JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
孙赛
威廉·莎士比亚是伟大的诗人、戏剧家，在他的戏剧作品中最具悲情色彩的就是《哈姆雷特》。世界各地戏剧导演用独具特色的艺术手段来呈现此作品，其中以英国国家剧院的现场播映形式最为新颖，这种将戏剧舞台的演出现场即时播映的方式改变了传统观演模式。本文在简述《哈姆雷特》艺术特色后，重点分析英国国家剧院对《哈姆雷特》戏剧艺术的创新，包括其艺术表现形式上的创新亮点和艺术传播形式上的创新特征等，并延伸到国内，分析其对我国戏剧传播的启示。
林凯彤, 黄颖仪
李淑勤是当代著名粤剧表演艺术家、粤剧非遗传承人，从艺多年，其震撼人心的情感表达、张弛有度的舞台表演，成功塑造多个深入人心的人物形象，逐渐形成了独具一格的粤剧表演风格。本文选取李淑勤作为研究对象，运用收集到的第一手资料梳理其生平经历、艺术成就，探析总结其粤剧表演的特色、风格及成因，以丰富粤剧表演艺术家方面的宝贵资料。
苏凤
《牡丹亭》在英美国家的演出经历了早期折子戏为主到全本戏演出的渐进过程。从演出形式上，早期以中方单方演出为主，随着中西方文化交流的深入，英美国家戏剧舞台尝试以本土戏剧样式由导演之间联合或者中外共同排演《牡丹亭》。这些戏剧舞台演出的尝试，融入了英美现代审美和观演视角，极大地拓宽了《牡丹亭》的受众接受空间，虽则遭遇一定的碰撞，在《牡丹亭》向西方的传播过程中，仍不失为一种颇具勇气的艺术探索。
王慕天
《闲情偶寄》为明末清初戏曲家李渔所作，该书系统地阐述了从剧本撰写到戏剧表演的一系列指导理论，这些理论虽然具有一定的封建局限性，但瑕不掩瑜，其部分内容至今仍然对许多戏曲创作者的创作实践发挥着指导和启发作用，与此同时，这部作品主张创新、拒绝窠臼的美学理念，在重视创新的今日，亦有毋庸置疑的价值。除此之外，作者在作品中表现出来的人生境界和意趣，也值得当今的人学习。
凌易
镜头与舞台表演一直是表演中重要的两大门类，本文在结合作者自身经验的同时以表演的历史演变为例，对镜头表演与舞台表演进行比较，浅谈两者的异同。文章分别从表演中的台词力度、想象力与表现力三方面，对镜头表演与舞台表演进行分析，梳理脉络，总结思考。
陈晓达
国际中文教育不仅是语言教学，同时也是中华文化的国际推广，而中华才艺作为中华文化的重要载体，以最直观的方式展现着中华文化的魅力。川剧表演中的变脸艺术作为中华才艺的精华，以其独特的可跨文化传播的属性享誉世界。本文立足于国际中文教育的时代背景，对川剧变脸海外传播进行研究，并从传播主体、传播对象、传播内容、传播渠道及传播效果五个方面，探讨传统国粹艺术与现代语言教育相结合的可行性，为中华才艺“走出去”提供启示与借鉴。
邵冬梅
在全球互联网经济不断发展的背景下，文化、经济、卫生等事业都有了网络化趋势。网络技术改变了人们的生活，也给社会发展带来了新的契机。在这一过程中，戏曲艺术的传播也面临新的可能。新媒体信息传播方式为戏曲艺术的传播提供了新的渠道，将传统戏曲艺术文化的传播与现代技术手段相结合，是亟待戏曲行业进行深入研究的重要问题。本文立足于新媒体背景下戏曲艺术传播传承路径创新，以新疆曲子戏为例，探索戏曲艺术传播的有效路径。
李燕霞, 曾衍文
世界级非遗粤剧是传承岭南文化，构建文化自信的重要载体，是实现粤人与粤侨民心相通最为有效、最受欢迎的艺术载体，通过粤剧艺术海外传播与传承，不断加强中国与海外国家的文化交流与互动，深化人民的沟通与友谊。粤剧艺术对外交流经历了扎根发展、逐渐式微、重生复兴三个阶段。广州有利的地缘位置担负起粤剧海内外传播的重任，海内外粤剧团频繁互动，有效促进了粤剧的对外传播。基于老年人是粤剧主要受众的客观事实，可充分发挥老年人对粤剧的爱好，以代际间的“以老带幼”“大手牵小手”促进粤剧海内外传播。
石慧
演员与角色的关系既对立又统一，彼此相互影响而又同时存在。演员的角色扮演过程，是不断克服矛盾并实现自我的和谐与统一的过程。在影视或者戏剧表演的过程中，演员应充分发挥自身的主导作用，妥善处理自身与角色之间的复杂关系，并借助自身的表演，在观众面前展现自我对角色的认识和感知。本文立足于演员与角色关系，对两者之间存在的对立统一与协调关系进行了探索，并对演员演好角色的条件进行了总结。