《青冢前的对话》创作风格探析
程红艳
台湾知名剧作家王安祈所编创的《青冢前的对话》从女性视角出发,重现文人墨士笔下女性人物的矛盾与挣扎,勾画王昭君和蔡文姬跨时空的灵魂私语。本文将通过解析女性人物形象,探索舞台艺术的呈现方式,进而分析该作品的创作风格,并试图探讨戏曲创新的关键所在。

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戏剧之家
程红艳
台湾知名剧作家王安祈所编创的《青冢前的对话》从女性视角出发,重现文人墨士笔下女性人物的矛盾与挣扎,勾画王昭君和蔡文姬跨时空的灵魂私语。本文将通过解析女性人物形象,探索舞台艺术的呈现方式,进而分析该作品的创作风格,并试图探讨戏曲创新的关键所在。
周雪婷, 于利平
阿瑟·米勒将戏剧舞台作为展示社会的一面镜子,揭示"美国梦"下的诸多矛盾。细读米勒的作品,不难发现,二战、经济大萧条、麦卡锡主义对他的影响颇深。他总是用冷静的笔触关怀那些社会底层的小人物,挖掘人物自身的悲剧性,并借此对这个道德极度扭曲的社会进行控诉,深化其"欲望与道德的冲突"这个永恒的主题。
吴昱瑾
良好的信念感是合格演员所应有的基本素养。信念感的培养在斯坦尼斯拉夫斯基体系中具有非常重要的地位。信念感在演员塑造角色的过程中起到了不可替代的作用。如何通过信念感的培养从而恰到好处地塑造出鲜明的人物形象,往往是每个表演者一生的艺术追求。注重信念感基本功的培养,对于角色的持久塑造是极其有利的。因此本文首先从信念感的培养这一创作素质出发,阐述了信念感的重要性以及信念感的培养与演员塑造角色之间存在的关系,并对这种关系进行实例分析和探讨。
周坷鑫
戏剧表演是表演专业中对演员的理论水平与实践水平都有较高要求的表演艺术形式。而在实践能力方面,戏剧表演的深度要想得到提升且能够体现出戏剧张力,演员自身在参与表演过程中的思维活跃性就要达到一定的程度。想象力作为衡量演员思维活跃性的重要指标,对于提升戏剧表演的质量水平方面也有非常重要的作用,只作为参与戏剧表演的演员,在理论学习和工作实践中积极提升个人的想象力是其提升个人艺术表演造诣的重要途径。
李光耀
贝尔托特·布莱希特作为现代戏剧划时代改革的著名戏剧理论家和剧作家,其创造的"史诗戏剧"中的核心理论"间离法"是戏剧史上重要理论之一。"间离法"如果要更合理地运用在我们所改编或创造的戏剧作品当中,就不能只单一关注其外部舞台空间特征,要去深挖其内核。本文通过自身参演的由莫泊桑小说进行改编的话剧《羊脂球》来分析布莱希特"间离法"在戏剧创作的文本空间与观演空间的运用,以此来为文学作品如何改编成具有布莱希特间离效果的现代派戏剧作品提供一条新思路。
陈珂鑫
音乐剧表演作为一种艺术表演形式,演员能否成功地塑造人物角色在一部剧作中发挥了至关重要的作用。演员只有成功地塑造了角色,并以精彩的方式演绎角色,最终才能彰显出戏剧所特有的艺术魅力。本文将以音乐剧《魔法坏女巫》为例,以剧中的绿女巫Elphaba一角的成长历程、性格特征、心路变化以及舞台形象等方面作为依据,从而进一步分析演员塑造人物角色的正确方法。
李韩一帆
戏剧是艺术表演中的重要组成内容,为了更好地呈现戏剧表演效果,提升戏剧表演艺术水平,促进观众对戏剧表演中情感的理解,演员必须具有较高的艺术修养,掌握好戏剧表演节奏。戏剧节奏的控制是戏剧情感表达的基础,缺乏节奏应用将会导致戏剧表演平铺直叙,缺乏高潮,无法引起观众的共鸣。因此,需要提升对戏剧表演艺术中节奏的重视。本文主要对节奏在戏剧表演艺术处理中的重要作用进行分析,并提出戏剧表演艺术中节奏的应用策略。
苏永豪
目前,戏剧表演领域主要的训练方法是以斯坦尼斯拉夫斯基理论体系为核心指导思想,各种方法派表演也是在该理论体系的基础上演化而来。一方面方法派训练方法继承了斯坦尼斯拉夫斯基理论的核心内容;一方面又在此基础上进行了一定的分支创新,突破了斯坦尼斯拉夫斯基理论体系的局限性,形成了一套完善的表演训练方法体系。本文重点对戏剧表演中的方法派训练进行研究。
方婉音
好的表演可以吸引观众,给观众带来更真实的表演情境。从表演艺术的角度来看,无论是影视表演还是戏剧表演都是对人物形象的塑造,传递着表演的艺术特征,但是二者也存在着不同之处。本文对影视表演与戏剧表演的区别进行分析,从表演手法、表演艺术以及剧情的发展等方面入手,分析二者之间存在的差异,从而让表演者更好地塑造人物,提高表演水平。
段晓彤
每一个丰满的话剧人物形象都有无数经典台词,但是并非每一个演员都能运用台词塑造经典的人物形象。如何运用好台词塑造角色,显然成为话剧舞台上值得深思的艺术课题。为此,笔者结合多年话剧表演及教学经验,分析了话剧台词之难与易,探讨了话剧台词对塑造人物形象的重要性及技巧的运用,希望对青年演员和话剧专业的学生有所帮助。