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戏剧之家
张炜懿
作为古典主义的第一位巨匠与奠基者，海顿为纯器乐的发展，如协奏曲、交响乐、室内乐、以及奏鸣曲等作出了长足的贡献。他与莫扎特、贝多芬等古典主义巨匠的共同努力，稳定、丰富并完善了奏鸣曲曲式，使奏鸣曲成为古典主义时期最具代表性也最为重要的键盘音乐体裁之一。第五十二《降E大调奏鸣曲》完成于其个人创作生涯的晚期，甚至代表了海顿钢琴奏鸣曲创作的最高成就。本文拟以海顿第五十二《降E大调奏鸣曲》为例，通过文本细读与文献回顾探究这部作品的篇幅结构、创作手法、风格表现等，并指出其浓郁的古典主义色彩。
张琪
在西方音乐史上，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴的“新约全书”。本文以贝多芬第三钢琴奏鸣曲的第一乐章为研究对象，结合谱例进行深入探究，从创作背景、创作特色、作品分析和演奏分析等方面展开论述，并希望为相关人员更好地演奏这首钢琴奏鸣曲提供参考。
孟雨
弗朗茨·舒伯特是奥地利杰出的音乐家、作曲家，他既是“古典主义”音乐的继承者，也是早期浪漫主义音乐的奠基人。在他的一生中，舒伯特创作了8首钢琴即兴曲，每一首作品都被塑造成艺术珍宝，也是钢琴教学领域一直以来的经典曲目。本文对这位音乐巨匠笔下的其中一首即兴曲——《Op.142 No.3》的曲式、演奏以及教学价值进行探讨和分析。
雷婷婷
钢琴弹奏技能的发展离不开反复训练，其中“慢练”是提高钢琴演奏者快速弹奏能力的有效训练方式，加强钢琴“慢练”训练对提高演奏者的整体弹奏综合素质有积极意义。本文简述钢琴“慢练”的含义，重点分析其和“快速”弹奏之间的关系，提出了“慢练”的有效路径，以期为钢琴演奏者开展演奏训练提供一些理论参考。
强亚男
钢琴演奏过程是全身各个器官都要积极参与的协调性运动，需要指尖到手指、手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部全身肌肉的协调与大脑灵活地配合。钢琴演奏的技巧丰富多样，在演奏过程中，手臂、手腕与手指这三个发力点的动作总是随不同技巧的变化而作出相应的调整。本文通过研究钢琴丰富的音色表现力与音色特点，阐述运用发力部位和触键改变音色的方法，分析改变音色的演奏技巧。
韩笑
声乐是一门综合艺术，它综合了作品的歌词、旋律以及演唱者的声音。语言是声乐作品的基础，没有语言功底作支撑，声乐作品的艺术魅力就无法完美呈现。中国作为一个多民族国家，各个地区分布着各种方言，演唱者在演唱声乐作品过程中最容易出现问题的环节就是咬字吐字。演唱中咬字吐字的规范性会直接影响作品呈现的完整性，影响歌曲思想内容的表达、人物形象的塑造以及艺术表现力的呈现等。如果演唱者咬字吐字不清晰不圆润不饱满，听众就听不懂歌唱者在唱什么，就理解不了演唱者想表达什么样的情绪。所以，在学习声乐的过程中，咬字吐字是演唱者要重点关注的问题之一，也是学好声乐必须掌握的技能之一。
王慕天
《闲情偶寄》为明末清初戏曲家李渔所作，该书系统地阐述了从剧本撰写到戏剧表演的一系列指导理论，这些理论虽然具有一定的封建局限性，但瑕不掩瑜，其部分内容至今仍然对许多戏曲创作者的创作实践发挥着指导和启发作用，与此同时，这部作品主张创新、拒绝窠臼的美学理念，在重视创新的今日，亦有毋庸置疑的价值。除此之外，作者在作品中表现出来的人生境界和意趣，也值得当今的人学习。
焦伟光
美育是中小学高质量教育体系的重要组成部分，肩负提升中小学生审美感知力、审美实践力与创造力的重要责任。在美育视角下，中小学管乐团建设及发展需要秉承与时俱进的理念，在教学、训练及演出实践中渗透美育元素，以彰显中小学管乐团的价值。基于此，本文从美育视角出发，结合笔者对中小学管乐团管理的思考与实践，从曲目选择、情感教育、德育与美育协同并进、演出实践、师资队伍建设五大方面探究美育视角下的中小学生管乐团发展路径，以供参考。
郝一丹
近年来，教育部门愈发强调美育和艺术教育应在课堂教育中占据一定比重，在这样的背景下，艺术教育越来越受欢迎，舞蹈越来越受重视，越来越多人开始学习舞蹈。本文对舞蹈表演中最重要的一部分——“气息”的使用问题进行研究，通过分析气息在不同舞蹈种类中存在的意义、气息运用的误区以及解决办法，增强舞蹈演员在舞蹈表演时的感染力和影响力，促进舞蹈专业的学生的全面发展。
金蕊, 王珊
随着我国对海洋资源的重视，海洋文化的研究与发展迎来热潮，但在中国的舞蹈艺术中，对海洋文化的研究较少，不利于舞蹈这一特殊语言表现形式在海洋文化中应发挥出的作用，也不利于学科分支下舞蹈美学的发展。本文通过海洋文化中的涉海舞蹈挖掘舞蹈的美学特征，从而进一步地探究舞蹈在海洋文化中的美学意义。