戏剧之家
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2025年27期
戏剧之家
本期目录共 66 篇文章
探究京剧杨派私房腔的守正与创新
李楠
在当今京剧老生行当中，流传着“十生九杨”的说法，即十位老生演员中，有九位专攻杨派唱腔。但少有从业者深入挖掘杨派声腔背后的创作规律。本文以杨派私房腔为研究切入点，旨在揭示戏曲流派形成的必要因素。通过具体实例，文章对杨派代表性唱段中蕴含的余派元素进行逐层剖析，既为京剧界坚持守正创新、持续探索艺术发展路径提供启示，又从历史唯物主义视角，论证了京剧艺术继承传统、厚积薄发的重要性，对推动杨派乃至京剧老生流派的传承与创新具有现实意义。
昆曲正旦唱腔的艺术特色与传承研究
缪丹
正旦作为昆曲中的重要女性角色，其唱腔艺术具有鲜明的特色与独特的艺术价值。正旦唱腔要求演员需声音宽厚、音色明亮，同时也帮助演员完成了对情感的细腻表达和对人物性格的深刻刻画。然而，随着现代社会的快速发展，昆曲正旦唱腔艺术的传承面临着诸多挑战。因此，本文从加强对昆曲人才的培养、创新传承方式、拓展昆曲市场三个方面提出了昆曲正旦唱腔艺术的传承与发展策略，并呼吁社会各界共同努力，旨在推动昆曲正旦唱腔艺术的传承与发展。
论郧剧打击乐的艺术功能
李明华
随着时代的发展，十堰地区逐渐形成了一种新兴剧种——“郧剧”，其融合了地方小戏曲、皮影戏与曲艺等多种艺术中的音乐元素。郧剧打击乐在人物形象的渲染与情节贯穿方面具有重要作用。它在传统戏中用于程式化的人物渲染，在现代戏中则通过打击乐实现对新式人物形象的塑造。在郧剧表演中，形体动作、唱腔与锣鼓经三者高度协同。锣鼓通过烘托动作(身段锣鼓)和烘托唱腔(唱腔锣鼓)这两种主要方式，与郧剧演员形成深度互动，其重要作用贯穿剧目始终。因此，郧剧的打击乐不仅是其音乐体系的核心组成部分，更通过高度程式化与灵活创新相结合的方式，推动剧情发展与人物塑造，展现出这一新兴剧种深厚的历史积淀与鲜明的时代特征。
郧阳花鼓戏打击乐研究
陈勇
本文以郧阳花鼓戏打击乐为研究对象，系统探讨了打击乐的重要作用与艺术特色。本文先概述了郧阳花鼓戏打击乐的历史渊源与乐器演变，指出其兼具地方特色与多元融合的艺术风格。随后详细分析了边鼓、手板、大锣、手镲、小锣、马锣等常用乐器的音色特点与演奏技法，强调“一台锣鼓半台戏”的配合机制。进而结合《卷席筒》《曹庄劝妻》《我的汉水家园》《燕若痴》等具体剧目，深入剖析唱腔锣鼓、念白锣鼓与身段锣鼓的混合运用方式及其在烘托剧情、塑造人物情感方面的功能。本文指出，打击乐能够通过节奏、力度与速度的变化，与演员表演紧密配合，增强戏剧表现力。
豫剧旋律结构中的情感表达机制分析
郭永杰
豫剧作为中国传统戏曲的重要代表，以其独特的旋律体系和深厚的人文底蕴，在中华艺术史上占有重要地位。它不仅是历史记忆的文化载体，更通过其音乐语汇传递出丰富的情感内涵。本研究聚焦于豫剧的发展脉络与文化特征，重点分析其音阶系统、调式特征、节奏形态与韵律特点等核心要素，系统梳理其旋律结构。在此基础上，本文进一步探讨豫剧如何通过调式与调性的转换，实现人物内心情感的准确表达。本文旨在通过上述分析，为相关传统艺术研究提供参考。
意大利掌中木偶戏的表演形式与艺术特色探析
方鸣飞
意大利掌中木偶戏是一种独特的传统民间艺术形式。本文从意大利掌中木偶戏的历史起源入手，结合历史资料和学术文献，探讨意大利掌中木偶戏的表演形式与艺术特色。从表演地点与舞台结构、木偶构造与人物角色、舞台表演与操控技巧三个方面论述意大利掌中木偶戏的表演形式，概括总结出意大利掌中木偶戏的艺术特色，即夸张性与幽默性、简洁性与戏剧性、批判性与教育性。研究证明，意大利掌中木偶戏通过幽默夸张的表现方式、简洁有力的戏剧结构、个性鲜明的角色形象以及与观众的紧密互动，展现出极高的娱乐性和艺术价值。
儿童音乐剧的叙事结构与音乐元素分析
陈立超
儿童音乐剧作为一种综合艺术形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素，通过生动的故事情节和丰富的舞台表现，为儿童提供了娱乐与学习的平台。随着社会对儿童教育的重视和儿童文化产业的快速发展，儿童音乐剧的创作和演出日益增多。如何在有限的舞台时间内，通过巧妙的叙事结构和丰富的音乐元素吸引儿童的注意力，传递正能量，成为创作者们面临的重要挑战。本文分析了儿童音乐剧的叙事结构、音乐元素及二者之间的相互作用，旨在探讨二者如何共同增强儿童音乐剧的艺术表现力，为儿童音乐剧的创作者提供有益的参考和启示。
《群鬼》与《雷雨》回溯式结构的比较分析
黄于晴
回溯式结构常用于揭示人物内心世界，能够推动情节发展。易卜生的《群鬼》与曹禺的《雷雨》分别作为西方与中国戏剧的经典代表，在回溯式结构的运用上各具特色。本文从人物设定、叙事线索、象征意象及戏剧技巧四个方面对两部作品进行比较，分析其在回溯式结构方面的异同。《群鬼》情节相对集中；而《雷雨》则通过多线交织的回溯手法，构建出更为复杂的叙事网络，呈现多层次的社会现实。两部作品均借助“发现”与“突转”等戏剧技巧增强叙事张力。本文旨在揭示两部戏剧在回溯式结构运用上的艺术特征，并着重阐明《雷雨》在本土化叙事处理中的独创性及其对封建社会的深刻批判。
戏曲现代化的策略研究——以青春版《牡丹亭》为例
徐佳雯
在新时代背景下，作为中华优秀传统文化的戏曲，如何主动适应当前时代的现实变化并保有艺术生命力，是需要重点思考的问题。青春版《牡丹亭》自首演以来获得了空前的成功，这也为昆曲艺术乃至戏曲艺术的传承和发展提供了重要参考。本文从青春版《牡丹亭》的创作实践出发，分析了其在戏曲现代化的方面取得的成就。本文指出，青春版《牡丹亭》成功培养了一批形貌俱佳的青年演员以及新一代昆曲观众，能够为新时代背景下传统戏曲的转型发展提供重要范例。