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文本与影像的交织——评话剧《王国》的舞台呈现
肖霄
由比利时导演凡达勒姆构思、执导和制作的话剧《王国》是一部史诗般的寓言，讲述了一个与世隔绝的家族的历史、现在与未来。其中紧密交织的文本、记录式的实时影像跟拍、质朴的舞台视觉表现展现了一个乌托邦的建立与陷落，体现了对土地分割和战争原罪的深度思考。凡达勒姆对于文本和影像的运用构成了她充满个性化的导演风格，给人以借鉴与思考。
0页码：3-5DOI：
文本实时影像舞台呈现
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2022年30期
戏剧之家
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本期目录共 63 篇文章
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中国音乐剧《雪狼湖》赏析
蔡卓
音乐剧通过整合重构多种艺术元素，如歌曲、对白、表演以及舞蹈等，形成丰富而生动的舞台艺术，创作者和表演者运用歌曲、台词、音乐、肢体动作、故事情节将音乐剧的内涵与情感高效呈现出来，这使得音乐剧具有极强的舞台表现力，在发展和完善的过程中，音乐剧逐渐成为舞台艺术的瑰宝。音乐剧在进入中国后，与中国特色艺术深度融合，呈现出蓬勃发展的新态势，《雪狼湖》是中国音乐剧蓬勃发展过程中诞生的杰出作品，其卓越成就和巨大影响铸就了中国音乐剧发展史上的一座丰碑。本文对《雪狼湖》这部经典的中国音乐剧进行鉴赏分析，探究作品在人物塑造、音乐演绎以及故事叙事方面的特色与成就。
0页码：6-8DOI：
音乐剧中国雪狼湖
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中国戏曲跨文化传播的思考
韩琪
在全球化发展过程中，国内外文化艺术交流频次增加，中国戏曲作为我国的优秀文化载体，一直受到西方媒体及民众的关注与认可，为我国优秀文化的对外传播提供了良好契机。因此，本文就中国戏曲如何进行跨文化传播展开分析，旨在通过中国戏曲的对外宣传向西方传递我国的优秀传统文化，提升我国的国际竞争力。
4页码：9-11DOI：
中国戏曲跨文化传播
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陕西皮影艺术结合现代化传播方式的研究
沈林艳
经历了时代变迁、社会环境的变化后，陕西皮影已经形成自己独特的艺术流派。其艺术表现方式结合了美术、音乐、舞台表演等多种元素，是一种综合性艺术。然而，这种民间的重要娱乐方式逐渐消失在大众面前，面对当下的处境，要想更好地传承皮影艺术，唯有让其与现代化传播方式相结合，使其以更新、更好的面貌呈现在观众面前，重新占领文化市场，继续发扬光大。
4页码：12-14DOI：
陕西皮影综合性艺术现代化传播方式
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简述戏剧重要人物的出场及其作用
陆瑶, 付悦, 于晔
我国传统戏剧的开场十分重视角色的出场和亮相。戏剧中人物的表演空间既要具备丰富多彩的“幕前戏”，还需要具备耐人寻味的“幕后戏”。戏剧人物的出场将会使观众加深对角色第一印象的感知，观众可以根据体验对人物的未来走向进行预测。因此，角色出场如果可以达到入木三分的刻画效果，那么就可以在较短的时间内增强观众的代入感，最大限度提升艺术效果。
1页码：15-17DOI：
戏剧重要人物出场作用
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论“四大名旦”对我国戏曲文化的主要贡献和戏曲音乐的民族化特征
张世成
中国戏曲是中国传统文化的典型代表。经过长久的发展演变，中国戏曲具备表演形式规范、艺术语汇高雅、艺术手段丰富、艺术形象美好、艺术内涵多元等特点，是集唱、念、做、打于一体的活态高雅艺术，在世界戏剧史上独树一帜，集多类艺术特征于一体，通过细致的行当划分和综合的舞台呈现，既夸张，又具体。戏曲表演从脸谱、行头、布景、唱腔、念白(韵白)、程式等方面进行体现。其中，四大名旦及其经典剧目为我国近代戏曲文化的持续发展与传播做出了巨大贡献，产生了深远的影响，延续了中国戏曲音乐的民族化特征。
0页码：18-20DOI：
四大名旦中国戏曲文化民族化特征
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浅析京剧高派老生唱腔伴奏特点
康凤林
经过两百多年的发展，京剧已成为中国“国粹”，在20世纪20年代，京剧出现了极具代表性的“四大须生”，并各自创立了独具风格的艺术流派，即“余派”“高派”“马派”和“言派”。其中，“高派”是特色较为鲜明的一个流派，无论是唱腔风格还是表演风格，都有其独树一帜的代表性。本文对“高派”唱腔的伴奏进行论述，浅析“高派”唱腔伴奏的特点。
1页码：21-23DOI：
京剧高派老生唱腔伴奏
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闽剧贴生行当的特点及表演分析
郑田田
闽剧贴生行当由闽剧生行延伸而来，属于当今闽剧表演行当的重要分支之一。闽剧生行主要是指闽剧中的男主角。闽剧中男主角身份、年龄、个性等存在差异性，有小生、老生、武生之分，且在表演形式、妆容特征上也有明显不同，贴生则是在此基础上，人物身份会随情节推进而发生变化，言行风格多变，较难被定义。闽剧贴生行当表演体系已经逐渐趋于成熟，表演手法也相对多元化，本文对闽剧贴生行当的特点及表演进行全面分析，并结合实际进行相应整理和总结。
1页码：24-26DOI：
闽剧贴生行当特点表演分析
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试论歌剧《金沙江畔》的叙事策略
陈静溪
在中国歌剧发展史上，革命题材歌剧一直都是浓墨重彩的一页。从《白毛女》到《小二黑结婚》，从《江姐》到《金沙江畔》，一代又一代文艺创作者“承百代之流，会当今之变”，创作出一部又一部满足大众审美旨趣、传播当代中国价值观念的作品。本文以此为背景，分析歌剧《金沙江畔》的叙事策略，试图以小见大，讨论革命题材歌剧在叙事维度上的创作范式。
2页码：27-29DOI：
歌剧《金沙江畔》情节叙事音乐叙事
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歌剧《江姐》选段《五洲人民齐欢笑》的演唱技巧及舞台表演设计探究
李晓莹
《五洲人民齐欢笑》出现在歌剧《江姐》的第七幕之中，不仅展现了江姐在面对死亡之时的英勇无畏，同时还表现了她对于革命的热忱以及对新中国成立的憧憬，通过对唱段的深入分析我们可以更加了解“江姐”这一人物形象，同时还可以掌握其演唱技巧并以此为基础展开舞台表演设计。
1页码：30-32DOI：
《五洲人民齐欢笑》演唱技巧舞台表演