经典喜剧《仲夏夜之梦》的现代性改编探究——以2016年BBC版和2019年英国国家剧院NTLive版《仲夏夜之梦》为中心的考察
朱彦霖
作为世界上最著名的剧作家之一,莎士比亚的作品至今仍在被全世界的艺术创作者们争相改编。本文以2016年BBC版《仲夏夜之梦》和2019年英国国家剧院NTLive放映版《仲夏夜之梦》为例,从现代符号、现代精神和现代哲思三个方面考察改编所体现的现代主义魅力。

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朱彦霖
作为世界上最著名的剧作家之一,莎士比亚的作品至今仍在被全世界的艺术创作者们争相改编。本文以2016年BBC版《仲夏夜之梦》和2019年英国国家剧院NTLive放映版《仲夏夜之梦》为例,从现代符号、现代精神和现代哲思三个方面考察改编所体现的现代主义魅力。
邓力嘉
以《秃头歌女》《等待戈多》为代表的荒诞派戏剧凭借荒诞的主题精神、非逻辑性的人物语言及错乱性的剧情表达方式,扎根并立足于西方戏剧的现代流变。本文通过对两部经典剧作人物语言、情节设置、题材表达等方面的比较分析,意在挖掘非逻辑性文本内容下的深刻内涵及剧作家们对于时间与空间的双重失落之情,并以此揭示世界大战及经济危机给人类带来的人生混沌、危机反复、世界虚无之感。
贾佳子
自从有了戏剧,就有了“戏剧性”的问题,“戏剧性”本义是指戏剧艺术独有的本性。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚在创作的第一时期过渡到第二时期时所创作的戏剧,该剧作多次被改编为歌剧、交响乐、芭蕾舞剧以及电视作品等。作为一部戏剧文学作品,《罗密欧与朱丽叶》有其文学上的伟大之处,而改编之后的多个版本的戏剧体裁,也各有特色。本文以罗密欧与朱丽叶初次相见的场景为例,对以音乐承载戏剧的体裁——歌剧所呈现的音乐体裁的戏剧性效果进行分析。
秦凡森
曹禺的《雷雨》以人的存在为核心,细致刻画了剧中人物身上的反抗特质。繁漪追求自由的灵魂被旧躯壳紧紧包裹着,她的反抗是矛盾的反抗;周冲和周萍试图通过反抗颠覆命运的裁决;周朴园和鲁侍萍则将反抗的矛头指向自身。然而,无论他们的反抗以何种形式表现出来,又遭遇了怎样的束缚,不可否认的是,他们始终保持着人的本性,守持着人的尊严。
何宇倩
《孔雀东南飞》与《原野》均刻画了名为“焦母”的寡母形象。袁昌英的《孔雀东南飞》与曹禺的《原野》都将细腻的笔触刺探进了寡母的深层内心。本文通过对两位寡母畸形内心的外化手法及舞台意象的分析,重点讨论了两位创作者刻画寡母时的共通之处,进而总结了其对人物创作的相关启示。
孙伟
根据莎士比亚原剧改编的汉剧《驯悍记》,以中国戏曲美学独特的艺术方式进行了大胆探索、尝试,其结合中国戏曲的创造性改编,融入了改编者、导演丰富的人生体验与艺术实践经验,汉剧行当的设置,增添的丑行媒婆人物,运用的椅子功与“摘花”技巧,令人耳目一新。
李佳敉
普契尼1924年创作的歌剧《图兰朵》以发生在中国元朝时的故事为题材,使用了大量的“中国元素”,虽然这种“中国情调”是从未到过中国的普契尼根据一些材料想象和杜撰的,也涉嫌有意或无意的丑化,但是这部歌剧一走上舞台就在西方歌剧领域占据了重要地位,并且从20世纪90年代起,在中国掀起了很大的《图兰朵》热潮,而这与其中的“中国元素”密不可分。《图兰朵》的成就虽然属于普契尼,但是对当前中国戏剧的创新发展具有很大的借鉴意义:一要主动适应时代的需要;二是要跳出中国主动吸收国外艺术的精华。
周萌萌
花旦是我国传统戏曲中旦行的一支,深受戏曲文化者喜爱,其艺术要求也较高,例如花旦身段的表现在其表演中占据着至关重要的地位,往往可以影响京剧表演所带来的美感。因此,在京剧花旦的表演中要注重美学的韵味,以此确保花旦身段可以赋予表演生动的形象。基于此,本文就花旦身段的美学韵味进行分析探讨。
华婧, 杨丁
闻喜北垣花鼓是中国传统文化之一,有着悠久的历史,是当地人民在生产和生活实践中创造出来的。它是省级非遗项目,受到传承和保护。本文通过对北垣花鼓的传承现状进行分析、与传承人探讨如何保护北垣花鼓,让人们在了解北垣花鼓文化的同时,关注非物质文化遗产的保护和发展。
钟海丽
江苏高淳是中国传统戏曲发源地之一,高淳阳腔目连戏是本地区独特的古老剧种。阳腔目连戏以目连救母为主线,同时还融入一些神话传说、民间故事以及高淳地方习俗风情,内容十分丰富。自明、清以来,它长期流行于高淳各乡村和毗邻的苏皖周边地区。本文将从思想性、艺术性和地方性等探讨高淳阳腔目连戏的价值及保护运用,以期让其更好地重新展现在世人面前。