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戏剧之家
刘珩
在高职院校的教育体系中，钢琴教学不仅是音乐学科的重要组成部分，也承载着美育的重要使命。钢琴作为一门艺术形式，其教学过程能够帮助学生提升审美素养、艺术理解与情感表达。随着教育理念的不断发展，钢琴教学不应仅限于技术技能的培养，更应注重学生艺术感知与情感的培养，从而深化美育功能。本文探讨了高职院校钢琴教学与美育两者的内在联系与相互作用。本文通过创新课程设计、注重情感教育、加强师资培训及运用现代科技等策略，在对高职院校钢琴教学的美育功能分析基础上，提出了高职院校钢琴教学的美育功能深化路径，旨在提升学生的艺术素养和情感表达能力，促进其综合素质的发展。
江雨臻
本文探讨了分层教学法在高职院校音乐表演专业钢琴即兴伴奏课程中的应用。通过分析高职院校音乐表演专业的教学特点，本文首先阐述了分层教学法在解决学生个体差异问题、提升学生学习效率与自信心、优化教学资源配置等方面所发挥的作用；其次，提出在钢琴即兴伴奏课程中运用分层教学法的具体实施策略，涵盖分层设计教学目标、丰富并多样化教学内容与方法、开展小组化教学与提供个性化指导，以及建立多元化评价体系等内容。研究表明，分层教学法能够显著提升教学效果，促进学生的全面发展。
胡沁清
钢琴是高校音乐教育专业的主修乐器之一，在培养学生音乐技能、提升音乐素养等方面发挥着关键作用。而钢琴即兴伴奏作为一项集视唱练耳、音乐分析、乐理知识与演奏技巧等于一体的综合技能，对于高校音乐教育专业的发展尤为重要。本文以钢琴即兴伴奏能力培养为重点，界定了钢琴即兴伴奏的内涵，阐释了钢琴即兴伴奏能力的构成要素，并梳理了该能力与钢琴演奏、音乐创作、编曲等能力的异同。在此基础上，本文分别从调式调性认知、和声织体编配、多声部思维、风格驾驭、知识融通、实践训练等方面系统探讨了钢琴即兴伴奏能力培养的有效路径。
李明华
随着时代的发展，十堰地区逐渐形成了一种新兴剧种——“郧剧”，其融合了地方小戏曲、皮影戏与曲艺等多种艺术中的音乐元素。郧剧打击乐在人物形象的渲染与情节贯穿方面具有重要作用。它在传统戏中用于程式化的人物渲染，在现代戏中则通过打击乐实现对新式人物形象的塑造。在郧剧表演中，形体动作、唱腔与锣鼓经三者高度协同。锣鼓通过烘托动作(身段锣鼓)和烘托唱腔(唱腔锣鼓)这两种主要方式，与郧剧演员形成深度互动，其重要作用贯穿剧目始终。因此，郧剧的打击乐不仅是其音乐体系的核心组成部分，更通过高度程式化与灵活创新相结合的方式，推动剧情发展与人物塑造，展现出这一新兴剧种深厚的历史积淀与鲜明的时代特征。
谭锡颐
声乐是表达情感的艺术。在声乐表演中，表演者需要具备娴熟的演唱技巧，以精湛的表现力，在表演过程中建立与观众之间的情感共鸣，向观众展现声乐之美。在声乐表演教学中，扎实的演唱训练是提高学生舞台表现力的根基。基于此，教师需要不断加强演唱训练，注重对学生舞台表现力的培养，引导学生深入剖析声乐作品的情感内涵，在此基础上努力实现技术与情感表达之间的平衡，从而促进学生精准地传达声乐作品的思想内核并强化声乐作品的艺术感染力。
付越
本文以视唱练耳教学中的听觉训练作为研究对象，聚焦高职院校视唱练耳教学中的听觉训练，深入探讨了在高职院校开展听觉训练的重要性。针对听觉训练教学期间存在的多种问题，本文提出了开展多元听觉训练，优化听觉训练效果；整合、创新、重构课程体系；优化教学方式，实施个性化教学；合理利用科学技术，打造智慧课堂四种教学优化路径，旨在赋能视唱练耳课堂教学，培养更多具备扎实音乐技能、敏锐听觉感知和良好职业能力的学生，使其更好地适应音乐行业的发展需求。
贺丹丹
佟睿睿作为我国杰出的舞蹈编导，从“桃李杯”舞蹈比赛中崭露头角，到创作多部大型舞剧，其作品始终体现出对生命本质与人性的持续探索。本文以其三部代表性舞剧《水月洛神》《朱鹮》《到那时》为例，探讨在题材、立意各不相同的创作背景下，这些作品如何呈现出内在的关联性与深刻的艺术思考。《水月洛神》构建了历史与现代之间的精神桃源，《朱鹮》以生命哀歌唤起对生态文明的反思，《到那时》则呈现了普通人的命运与时代浪潮的交织。本文旨在从人文、自然与未来三个核心维度，分析三部作品在主题表达上的内在关联，展现编导的哲学思辨与艺术创新。
武小文
在当今重视非遗保护和传承的时代背景下，各类文化遗产的现状和前景受到广泛关注。忻州民间舞蹈作为我国非遗大家庭的一员，其多样的舞蹈表现形式和丰富的文化内涵承载着忻州人民的民族情感和历史记忆，是我国优秀传统文化的精华。为促进全球化背景下忻州民间舞蹈的活态传承和可持续发展，相关从业者应坚持通过挖掘本土特色、设计舞蹈意象、尝试跨界合作、利用新媒体平台和技术，实现忻州民间舞蹈编创策略的创新，打造我国非遗保护的成功案例。
任雅婷
桑植白族仗鼓舞历史悠久，于2011年入选国家级非物质文化遗产名录，其流传至今衍生出娱神、娱人、娱己三大风格流派，且为顺应时代潮流与大众审美，在传承过程中发生了一定的流变，形成“再广场化”现象。笔者为更好地传承与保护桑植仗鼓舞，深入芙蓉桥乡学习王安平先生所传承的方法策略，了解了其传承模式与现状。基于此，本文对桑植白族仗鼓舞的具体流变进行了阐述，并提出未来保护措施，即对于传统的流变，学者应该更加包容，在坚守文化之“根”的基础上推动桑植仗鼓舞的流动发展。
时特
皖北地区舞蹈艺术源远流长、风格独特，在中华文化宝库中具有重要地位。在创新视角下，推进其传承与发展尤为重要。本文先梳理了皖北地区舞蹈艺术的历史渊源与艺术特征，进而从政策支持、教育改革及社会参与等方面分析了当前的发展背景。在此基础上，本文提出传统形式与现代审美的有机融合、教育与培训体系的创新以及数字科技的应用等多元策略。通过这些策略的协同推进，以激发皖北地区舞蹈艺术的内生动力，使该艺术在坚守文化根脉的同时焕发新的时代生机。