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视唱练耳教学中音程训练的重要性及其影响
王晓伦
在视唱练耳教学中，音程训练是必不可少的一项重要内容。但是在实际备课、授课中，许多人往往会忽略音程的基础性。看似独立的各项训练，实际上是一种循序渐进、相辅相成的关系，其共同提升学生的视唱练耳能力。本文主要论述音程训练的重要性及音程与其他各项视唱练耳能力的关联及影响。
1页码：102-104+140DOI：
视唱练耳教学音程训练音程重要性
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2022年15期
戏剧之家
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本期目录共 64 篇文章
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鄂南音乐类非遗文化进校园的策略研究
吴晗, 刘鹏
教育与鄂南非物质文化遗产传承及传承人的培养不可分割，教育是其中最重要的环节之一，教育是非物质文化最有效的传承模式。鄂南音乐类非遗文化进校园是对鄂南非遗文化最好的保护和传承教育。
2页码：105-107DOI：
非遗文化鄂南音乐教育课堂教学
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民族音乐融入中职音乐教学探究
王静
自古以来，音乐作为人类重要的艺术形式，具有强烈的感染力，可以使人们的精神得到充实。中职院校的学生心智日趋成熟，而且，很多学生自小受到民歌、戏曲、舞蹈的熏陶，在中职教育中对学生进行音乐教学具有重要意义，因此，中职学校要提高对音乐教学的重视，注重调动学生对民族音乐的兴趣，加强当代中职学生的民族文化自信的培养，发扬中国优秀的音乐文化传统。
2页码：108-110DOI：
民族音乐中职音乐融合:探究
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提高中学生合唱音准能力的对策研究——以合唱《唱支山歌给党听》为例
易发荣
合唱在中学生素质教育中扮演重要角色，音准为合唱之本，如何提高学生在合唱中的音准能力，一直是合唱排练的重点和难点。针对中学生合唱团的音准问题，本文建议从合唱作品的立体结构、合唱作为美育的感性特征、合唱的声乐属性三个视角，采取“精细读唱合唱乐谱、精准定位合唱情绪、精心打磨合唱技巧”对策，提高中学生合唱音准能力。
0页码：111-114DOI：
合唱音准精唱乐谱定位情绪打磨技巧
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舞蹈编创中“即兴”的应用作用研究
梁路顺
舞蹈作为综合性的艺术形式，它本身源自于生活，在经过创作者的加工和想象之后，对生活进行形体化的展现，舞蹈所表现的虚无缥缈或真实生活都是人类追求美感的有效途径。无论哪一种表现形式和表现内容都是舞蹈非常重要的组成部分，舞蹈的形式和内容联系十分密切，缺乏形式就没有内容，“即兴”能借助编导传递出舞蹈中的情感，在舞蹈中发挥重要的作用。“即兴”在舞蹈是舞者随时随地利用肢体动作来表现内在情感的舞蹈形式，通过“即兴”可以全面提升舞蹈者综合创作水平，即兴舞蹈可以培养舞蹈者的编创、思维、想象力和创造力，让身心实现健康发展。本文围绕“即兴”对舞蹈的意义进行分析，针对即兴在舞蹈中的有效应用进行说明，帮助舞蹈在新时期迸发生命力。
2页码：115-117DOI：
即兴舞蹈编创积极作用应用方法
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河北非遗民间舞蹈信息化传承的意义和策略探究
王晶
当前，河北地区的优秀舞蹈文化传承也进入到了新的时期，在世纪初大力推进的非物质文化遗产保护传承工作中，河北地方民间舞蹈得到了显著发展。进入“十四五”阶段，作为非遗项目重要内容的民间舞蹈也面临新的发展趋势。因而，搭乘信息技术时代顺风车，进行民间舞蹈数字化保护，也是值得深入探究的课题。在本文的研究中，主要对河北民间舞蹈非遗项目保护与传承的意义以及舞蹈非遗项目的数字化保护与传承途径进行了讨论，以期促进河北非物质文化遗产的发展。
5页码：118-120DOI：
河北民间舞蹈数字化传承
7
被束缚的反抗——对《雷雨》中人物反抗性的分析
秦凡森
曹禺的《雷雨》以人的存在为核心，细致刻画了剧中人物身上的反抗特质。繁漪追求自由的灵魂被旧躯壳紧紧包裹着，她的反抗是矛盾的反抗；周冲和周萍试图通过反抗颠覆命运的裁决；周朴园和鲁侍萍则将反抗的矛头指向自身。然而，无论他们的反抗以何种形式表现出来，又遭遇了怎样的束缚，不可否认的是，他们始终保持着人的本性，守持着人的尊严。
3页码：12-14DOI：
《雷雨》曹禺人物分析反抗
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高校舞蹈教学与非专业学生艺术素质教育探析
李媛
现如今，越来越多的家长开始注重从小开发学生的舞蹈天赋，从而为学生以后的发展打好基础，这也侧面反映出舞蹈教学在现代化社会中的作用与价值。对于我国一些非艺术专业的院校来说，将艺术素质教育与舞蹈教育相结合，不但有助于提高学生的艺术修养与舞蹈水平，还能培养学生的形体美以及内涵。因此，本文主要研究我国非专业院校舞蹈教学与非专业学生艺术素质教育之间的联系，通过分析当前非专业院校开展舞蹈教学所存在的问题，提出相应的解决策略。
3页码：121-123DOI：
非专业院校舞蹈教学非专业学生艺术素质教育策略
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中职舞蹈表演教学中的中国民族民间舞蹈教学方式探究
李优
在当今这个艺术事业蓬勃发展的时代，中国民族民间舞蹈也受到大家的重视，在国内的许多艺术团体和职业院校，越来越多的学生开始学习民族民间舞蹈。中国民族民间舞蹈作为中职院校表演专业的核心舞蹈课程之一，不仅有利于学生了解我国各民族之间的联系，也有利于学生了解中国民族民间舞蹈的内涵。在经历了岁月的沉淀之后，中国民族民间舞蹈发展出多种多样的风格和强烈的地域文化特征，犹如一颗绚丽夺目的明珠，闪耀在中华民族舞蹈文化的群山之巅。随着时代的发展，民族民间舞也发生了巨大的变化，传统的口传心授的教学方式，不再能满足现阶段学生的需求，因此，本文就中职学校舞蹈表演教学中的中国民族民间舞蹈教学方式进行探究。
7页码：124-126DOI：
中职学校民族民间舞舞蹈教学教学策略
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“适应性反应”在中国民族民间舞表演中舞者的体现
姜涛
在中国民族民间舞的表演中，只有舞者长久的“立足”于舞台中挥汗，才能更深刻准确地对中国民族民间舞表演理论体系进行认知与运用。舞者对“适应性反应”的认知和思考，是基于舞者在总结理论基础上实现实践的运用，且一般是在积累经验之上而谈。观众对舞蹈整体与舞者的第一感触是视觉，其次是听觉，表演中舞者动作的技巧往往是打通观众内心的第一扇窗，在不同的舞台环境与舞蹈形式中，舞者对于环境的适应程度不同，肢体动作在规范化表演中又有着微妙的差别，给观众的感觉也是不同的。舞者需在最短的时间内调节好自身的心理状态，这样可以帮助自己更好地适应环境。所谓“台上一分钟，台下十年功”，正是在说舞者表演中的状态。民族民间舞艺术的极高体现，需要每位舞者在舞台坚持训练的过程中，快速调整舞台上下的心理状态。本文对中国民族民间舞表演中舞者的“适应性反应”进行分析。
7页码：127-129DOI：
中国民族民间舞表演舞者适应性反应