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戏剧之家
石慧
长期以来，舞蹈一直是备受青睐的艺术形式，而钢琴伴奏则是钢琴艺术十分重要的组成部分。将钢琴伴奏融入舞蹈艺术，不仅可以在很大程度上丰富舞蹈艺术的表现形式，提升舞蹈艺术的整体表现力，还可帮助观众更充分地领会舞蹈作品的情感和内容，引发观众的情感共鸣。钢琴伴奏在舞蹈艺术中的应用不仅要展现出艺术性、技术性，还应当保证其与舞蹈的节奏、情感相协调，继而构建钢琴音乐与舞蹈艺术的协调统一关系。基于此，本文从舞蹈艺术与钢琴伴奏的关系入手，梳理钢琴伴奏在舞蹈艺术中的作用体现，并从引入合理的钢琴伴奏作品、提高舞者的舞蹈艺术素养、加强钢琴伴奏演奏技巧训练、加强舞台节奏把控等方面入手，探讨提升舞蹈钢琴伴奏艺术表现力的路径，以供参考。
杨欣雨, 王丽君
福柯提出的“异托邦”空间概念对文学和影视创作产生了重要影响。在电影中，导演经常使用各种空间设计方法来创造一个兼具幻想和现实、追求差异和流动性的“异托邦世界”。这种异托邦的空间在王家卫的电影中随处可见。本文从探索电影中异托邦空间的表现手法和空间对叙事的重要意义入手，分析了《重庆森林》中的空间设计。
朱昊晨
《桃色公寓》(The Apartment，1960)是著名导演比利·怀尔德(Billy Wilder)的代表作之一，讲述了纽约一家保险公司小职员巴克斯特的职业生涯及他和同公司电梯女操作员弗兰之间的爱情故事。本文从浪漫喜剧的类型出发，对该片的剧作手法作一简要分析。
郑向阳, 原伊萌
随着人工智能的发展与观影理念的转变，以及3D、VR、4K、AI等前沿技术的深度应用，电影这一表现形式丰富了古老的戏曲艺术，电影的视听化优势让戏曲电影有了更强的表现力。戏曲电影《白蛇传·情》的现代化改编反映了传统戏曲与影视这两种艺术的创造性融合，在充分保留戏曲本质的基础上采用电影手段表达戏曲，让观众在视觉呈现和情绪感受上更加强烈。本文以粤剧电影《白蛇传·情》为例，从多个角度深入研究戏曲电影在现代化改编过程中展现出的个性特点及创新表达手法，为今后的戏曲电影创作提供有效参考，以创造出更具吸引力和影响力的戏曲电影作品。
文梦琦
影片《热辣滚烫》在《百元之恋》基础上进行改编，通过内容本土化、主线情节加强等方面的创新，给观众带来了较强的情绪价值与明快的情感基调，因此取得了高票房。从人物驱动力、能力要素和情节节奏的把控来看，《热辣滚烫》仍有不足之处，这也是该片在国内外票房落差大的原因。由此，本文将从影片基本要素和情绪价值两个角度，阐述《热辣滚烫》的优势与不足。
李琛, 祝彦美
本文对媒体研究范围内电影叙事和文学叙事的错综复杂的交集进行深入研究，旨在揭示这两个领域之间的相互作用。探讨新媒介语境下文学叙事的可能性、电影和文学的历史演变，从源头上寻找它们是如何相互影响和改变的。通过理论框架分析电影叙事和文学叙事结构的异同，本文探讨了从文本到屏幕的适应理论。
崔新海
列斐伏尔在马克思主义思想的基础上提出“空间生产理论”，将空间分为空间的实践、空间的表象与表征性空间三个部分，使空间理论越来越深入地进入电影领域。本文将从物理空间、精神空间、社会空间三个维度分析东北题材电影。这些电影通过表现原始的冰雪生态、后工业时代的城市风貌构建物理空间，通过表现不屈不挠的斗争、温柔与浪漫构建精神空间，通过表现下岗对工人的冲击、工人时代的落幕构建社会空间，通过对“三元空间”的深度剖析，文章试图探讨东北题材电影的文化特质。
黄亚利, 徐锦
长久以来，革命历史题材电影在我国的电影生产中始终别具一格并经久不衰。从“十七年”时期的《青春之歌》《南征北战》等电影对革命胜利的激情表现，到20世纪90年代的《大决战》《大转折》《大进军》等重大革命历史题材电影对革命进程的客观呈现和评价，到21世纪《建国大业》《建党伟业》《建军大业》等主旋律大片取得的成功，再到新时代《长津湖》《革命者》《志愿军》等新式主流电影对革命理想和革命情怀的讴歌与呼唤，我们不仅看到了波澜壮阔的革命斗争史，也看到了一部声色瑰丽的银幕革命史。这些影片近乎全景式地描绘了党和国家以及民族命运中的重大历史事件，显现出鲜明的现实主义风格。本文将立足现实主义视阈，分析革命历史题材电影在实证与史诗、想象与诗意、艺术真实与政治抒情等方面的表征。
郭慧, 史虹霞
2023年，电影版《灌篮高手》(原名：The First Slam Dunk)在中国院线上映，影片衔接了20年前电视动画未完成的“全国大赛”，为该IP的故事画下了句号。对中国80后、90后的特定受众来说，观看本片的情感消费诉求高于艺术审美诉求。二十余年的等待时间赋予了受众观影感知的情感厚度。受众通过走进影院观看影片，践行了一次集体怀旧行为，补偿心理得以满足，也获得了自我身份的确证。