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戏剧之家
吴亦然
双钢琴曲目体系的发展，既依托原创作品的积累，也得益于改编作品的丰富。圣-桑的《动物狂欢节》原为两架钢琴与小型管弦乐队而作，凭借其鲜明的描绘性与丰富的音色想象而备受关注。美国作曲家拉尔夫·博科维奇将其改编为纯双钢琴版本，这一改编使《天鹅》在排练与传播上更具便利性。本文以博科维奇改编的《天鹅》双钢琴版本为研究对象，探讨双钢琴的演奏协作与情感塑造对提升音乐表现力的作用，并提出通过双钢琴协作培养学生艺术审美、合作意识及表达能力的教学策略，旨在为钢琴教学提供新的思路与启示。
韩文华
中国传统民族音乐文化历史悠久、底蕴深厚，具有多元化的育人功能。在学前教育阶段开展中国传统民族音乐文化启蒙教育，有助于培养幼儿的文化归属感与民族自信心，并提升其艺术鉴赏能力、激发创新意识。本研究系统梳理了中国传统民族音乐在学前教育中面临的现实困境与实施难点，并针对性提出以下路径：精选地域特色鲜明的经典曲目，以建立文化认知；采用游戏化互动教学模式，培育幼儿的审美情趣；通过环境创设营造浸润式艺术氛围；构建幼师分层培训体系，强化专业素养；建立家庭—园所协同传承机制。本研究旨在为学前教育工作者提供有益参考，助力中国传统民族音乐音乐基因在幼儿教育中的有效传承与创新发展。
王艺霖
四川音乐文化底蕴深厚，在高校音乐教育中却面临传承困境。教育资源上，现有教材对其涉及少且深度不足，专业师资相对短缺。部分学生受流行文化影响，对其兴趣淡薄，难以产生情感共鸣。教学方法层面，传统模式主导，实践环节相对缺失。数字化技术的发展为摆脱困境带来新契机，其在高校音乐教育中已具备技术支撑与教学优势。本文探讨数字化背景下四川音乐文化在高校音乐教育中活态传承的策略，包括整合数字化资源构建专属数据库与教材，创新教学模式开展线上线下混合及VR或AR教学，拓展传播渠道借助社交媒体与网络直播。通过这些策略，有望推动四川音乐文化在高校音乐教育中传承，提升其影响力与传承效果，让这一传统音乐文化重焕生机。
李婉晨
河南传统戏曲种类多样、异彩纷呈，是中华戏曲艺术的重要组成部分。本文通过分析河南传统戏曲的历史沿革，总结其发展规律。在当代社会高速发展的背景下，本文总结了河南传统戏曲在传承与发展的过程中面临戏曲生态环境不佳、传承与创新出现矛盾、后继人才匮乏、文化认同削弱以及政策支持与文化保护不足等相关问题与挑战，并针对以上问题提出了相关的建议与策略，以期为河南传统戏曲文化在当代语境下的传承与发展创新提供一定的理论参考。
常楚楠
音乐与诗词都是中华民族文化的重要组成部分，二者相辅相成，共同构成丰富多彩的艺术世界。诗词与音乐融合的创作教学作为音乐教育领域的一种创新手段，以独特的魅力与优势，在提升学生音乐素养、文化素养及创新能力方面发挥着重要作用。本文聚焦诗词与音乐融合在音乐教育中的实践路径，深入探讨其理论基础、应用价值及实施策略，结合实例阐述如何通过创新教学方法、开发教材课程以及强化师资建设，实现诗词与音乐的有机融合，为音乐教育的创新发展提供有益参考。
白奎
过山音历史悠久、音乐特征鲜明，是瑶族音乐中不可或缺的组成部分，也是瑶族重要的音乐遗产之一。过山音作为瑶族独特的音乐文化事象，在瑶族社会中发挥着重要的微观调适功能。本文通过对瑶族过山音的音乐特点与社会功能的阐述，从过山音文化视域探索瑶族社区与瑶族社会结构之间的互动关系，分析瑶族过山音在瑶族社会中的社会角色，以及其在维系社会关系、传承社会文化以及反映社会变迁等方面的功用。以期帮助人们更好地理解瑶族社会的文化现象和社会结构特点，为探究瑶族文化丰富的内涵提供有益的参考。
宋佳
本文以我国高校音乐创作活动及其产业化为研究背景，对高校音乐创作教育及其与音乐产业融合的创新策略进行了深入探讨。本文系统考察了高校音乐创作教育现状及与产业融合的发展态势，提出若干可行性策略。高校音乐创作教育与音乐产业的互动融合，有助于培养创新型音乐人才、推动课程体系与教学模式改革，同时促进音乐产业的可持续发展。该融合模式契合创新、协同、开放、共享的发展理念，具有较强的实践价值。本文研究结果表明，构建面向音乐产业的高校音乐创作人才培养机制，优化创作资源与产业要素的有机整合，是实现深度融合的关键路径。
周冰倩
在全球化的今天，跨文化交流日益频繁，音乐作为文化的重要载体，在促进不同文化间的相互理解和尊重方面发挥着重要作用。古筝作为中国传统民族乐器，其独特的音色和丰富的表现力深受世界各地人民的喜爱。《醉·舞倾城》由青年作曲家赵子翔作曲，作为一首展现古筝独特魅力的音乐演奏作品，其深刻诠释了东方音乐文化的深厚底蕴。因此，对该作品进行深入研究，可以让人们更好地理解音乐在跨文化交流中的独特作用，为未来的跨文化交流活动提供有益的参考和启示。
斯琴
蒙古族舞蹈是中华民族舞蹈艺术宝库中的瑰宝，蕴含着深厚的历史文化底蕴与独特的民族精神。随着时代的发展，蒙古族舞蹈的创作也在不断发展和变化，以适应现代审美的需求。本文从现代审美视角出发，对蒙古族舞蹈的创作进行思考，通过分析蒙古族舞蹈创作在现代审美下的变化及其创作要素，并结合蒙古族文化和信息技术手段提出蒙古族舞蹈在新时代背景下创作的新思路，旨在推动蒙古族舞蹈的传承与发展，为丰富现代舞蹈艺术形式提供有益参考。
张莉
传统民族民间舞蹈作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史记忆与深厚的文化内涵，是我国极具代表性的非物质文化遗产。随着新时代数字技术的飞速发展，数字化手段已在诸多文化领域展现出显著的应用成效，特别是在传统民族民间舞蹈的保护与传承工作中，这一技术手段的介入更为该领域的可持续发展提供了全新的解决方案。本文聚焦数字化技术在传统民族民间舞蹈保护与传承中的具体应用场景，通过梳理其应用形式、分析其应用价值，助力传统民族民间舞蹈文化的有效传承与长久发展。