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颂情存理——浅论《西厢记》情理观
管舒雯, 夏雨梦
《西厢记》作为元代最杰出的爱情剧之一，“有情”是全书的灵魂，无论是在人物心理、角色关系，还是在时空选择上，《西厢记》都体现出对“情”的赞美与歌颂，而作者的创作并没有完全跳出时代的窠臼，对儒家所推崇的“理”，也在故事中有所保留。通过分析《西厢记》情理关系与其产生背景，也有助于理解后续名家对《西厢记》理念的发展。
0页码：3-5DOI：
《西厢记》情理观辩证关系
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2022年25期
戏剧之家
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本期目录共 65 篇文章
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从光影角度来探析剧场艺术——以罗伯特·威尔逊的作品《沙滩上的爱因斯坦》为例
刘秋霞
灯光作为剧场艺术的众多元素之一，在剧场中的价值毋庸置疑。灯光的第一大作用是可以重新塑造和定义舞台上的空间，并使表演空间多样化。“无灯光则无空间，无空间则无戏剧”[1]，这是罗伯特·威尔逊曾说过的一句话，由此可见，灯光在罗伯特·威尔逊的作品中占据极其重要的地位。用灯光来定义舞台空间这一概念，除了罗伯特·威尔逊外，还有亚龙·阿布拉菲亚（Yaron Abulafia）。他研究了“光图像（light images）”的建构，以及光在空间和时间中组织思想的方式，阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）①则创造了Sis-en-Scene体系，也就是将光、空间和演员整合起来。以上三位艺术家都将“灯光”与“空间”这两个名词紧紧联系在一起，用“灯光”来定义舞台“空间”，赋予了剧场以“新”的生命。
2页码：6-8DOI：
剧场灯光罗伯特·威尔逊艺术创作
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在经典之上创作经典——评舞剧《雷和雨》
巩依康
《雷和雨》是在话剧《雷雨》的基础上改编而成的舞剧作品，二者分别为舞剧与话剧的经典之作。而在改编过程中，如何将《雷雨》这样一部经典之作用舞蹈的方式重新演绎并成就一部舞蹈的经典，便需要编导的别出心裁与细细考量了。本文从舞剧所使用的情感结构出发，从结构的妙用及舞剧中少量话剧元素的融入两方面，分析编导如何从表现形式上将话剧《雷雨》转变为《雷和雨》，并从舞台调度、动作编创及舞剧中繁漪、四凤、鲁侍萍的女子三人舞三方面分析作品中的女性主题，从而实现在原有经典之作上创作出另一艺术形式的经典之作。
1页码：9-11DOI：
舞剧评论《雷和雨》女性视角
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这里的舞台繁花似锦——陕西省第八届校园艺术节述评
禹杨碧晗
陕西省第八届校园艺术节以“筑梦青春·献礼百年”为主题，参演戏剧社团近10个，演出剧目近30个，总体上呈现出从小处看大处、从历史看当下、从舞台看文化这三大特点。这次校园艺术节参演剧目以反映当代大学生校园生活的原创话剧为主，同时也有改编的中外经典戏剧，各类题材和艺术风格丰富多彩。陕西省高校众多，其校园戏剧也具有较高的艺术水平和研究价值。
0页码：12-14DOI：
校园戏剧戏剧社团陕西艺术节
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浅谈迪士尼音乐剧对我国儿童音乐剧的启示
朱倍蕾
迪士尼作为全球儿童市场的领军公司，其音乐剧能够在世界音乐剧舞台上占得一席之地，对我国儿童音乐剧的发展有颇多启示。本文采用文献研究法，通过对相关文献的分析和整合，发现迪士尼音乐剧不仅拥有经典又多元化的剧本、前卫大胆的制作团队，它的周边产业链发展模式和广告宣传模式同样值得我国儿童音乐剧学习。
1页码：15-17+177DOI：
迪士尼音乐剧儿童音乐剧启示
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社会互动视角下贵州地方戏曲传播分析——以黔剧为例
曾果果
本文从黔剧的发展、黔剧的视觉符号表达、黔剧的听觉符号表达三个方面分析了黔剧的艺术符号表达形式，并且从社会互动理论、黔剧传播的特点、黔剧传播的形式、黔剧传播的媒介、新媒体时代下的黔剧传播新思路、创新黔剧形式、时代化黔剧内容和新媒体引导下的黔剧传播及黔剧人才的培养几个方面分析了社会互动视角下贵州地方戏曲的传播策略，以期为相关人员提供参考。
2页码：18-20DOI：
社会互动戏曲分析黔剧
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胸有丘壑举重若轻——浅谈舞台演出监督的职责和素质
张辉
舞台演出监督，是舞台演出中的一个重要幕后岗位，工作涉及面广，工作事项杂，需要具备过硬的综合专业素质和临危不乱、严格果断的心理素质。本文结合笔者工作经验对舞蹈演出监督需具备的专业能力和心理素质进行分析。
2页码：21-23DOI：
舞台演出监督职责素质
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谈如何有效提高歌舞导演的创作能力
徐美巍
歌舞是当代公众喜爱的文化娱乐及舞台艺术表演形式，优美灵动的歌声、富有文化内涵的舞姿配合灯光、音响、舞台布局及道具、服饰等艺术要素，可以给公众带来极佳的审美体验。歌舞导演作为歌舞作品的创作者、歌舞素材的整合者、歌舞表演的组织协调者，其创作能力与创新意识将直接影响歌舞演出效果。基于此，本文简要论述歌舞导演的创作要求，分析歌舞导演的创作理念，重点从夯实理论基础、采取多元化形式、强化音乐感知力、注重细致观察生活、丰富想象力五大方面探究有效提高歌舞导演创作能力的方法。
0页码：24-26DOI：
歌舞导演创作能力提升方法
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浅谈戏剧表演中演员身体姿态的个性化表现
徐沛
戏剧表演是一门舞台艺术，也是一门视觉与听觉相结合的艺术。观众通过听觉对戏剧语言进行会意，通过视觉对演员的身体姿态进行领悟。在一定程度上可以说，身体姿态比台词更具想象空间，更有张力，也更便于传情达意。戏剧表演中演员身体姿态的个性化表现，能对舞台呈现起到促进作用。一场经典的戏剧表演，总是语言魅力与身体姿态个性化表现的完美结合。本文就这一论题进行探讨，并阐述相关观点。
3页码：27-29DOI：
戏剧身体姿态表演观点
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戏剧表演中台词技巧运用策略
蒋圣中
作为大众心中较为流行的表演形式之一，戏剧表演群众基础广泛，形式多样，能够满足人们审美和精神方面的需求。在戏剧表演过程中，台词技巧的运用对人物形象刻画、作品内涵呈现有重要影响，因此，表演者需要关注台词作用的发挥，明确台词技巧的运用对表演的积极影响，让观众通过台词感受戏剧人物的角色特点，理解作品的故事情节，体会戏剧艺术的魅力。本文对戏剧表演的台词类型和特点进行分析，明确台词在表演当中的重要作用，并对台词技巧运用策略进行分析，以供参考。
4页码：30-32DOI：
戏剧表演台词技巧运用策略