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戏剧之家
王国臻, 孟令西, 付兴吉, 周佳欣, 李政
京剧骨子老戏多具有优美的唱腔与复杂的人物艺术形象。本文以京剧骨子老戏《三娘教子》为例,从唱段音乐性与剧本文学性入手,对比分析剧中不同角色唱腔旋律与艺术形象的差异,明确音乐设计与情节发展的内在逻辑。本剧的唱腔设计十分成功,生旦唱腔音乐起伏变化明显,设计十分贴合人物,非常考验演员的唱功。本剧成功地塑造了鲜明的人物形象,王春娥具有无私的母爱,品格高尚;老薛保明晰事理,诚恳慈爱;薛倚虽然顽皮,但本质善良。本文旨在丰富京剧理论研究,指导舞台实践。
邱龄浩
川剧《变脸》改编自魏明伦所创作的同名电影,整部剧带有浓厚的巴蜀地域色彩,由四川省川剧院于1997年首演。主要讲述了小女孩"狗娃"的人生遭遇以及与变脸艺人"水上漂"之间的情感牵绊。《变脸》文学剧本中的第二场,现收录于人教版九年级语文教材。本文以川剧《变脸》所体现的川蜀地域文化为背景,对这部川剧中所体现的儿童戏剧的艺术特征进行分析。并结合语文教材中所收录的戏剧剧本片段,以《变脸》为例,对戏剧教育在教育中的价值进行探讨。
张宁
在我国,话剧属于一种西方舶来的戏剧艺术形式。和我国传统的戏剧艺术不同,话剧以对白和动作为主要的表演手段,但其同样可以精彩展现故事情境,传递思想情感,打动观众的内心,而且更加适合普通大众欣赏、品味。因此,话剧传入我国以来,就受到了社会各界的喜爱,并一直发展至今。就话剧表演本身而言,虽然其主要的信息需要通过台词来表达,但演员的情感和肢体语言在表演中显得更加重要,它们撑起了话剧的内在世界和灵魂,所以,在实际的话剧艺术表演中,必须高度重视情感的表达与肢体语言的运用。本文分别就话剧表演中情感与肢体语言的作用及表现、应用进行分析,希望能为话剧艺术的表演实践提供参考。
刘梦亚
《永乐大典戏文三种》之一《张协状元》是早期南戏的代表作品,也是研究中国古代戏曲的重要史料。现今关于《张协状元》的研究重点及争议焦点仍在作品的年代断限。因为对其编剧时间的确定,一方面涉及到南戏究竟何时成熟的问题,另一方面更关涉到北杂剧与南戏孰先孰后这一戏曲史上的关键问题。本文对这一问题以及关于戏文的版本、作者近百年的研究成果作全面系统的整理与爬梳,以期为日后的研究提供帮助。
何艺璇, 姜霞
如今,上海滑稽戏作为海派文化的重要组成部分,在快餐文化与普通话推广的冲击下逐渐式微,失去了其独特的方言优势。此外,上海滑稽戏作品创新不足、宣传方式受限等原因使其逐渐脱离主流娱乐市场。本文主要通过文献梳理、类比等研究方法了解上海滑稽戏现状并分析其原因,探索新时代上海滑稽戏依托网络媒体传承发展的可能性及有效途径。
胡红一, 范雅洁
校园音乐剧《花山奇缘》取材于被列入《世界遗产名录》的广西宁明花山岩画,讲述了一个"笨小孩拯救世界"的奇幻寓言故事。该剧在生动解读中华优秀传统文化遗产的同时也产生了极其重要的教育意义。本文试从校园音乐剧《花山奇缘》人物形象的塑造方面入手,在角色的阐释中找寻表演的准则,为校园音乐剧的创新发展提供方向,彰显属于校园音乐剧的独特艺术魅力。
程方
戏曲人物造型是戏曲表演艺术不可忽视的重要组成部分,通过与外界融合使角色传神抒情。不同时期的造型是随着戏曲艺术的发展加之与外界不断融合来进行自我完善的。其在早期吸收了自然形态、表演形态和社会形态的一些特点,确立了具有中国传统古典美的戏曲人物造型。在新时代,戏曲人物造型创新性体现在保持鲜明民族艺术特征的同时,融合当下形体审美意识和视觉艺术等异元素,展现其强大的包容力,为戏曲人物造型提供了更多可能性,使其得以更好地延续与发展。
杨洋
戏剧影视文学具有一定的现代性特征及传承性特征,本质上来讲,其应当是从最初的戏剧文学不断演变发展形成的。随着社会科学的不断发展创新,有针对性地将现代影视业有效融入其中,通过这样的方式对传统戏剧文化进行了有效的继承和发扬。基于此,文章首先深刻阐述了戏剧影视文学的相关概论及其主要特征,在此基础上提出了戏剧影视文学的研究分析方法。
廖静
本文主要对新媒体给戏剧影视文学创作带来的影响进行了探究,希望戏剧影视文学创作能够取得更好的发展,为人们展示更多、更优异的戏剧影视作品。
崔冬
舞台艺术有多种呈现方式,比如说戏曲、杂技等等,配合艺术家的艺术创作,并将其以舞台的形式展现出来,可以体现艺术家的创作思想和艺术造诣,而这一切都需要在舞台监督的过程中完成。本文着重研究了舞台监督对舞台艺术的作用,首先分析了舞台监督的职责,随后对监督人员的专业素质进行了概括,最后阐述了舞台监督的作用体现方式,希望能够为相关人员提供一些参考依据。