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戏剧之家
孙雨涵
作为与布莱希特同时代的剧作家，同样致力于改革传统现实主义戏剧的田纳西·威廉斯以相对反传统的现代表现技巧完成了《玻璃动物园》这一剧作的创作。在该剧作中，田纳西·威廉斯使用的表现技巧与布莱希特的核心戏剧理论——“间离”的指向不谋而合，但与布莱希特的“间离”效果相比，《玻璃动物园》在叙事和表演中呈现出更加突出的分裂感与新奇性。本文将围绕主体叙述、外物设计以及情节布置三方面，探讨基于间离效果下的《玻璃动物园》的创新之处。
陈奕竹
新编现代京剧《燕翼堂》采用虚实相生的手法，使整体剧情服务于人物形象塑造。该剧用精彩唱段展示人物丰富的内心世界，加之浪漫主义色彩浓厚的艺术手法，展现出为了信仰和人民幸福挥洒热血的革命烈士形象。
董新颖
全球面临新一轮科技革命和产业变革，数字经济成为继农业经济、工业经济之后的更高级经济阶段。本文在分析数字经济发展背景与内涵、中国戏曲发展现状与难点的基础上，从戏曲内容创新、舞美创新、传播创新三个方面提出了数字经济时代背景下的戏曲创新发展路径，以数字赋能戏曲创新发展，坚定我国文化自信。
杨小强
上海昆剧团(以下简称“上昆”)“临川四梦”完整版作品自2008年推出后在海内外取得了巨大成功，打破了四梦只有牡丹亭的困境，同时，海外巡演加深了外国观众对昆曲的认知。本文以上昆“临川四梦”海外巡演为例，分析和解读临川四梦演出成功的原因。笔者认为，时代作品的打造、自身创作能力的提高、排练团队的聚合培养、本土化宣传渠道的构建，是上昆海外文化传播成功的重要原因。然而，文化差异较大、文化品牌稀少、外文作品稀缺，仍旧是当下昆剧海外传播面临的困难。本文试图通过分析上昆及相关艺术组织跨文化传播的模式及作品衍生的路径，探究剧团运营模式的改进方法。
赵婉晴
新编吕剧《一念》作为首部吕剧的小剧场作品，无论是在多重性格的人物塑造、精当巧妙的悬念设置、亦悲亦喜的美学风格，还是现代舞台光影的运用与传统戏曲的融合几个方面都极具先锋性、创新性和实验性。人物形象饱满丰富，虽只有三个简单的小人物却暗含多层次、多方面的复杂矛盾；小道具等线索贯穿剧情始末，为后续发展埋下伏笔；悲喜相济的美学风格使故事情节一波三折，张弛有度，缓急有致；现代审美情趣与传统吕剧唱腔的碰撞，迸发出别样的风采，为未来吕剧发展提供了全新的借鉴和参考价值，揭开了吕剧小剧场发展的新篇章。
龚佳丽, 李穆夏娃
本文主要分析了戏剧表演中台词的几种表现形式，讲述了戏剧表演中台词技巧的作用，重点分析戏剧表演中台词技巧的具体运用策略，希望可以为今后戏剧表演中台词技巧发展提供相应的对策借鉴。
赵倩倩
话剧表演深受广大观众喜爱和关注，由于存在广泛的观众基础，话剧表演形式又呈现多样化的发展模式，更加能够满足广大观众的艺术需求。为了提高话剧演出的艺术效果，使话剧角色更为形象生动，更加有效地突出话剧中所要表现的人物情感，应该注意话剧演出时台词艺术的特殊效果，从而认识到台词艺术在话剧演出中的重要意义，让观众们更加有效地感受到话剧的特殊吸引力。
王立坤
戏曲作为传统文化的精髓，是当代中国艺术的实际表现形式之一。随着社会经济的发展，现代化建设不断推进，多种现代化的新生事物也被用于戏曲创作内，且灯光设备的实际应用，可以在舞台上提升戏曲创造的质量，丰富人物的内心世界，具有较高的作用。同时，舞台灯光设计与戏曲创造存在密切的联系，对于推动我国戏曲发展，具有十分重要的价值。
周曦
戏曲艺术是中国的国粹，中国古典舞亦是宝贵的传统文化，在历史的长河中，二者相互吸收和促进，相互影响和融合，共同发展。在很长一段时间里，戏曲和中国舞蹈水乳交融，舞蹈渐渐成为戏曲叙事链条中的一环，它成为了戏曲的附庸。到后来，便产生了“戏曲舞蹈”。直到二十世纪五十年代建国初期，李正一、欧阳予倩、崔承喜等一大批舞蹈工作者开始着手研究和开发“中国古典舞”这门学科的建设，“中国古典舞”这个名词才正式登上历史的舞台。前辈们以戏曲舞蹈为基础，提炼传统戏曲艺术中的动作规律，挖掘戏曲艺术的表演风格及其审美，在几十年的发展历程中，积淀了丰富的艺术成果，通过对戏曲艺术的借鉴和吸收，中国古典舞艺术具有了鲜明的民族性和独特的审美形态。
高琦
当下中国古典舞表演课所沿用的方式大多是“口传心授”，刺激演员进行直接表演的训练方式较少，针对这一现象，笔者将目光聚焦于北京人艺演剧学派一直遵循的焦菊隐先生的“心象说”，该学说为笔者在塑造人物时提供了良好的借鉴，同时通过借鉴戏剧表演理论也拓宽了舞蹈表演的实践。本篇试将戏剧表演方法加以转化，从中提炼出适用于舞蹈表演的方法，以《情殇》中的人物“蘩漪”为案例，从“心象说”的内涵、“心象说”在塑造人物时的运用以及它对中国古典舞表演的启示三个方面进行探讨。