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当代中国纪录剧场及其社会功用
韩筱艳
纪录剧场以文献材料与田野调查为剧本来源，试图通过展现被误读、被掩盖或被忽略的事实真相激发观众的独立思考。本文从“文献与记录——揭露真相”与“多元视角——独立判断”两方面阐释纪录剧场的社会功用，即纪录剧场将来源丰富、视角多样的真实文献搬上舞台，以期揭发事件真相、引发观众独立思考，同时指出，发展当代中国纪录剧场为解决国内戏剧舞台处理公共议题能力低下、忽略边缘性群体以及过度娱乐化等问题提供了可能。
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纪录剧场社会功用多元视角
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2022年29期
戏剧之家
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本期目录共 60 篇文章
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谈世界三大戏剧节的管理经验及对我国的借鉴意义
刘诗韵
在国际上影响广泛的英国爱丁堡国际戏剧节、法国阿维尼翁戏剧节和德国柏林戏剧节都始于二战结束后，旨在通过戏剧治愈人们的战后精神创伤。三大戏剧节不仅对其所在国家的现代戏剧发展起到了巨大的推动作用，也树立了“文化强国”的形象。得益于三大戏剧节的国际知名度和良好的品牌效应，每年戏剧节举办之时，从世界各地赶来的大量戏剧爱好者为当地居民带来了十分可观的经济收入。三大戏剧节的筹备运营过程既有普适于各种演艺策划的共性，也有各自的独到之处。本文尝试通过对三大戏剧节的共性和个性的讨论，分析其对我国戏剧节的策划运营方面的借鉴意义。
2页码：6-10+130DOI：
戏剧节艺术管理文化发展
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群雄逐鹿，各领风骚——评京剧《赤壁》的英雄群像塑造
吕宛庭
京剧《赤壁》成功地塑造了以周瑜、诸葛亮、曹操为代表的吴、蜀、魏三国英雄群像。该剧打破传统，为英雄人物“去标签化”，并借助特定情境展现人物心中的壮志豪情。更为重要的是，京剧《赤壁》在展现三国英雄史诗般的浩荡情怀之余，还令人物富有人文主义精神，是当之无愧的“史诗京剧”。
0页码：11-13DOI：
京剧《赤壁》英雄形象
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现代中国话剧与电影在导演艺术上的互鉴关系
郭忆婕
20世纪初期，西方戏剧和电影陆续被引进中国，对当时中国的戏剧艺术产生巨大冲击，也激起我国很多艺术家的创作热情，也是从这时候开始，中国本土话剧体系逐渐发展成型，同时，这也促使中国电影与话剧在很多方面相互影响和借鉴。从导演艺术角度来看，通过对早期优秀话剧的借鉴，以及对科学技术的利用，中国电影渐渐显现出自身的独立性和客观性。然而，在中国的电影艺术发展起来之前，话剧艺术就已为电影艺术打下了深厚的文学基础，可以说，话剧艺术是电影艺术的先声，虽然二者有各自的独特之处，但本质内核是一致的，话剧与电影艺术求同存异、相互交融，才能推动我国电影事业和话剧事业的蓬勃发展。
2页码：14-17DOI：
话剧电影导演艺术相互交融
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戏剧艺术特色及高峰建设——以《茶馆》为例
李思聪
演员通过对故事情节的演绎将现实生活场景再现，从而彰显戏剧艺术特色，让观众能够从中获得情感共鸣并有所启发。以《茶馆》为例，这是一部由老舍创作的话剧，该作品既应用了戏曲技巧，又借鉴了西方戏剧中的现代主义手法。《茶馆》作为中国戏剧艺术的经典作品，其在一定程度上对于中国当代戏剧艺术高峰建设具有重要意义。基于此，本文重点分析了《茶馆》的戏剧艺术特色，旨在深入挖掘其中的艺术价值，同时从充分发挥艺术主体的艺术创造力、丰富创作内涵、探索舞台空间与表演方式的多样可能、兼顾语境多样化的影响这四方面对《茶馆》进行分析，以期为中国戏剧艺术高峰建设的探索方向提供一定的参考价值。
