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湘昆的传承研究——基于湘昆司笛夏轲的口述记录整理
潘青峰
湘昆是湖南省昆曲的简称，其源头可追溯至明初苏州的昆山腔，于明朝万历年间传入湖南，历经三百余载的沉淀与演变，逐步形成了独特的“湖湘文化”风格。本文基于湖南省昆剧团司笛夏轲的口述记录，对湘昆进行梳理与研究，深入剖析湘昆的传承与发展，并对乐队成员的来源、传承、培养等方面进行全面的分析和探讨。
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湘昆传承夏轲
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2025年04期
戏剧之家
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本期目录共 62 篇文章
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现代性视野下昆曲的传承与创新——以纪念张继青先生专场演出及现代昆剧《瞿秋白》为例
张润玉
随着现代社会的快速发展与文化多元化的冲击，昆曲面临着观众老龄化、市场萎缩、传承困难等问题。基于这一现象，传统剧目的传承与昆曲的现代化转型成为当下各大昆剧院探索和实践的重要方向。由此，现代观众因何去欣赏传统昆曲剧目、新编现代昆剧又如何在现代性与民族性之间找到平衡成为当下的热点话题。笔者将从“现代性”视角出发，以纪念张继青先生专场演出与现代昆剧《瞿秋白》为例，对这两个热点话题进行分析与阐释。
0页码：9-11DOI：
现代性传承现代昆剧创新
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董西厢与王西厢宫调声情比较研究
包温都尔夫
在我国古典戏曲文学的长河中，董解元的《西厢记诸宫调》(简称董西厢)与王实甫的《西厢记》杂剧(简称王西厢)无疑是两颗璀璨的明珠。它们不仅在故事内容、人物塑造等方面有着千丝万缕的联系，在宫调运用及声情表达上也呈现出独特的艺术风貌。对二者的宫调声情进行比较和研究，有助于深入理解这两部作品在艺术表现手法上的异同和它们在戏曲发展史上的地位与价值，同时也为声情研究增添了比较分析的新视角。
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宫调声情董西厢王西厢
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固本创新的“正确打开方式”——析越剧《新龙门客栈》的创作特色
张博雅
2024年5月24日，越剧演员陈丽君在“2024文化强国建设高峰论坛”上的发言得到了各大媒体的转载。她主演的越剧《新龙门客栈》也因此再次登上热搜。当谈及越剧《新龙门客栈》的“出圈”经验时，陈丽君表示，守正创新的创作方法和一丝不苟的创作态度是戏曲“出圈”的根基。为了深入探讨这一“出圈密码”，笔者决定从人物设计、唱腔创作、乐队编配三个方面分析越剧《新龙门客栈》的创作特色。
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越剧《新龙门客栈》创作唱腔
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赖声川戏剧作品中的喜剧思维
牛蕾
赖声川是当代台湾地区戏剧舞台乃至华语戏剧舞台上的风云人物，他被称为“开拓台湾现代剧场的先行人”，1984年成立表演工作坊，以“集体即兴创作”的创作模式打造了让人耳目一新的戏剧作品，一时间，拥者如潮，尤其受到年轻观众的青睐，对两岸戏剧市场均产生了重要影响。表演工作坊一直保持着旺盛的创造力，创排出几十部戏剧作品。赖声川大部分作品，具有丰富的喜剧元素，在戏剧剧本及舞台上均有呈现。文章试图通过透析赖声川团队作品的喜剧思维，以期获知其快乐创意的源头活水。
0页码：18-20DOI：
赖声川喜剧思维表演工作坊
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情味中心，观演渗透——梵语戏剧著作《舞论》“情味论”研究
殷红, 孔祥辉
《舞论》中关于“情味论”的归纳，对印度审美理论体系、梵语文学发展史和艺术学等方面而言，是一个坐标和参照，同时是东方古典戏剧理论的精粹。以“情”“味”为核心，理清《舞论》中“情”与“味”的概念界定与分类，为当下新时代“一带一路”开启中国文化传播的新征程、探讨“情味论”在戏剧演创和观众欣赏中的理论和实践应用提供了依据；也是中国艺术家认识印度戏剧艺术、了解印度文明与印度文化性格的一把钥匙。
0页码：21-23DOI：
“情”与“味”《舞论》审美体验戏剧艺术
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俄罗斯“白银时代”戏剧的根源及其影响
阳忍锋
俄罗斯“白银时代”戏剧起源于19世纪末至20世纪初，受到当时社会、文学和哲学等多方面影响，呈现出多元化、创新性和对传统反思的特点。“白银时代”戏剧作品在题材、主题、艺术风格等方面展现出独特魅力，反映了社会现实和人性的复杂，同时借鉴西方文化精髓，呈现出新颖而富有创造力的艺术风格。“白银时代”戏剧注重人物内心世界的刻画和情感的表达，强调戏剧的文学性和思想性。现代主义戏剧在继承“白银时代”戏剧传统的基础上不断发展和创新，为观众带来更加多样化和丰富化的戏剧体验。因此，深入研究和借鉴“白银时代”时期戏剧的优秀传统，可以为后期现代主义戏剧的发展注入新的活力和动力。
0页码：24-26DOI：
俄罗斯戏剧“白银时代”戏剧根源
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《海鸥》演绎中梅耶荷德体系的现代应用
王震宇, 武杰
本文旨在探讨斯坦尼斯拉夫斯基弟子梅耶荷德的导演体系，特别是其有机造型术在现代舞台剧《海鸥》演绎中的创新应用与影响。通过对梅耶荷德理论的深入分析，结合当代剧场艺术的发展趋势，本文揭示了其体系如何为经典剧目的重新诠释提供灵感与方法论支持。本文通过对比传统与现代演绎手法，分析《海鸥》中角色塑造、空间利用以及象征性视觉语言的革新，展现有机造型术如何促进观众与文本之间的新型互动，进而推动戏剧艺术的现代化进程。本研究采用文献综述、案例分析等方法，旨在为戏剧理论研究与实践提供新的视角和启示。
0页码：27-29DOI：
梅耶荷德体系有机造型术《海鸥》现代剧场舞台演绎
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浅谈角色的“性格化”创作——以《如此无情》中的艾米莉亚为例
柴瑾, 唐剑威
演员的基本任务是通过行动塑造完整的人物形象，要想让所扮演的角色活灵活现地立在舞台上，演员就要学好“性格化”这一必修课。从哥格兰的“形象构思法”到斯坦尼的“行动分析法”再到焦菊隐的“心象说”，都表明“性格化”是不分流派、时代和国别的，是演员共同的追求。如今，短视频的出现掀起了一波影视创作小高潮，大量演员本色出演，使性格化的市场地位弱化。本文将从性格化的定义、重要性以及“性格化”如今面临的问题着手，简述如何从心理特征、行动特征、外貌特征三方面进行角色性格化的塑造。
0页码：30-32DOI：
性格化人物塑造体验体现
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拼贴·象征·抒情：“一人一故事剧场”的诗意叙述
袁玉珏
一人一故事剧场作为一种即兴剧场创作形式，已应用于各类社会服务领域中。然而，其艺术表现形式受心理学的影响，呈现出“艺术创造”和“理性客观”两种倾向。通过明确其基本属性，并结合当前的一人一故事剧场演出场景分析，可知其在发展过程中，逐渐形成了诗意化的创作特性与叙述风格。这种独特的艺术表现形式使其能在国内文化环境中得到更多认可与发展机会。
0页码：33-36DOI：
一人一故事剧场即兴戏剧象征抒情