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戏剧之家
梅杰
黄梅戏原名黄梅调、黄梅腔、下河调、黄梅采茶戏(调)等，起源、形成于湖北黄梅，最终完善并定型于安徽。在清代、民国，黄梅戏在湖北、安徽和江西等省有较大的影响，也播及浙江、福建和江苏的局部地区。在成为全国五大剧种之一以前，早期黄梅戏就曾在清代民国戏曲史上有一席之地，在民间更有着广泛影响，也成为都市剧院的时兴剧种。黄梅戏在湖北黄梅形成以后，多次对外传播，在各地出现不同的名称，最后才逐渐统一定名为黄梅戏。本文立足于大数据史料，对黄梅戏剧种名称的演进进行描述，并探讨了黄梅采茶戏与现代黄梅戏的关系。
张力丹
南部县马王皮影戏是流传于四川省川东北部南充南部县一带的民间小戏。本文基于文献资料与田野调查的相互印证，厘清南部县马王皮影戏的传承与发展现状。马王皮影戏的传承发展离不开艺人们的坚守，它的“一生”辗转曲折，笔者将其分为初创期、发展期、繁荣期、革新期四个阶段。目前，马王皮影戏的传承发展仍处于革新期，在如今“万象更新”的大环境下其音乐表演已经受到了严重冲击，活态“奏唱”正在逐渐消失，就此引发笔者对马王皮影戏传承与发展的探索与思考，面临消失的“奏唱”该何去何从?
吕翠翠, 段婷婷
崇阳提琴戏是中国湖北省的一种戏曲形式，具有丰富的历史文化内涵，是珍贵的文化遗产。随着时间的推移，这一艺术形式面临着冲击和挑战。为了探索其文化传承与当代表演艺术的有效融合，本文详细分析了崇阳提琴戏的发展历史、艺术特色，同时探讨了如何通过现代剧场技术、新媒体以及跨界艺术合作来增强其艺术表现力和社会影响力，从而实现古老艺术形式与现代社会的有效对接。
王淳
本文通过对京剧中曲牌体和板腔体的深入研究，分析了两种音乐体制在音乐结构、表现形式和艺术特点等方面的差异，旨在促进从业者对两种京剧音乐体制的理解与欣赏。
田乃幻, 赵飒爽
《皮黄》是作曲家张朝精心打造的钢琴佳作，在这部作品中，张朝展现了他敏锐的洞察力，成功地将京剧的独特音乐韵味与西方先进的作曲技术相融合，创造出一种别具一格的中西合璧之美，赢得了广大音乐爱好者的广泛赞誉和热烈追捧。在创作过程中，张朝深入挖掘我国传统戏曲的丰富音乐元素，并巧妙地将这些元素与西方奏鸣曲式的结构特点相结合，使得整部作品既保留了东方的传统韵味，又展现了西方的现代音乐风格。为了让更多人领略到《皮黄》的艺术魅力，感受其独特的中西合璧之美，本文将对这部作品进行深入的剖析与探讨。
韩谱
大弦戏传统剧目众多，尤其擅长表演打、平、破、反、战、斩等一类的红脸、武生、花脸戏，其代表性剧目按主演行当归类有七个系列：大红脸戏、二红脸戏、文生戏、武生戏、旦角戏、黑脸戏、花脸戏。从剧目的故事题材归类有七个系列：五平、五关、五打擂、六大州、七山、十打、十二下山。大弦戏剧目的题材主要来源于历史故事和神话传说，不仅是传统剧目和移植剧目，许多新编剧目也选材于历史和神话。
沈有珠
1819年，新加坡开埠后，粤剧就在这一带传播。1857年，粤剧行会组织“梨园堂”在新加坡注册成立，这是粤剧在新加坡本土化的滥觞。1992年6月，首届“狮城国际粤剧节”的主办标志着新加坡本土化粤剧的成熟。随后，新加坡粤剧频频亮相于国际音乐节，这扩大了新加坡本土化粤剧的传播范围。不用粤语演唱粤剧，意味着新加坡本土化粤剧的落地生根。从移民艺术到移居国主流艺术，百年间粤剧在新加坡完成了本土化。
饶锐, 刘亦乐
阿丽亚娜·姆努什金作为二十世纪六十年代末七十年代初法国戏剧史上较有影响的戏剧社团——太阳剧团的灵魂导演，在自己一生的戏剧实践中，不断通过对阿尔托残酷戏剧理论和布莱希特表演风格的研究，做出了对戏剧理论探索的有效推进。通过分析《坝上的鼓手》这部人型木偶戏，笔者对先锋戏剧对于戏剧本质追溯做出部分归纳。
胡红一, 宋媛媛
本文以豫剧《拾玉镯》中的花旦角色孙玉姣为例，分析了花旦与做功的概念、花旦行当运用做功的重要性以及孙玉姣这一角色的做功。在塑造角色中，花旦演员通过运用程式性的做功，塑造出独特的艺术人物形象。中国戏曲艺术的三大基本特征是程式性、虚拟性、综合性。花旦演员主要通过程式的规范、虚拟的转化与综合表演的方式来准确地运用做工，从而在方寸舞台之上塑造出源于生活又高于生活的真实可感的人物形象。以此满足观众的审美期待。