《燕兰小谱》中的伶人社会关系初探
焦翔宇
《燕兰小谱》中的伶人以演剧为契机,与文人、官、商等群体进行广泛密切的交往。伶人通过参与此类社交活动,成为花谱中的审美品评对象为社会熟知,同时达到改善社会地位、提升文艺修养、精进表演技能、获取名利的目的。在职业领域,伶人难免经历退班、转班或转职等人事变化。提升自身竞争力、争取更好的发展前景是其一切社会活动的根本出发点。

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焦翔宇
《燕兰小谱》中的伶人以演剧为契机,与文人、官、商等群体进行广泛密切的交往。伶人通过参与此类社交活动,成为花谱中的审美品评对象为社会熟知,同时达到改善社会地位、提升文艺修养、精进表演技能、获取名利的目的。在职业领域,伶人难免经历退班、转班或转职等人事变化。提升自身竞争力、争取更好的发展前景是其一切社会活动的根本出发点。
李丽芳
博马舍是18世纪启蒙运动时期法国最后一位剧作家,他的一生都在同封建贵族势力进行顽强的斗争,但在斗争的一生中,费加罗屡次遭受打击报复。为继续同封建专制制度作斗争,费加罗改变策略,采用更加圆滑世故的方式,表现在戏剧创作中,他更多使用以柔克刚的戏弄手法,于嬉笑怒骂中给封建贵族势力以致命的打击。在《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》两部戏剧中,博马舍大量使用了戏弄手法,本文结合戏弄的三个特点,即戏弄双方实力悬殊、戏弄手法灵活多样和戏弄结果大快人心,对其进行详细阐述。
孙晓宇
《赵氏孤儿》的历史故事一直为人们所称道,改编者不计其数,产出的作品也是各类不一,其中话剧之中最负盛名的两版分别由林兆华、田沁鑫两位导演指导创作,二者之间也有很多的不同之处,下文将着重介绍二者之间在表达方式、叙述方式及人物故事结局之间的不同。
李思思
京剧荀派表演艺术流派的产生、定型、传承发展与它的表演风格、体系、特点紧密相连,同时也是其创始人荀慧生先生潜心探索、锐意进取,在激烈的艺术竞争中所取得的成果。如今,“荀派”已成为京剧旦角表演艺术中的主要流派,有着不可替代的历史地位和影响力。当今社会,人们的审美水平达到了新的高度,不断影响着服务于人民大众的艺术类型。在京剧舞台上,荀派剧目久演不衰,不同类型的演员对荀派人物的塑造与创新,反映了京剧荀派艺术不断被当代人接纳的过程,展现了荀派艺术的时代感。
张婷婷
本文运用平行研究法,从戏剧理论创作、舞台表演技巧、演员综合素质等方面阐述了日本能乐艺术的发展历程及其理论著作《风姿花传》与东亚戏剧乃至世界戏剧的相通之处,说明不同环境背景下的戏剧家有某些共同的创作思维,不同种类的戏剧也有相同的创作规律。
于涵
歌剧表演是一门集表演、演唱、台词等多种元素于一体的舞台表演艺术,声乐演员的舞台表演与演唱是其最关键的部分。如何赋予角色灵魂,如何把观众带入到对角色的理解中,是每一位歌剧演员都应该思考的问题。《永远的花样年华》选自歌剧《野火春风斗古城》,由该剧女英雄“金环”演唱。笔者通过对该唱段“金环”角色的分析,探究舞台表演及演唱的技巧。
王晶
作为一个出现较晚却发展迅速的小语种音乐剧,法国音乐剧因其独特的魅力引发中国“法语音乐剧热”。本文以法国音乐剧为研究对象,分析法国音乐剧的特点及其与我国观众产生共鸣的原因,并提出我国音乐剧的发展策略。
郑家乐
戏剧艺术作为众多艺术之一,也在同现实生活的联系中反映艺术家的精神状态。演出场所成为了戏剧家们回归的场域,舞台美术家首当其冲地成为了该场域的视觉建造者。因此,舞台设计者们对演出区域、空间的使用,某种意义上代表了演出本身的运动状态以及艺术家的精神内涵,演出场所的设计与运用因艺术家不同的审美特性而出现区域的划分。理解、分析舞台美术对演出区域作出的划分与设计,是帮助我们研究演出本质的关键。
郑浩楠
作为一位戏剧理论家,谢克纳对人类的“表演”行为进行了深入的理论研究,创立了“人类表演学”。这一理论首先在他的《在戏剧与人类学之间》一书中得到比较系统的阐述,后来又有了进一步的发展。所谓“表演”不仅包含戏剧中的表演,而且包含舞蹈、仪式及日常生活中的表演。在现代社会中,演戏的技巧越来越多地应用在政治宣传和商业广告中,所以,艺术与生活真假难辨。因此,对广义的表演的研究,实质上也是一种对人类本质的研究。基于此,本文主要从谢克纳的理论与实践当中寻找论据,揭示谢克纳人类表演学理论的特点。
樊京京
《牡丹亭》中的次要人物形象历来颇受学者关注,但多从单个角色入手研究,缺乏对其中关系的梳理。本文试图从次要人物群像的角度去分析次要人物群像对戏剧情节、主人公形象塑造及剧中社会背景构成的作用,力求能够在新的角度窥探《牡丹亭》人物形象塑造的精妙之处。