4页码：18-20DOI：
《茶馆》戏剧艺术特色高峰建设
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戏剧艺术的盛会，青年学子的节日——评陕西省第八届校园艺术节
邬慧敏
在陕西省第八届校园艺术节上展演的剧目的特点主要有：紧扣时代脉搏进行创作；真人真事改编成为热门；创新能力较强，艺术手法多样；借个体经历描绘社会群像；舞台美术表现出剧社风格。这届艺术节的不足之处主要表现为：没有真正走进市民社会；参展剧目差距太大，交流效果不太明显；大型多幕剧较少，小品与情景剧偏多；戏剧宣传作用大于审美作用。
0页码：21-23DOI：
校园戏剧戏剧社团陕西省艺术节
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元杂剧《窦娥冤》中庄子悲剧意识的显现
陈甜甜
在元代儒家传统价值观念体系日渐衰落以及文人在艺术人生中寻求心灵宽慰、探求精神解脱的背景下，元杂剧《窦娥冤》诞生。窦娥的悲剧不仅是个人选择的必然结果，更是时代的必然产物，即封建社会下底层民众难以避免的悲惨命运。其中显现出庄子的思想痕迹，有生与死的交相转化、人与物的“相刃相靡”、悲与喜的循环往复。《窦娥冤》实则是跨越时代的思想共鸣，暗喻着文人的救世理想和郁郁不得志的失落。
0页码：24-26DOI：
《窦娥冤》庄子悲剧
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小说《聊斋志异·云翠仙》与戏曲《云翠仙》的比较分析
赵婉晴
《云翠仙》是清朝文言短篇小说集《聊斋志异》中的作品之一，也是“人神恋”主题的作品中流传较广的作品之一。在小说中，云翠仙是貌若仙子、果敢聪明的女性，戏曲《云翠仙》在原著基础上进行了改编。小说与戏曲联系密切，小说与戏曲在生成和发展过程中彼此依托、互相影响，二者间常常存在故事梗概、题材相互借鉴的现象。本文从人物设置、主题思想、叙事方式、语言等方面，对小说《聊斋志异·云翠仙》与戏曲《云翠仙》进行比较分析。
0页码：27-29DOI：
小说《云翠仙》戏曲《云翠仙》人物设置主题思想叙事方式
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俗曲类型【耍孩儿】在清代道情中的运用及特征研究
赵君
【耍孩儿】是一支发展历史悠久的曲牌，其包括北曲类型【耍孩儿】、南曲类型【耍孩儿】与俗曲类型【耍孩儿】三种不同的变体形式。俗曲类型【耍孩儿】虽然形成的时间最晚，但是在清代却成为流布地区最广、波及传统音乐体裁与种类最多的【耍孩儿】变体形式。本文从清代道情入手，梳理俗曲类型【耍孩儿】在其中所呈现出的程式化的文辞格律特征、联缀形式、广泛的传播性以及深远影响，并指出俗曲类型【耍孩儿】能够广泛传播离不开道情的风行，是文人、艺人与宗教三股力量共同作用的结果，也是道情在清代广受认可与重视的表现，更是历史偶然因素与必然因素共同作用的结果。
0页码：30-34DOI：
清代俗曲类型【耍孩儿】文人道情艺人道情宗教道情
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大调曲子的溯源及发展
董鸽
南阳作为抗日战争时期河南省的政治文化中心，将新形成的“曲剧”反作用于“大调曲子”，把其他地区的曲剧剧目用“大调曲子”的艺术形式进行移植表演，在其他地区的“大调曲子”逐渐被新形势取代的情况下，南阳的艺术家们仍能用“大调曲子”的传统表演形式吸引着万千观众，在新发展形势面前另辟蹊径，于繁华中静默地守护着“大调曲子”这一极具艺术魅力的戏曲艺术。
0页码：35-37DOI：
汴梁小曲鼓子曲大调曲子南阳大调曲子