
JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
陈凌
黄梅戏源流,其实毋庸争辩。黄梅戏别名很多,但有广义与狭义之别、雅名与俗称之别、全称与简称之分。黄梅戏发源于湖北黄梅县,形成于采茶戏,发展为哦呵腔,最后定名而繁荣于黄梅戏。在历史发展过程中,黄梅戏吸收湖口高腔养分,不断丰富自己;但一直又保持自己的方言特色,如保留黄梅历史传说、地方文化和特色方音——圆唇舌尖元音[■]等黄孝片特色。民间是戏曲的土壤,方言是戏剧的灵魂,没有方言就失去了艺术的根。
吉琳
在尤金·奥尼尔的众多作品中,《琼斯皇》以其开创性的艺术风格著称。20世纪初的美国戏剧深受欧洲现实主义影响,大量作品都带有浓厚的现实主义色彩,而《琼斯皇》却属于表现主义风格。它不仅对美国戏剧传统中“尊崇现实主义”的倾向形成了强烈冲击,更展现出鲜明且独特的艺术风格。中国剧作家洪深创作的《赵阎王》,深受奥尼尔及其《琼斯皇》的影响,剧本内核甚至可视为脱胎于《琼斯皇》。这部作品堪称中国话剧从文明戏向现代话剧转型的动态缩影:从剧本创作到舞台呈现,始终贯穿洪深的创作理念——他运用表现主义的艺术风格,来凸显深刻的现实主义思想。这一探索也对中国戏剧的现代化发展具有深远启示。
张馨文
舞剧《孔子》作为一部集民族文化、古典文化之大成的艺术作品,自首演以来便以其独特的艺术魅力与深刻的家国情怀赢得了广泛赞誉。本文旨在通过详尽分析舞剧《孔子》的六个部分,即《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》和《尾声·乐》,探讨其在表现孔子生平、思想及家国情怀方面的创新与传承。通过对舞蹈、音乐、舞台设计等多方面的解析,本文揭示了舞剧《孔子》如何以现代艺术手法诠释古典文化,实现传统与现代的交融,进而激发观众对家国情怀的共鸣与思考。
王品超
戏剧作为人类文明的重要文化载体,在不同历史时期和文化背景下形成了多样化的艺术风格,相应地催生出各具特色的表演技巧体系。本文聚焦于古典主义戏剧、现实主义戏剧、表现主义戏剧及中国古典戏曲等不同戏剧风格下的表演技巧差异,系统梳理各类戏剧风格的技术特点与审美取向,并深入探讨演员在不同戏剧风格中的技巧运用策略。本文期望通过研究阐述各类戏剧风格的表演技巧,为演员的技巧运用提供理论参考,推动戏剧艺术的创新与传承。
叶路成
戏曲表演艺术魅力的呈现既依赖于其独特的表演手法与审美意境的构建,也与舞台布景、服饰道具、音乐配器等综合艺术元素的协同作用密切相关。要实现优质的舞台呈现,演员需深入研读剧本,准确把握角色性格与心理脉络,同时具备扎实的程式化技术功底和深厚的传统文化修养;通过外部形象构建与内在情感体验的有机结合,综合运用唱、念、做、打等表演手段,多维度地塑造鲜活立体的舞台角色。此外,演员还需依托剧本情境,通过声腔、动作与念白营造具有感染力的戏曲艺术氛围,构建虚实相生的舞台意象,实现意境美的有效传达。基于此,本文聚焦戏曲表演中角色塑造与意境营造的具体路径展开系统探讨。
张天娇, 农春雀
《捕鼠器》是英国作家阿加莎·克里斯蒂的经典悬疑话剧,自问世以来便以其经久不衰的魅力,在世界戏剧舞台中占据着重要地位。它不仅是一个谋杀谜案,更是二战后英国社会的缩影。这部话剧透过罪案的外壳深刻探讨了战争创伤、阶级矛盾与道德困境,更是深刻洞察了战争时期的人性与社会问题,每个人物形象都富有历史意义与人文内涵。本文从规定情境、人物关系与戏剧冲突这三个维度,探讨了莫莉·拉尔斯顿人物形象的生成过程,揭示了莫莉这一角色所蕴含的强大生命力。
王睿怡
戏剧动作可以分为言语动作和形体动作等类别,其中言语动作构成戏剧艺术的重要内容。语言和文字作为人类精神与思想的工具,“萨丕尔—沃尔夫假说”认为,语言甚至被视为思想的基础,即认为人类是借助语言进行思维的。可以说,语言文字既是文明进步的产物,又反过来成为文明的基础与载体。在人文科学领域中,文学、历史与哲学构成其三大基石,它们均需借助语言这一兼具精神性与自由特质的媒介进行表达。戏剧文本的构建同样依赖语言的巧妙运用,其目的在于形成结构完整、逻辑自洽的戏剧作品。
商箫怡
随着非遗元素在现代艺术中的日益运用,如何将其有效融入当代戏剧创作,成为相关研究的重要课题。本文以音乐剧《白蛇惊变》为例,通过东阳竹编、蜀绣、苗银锻造等非遗手工艺在当代戏剧中的应用,展现了非遗元素在戏剧结构中的象征性与功能性作用。这些元素在视觉、听觉及空间构建等方面,既增强了剧情的层次感,也深化了人物的情感表达。非遗工艺的运用,不仅使传统文化在当代戏剧中得到传承,还增强了观众的文化认同感,提升了戏剧的表现力和文化深度。
唐辉
随着科学技术的快速发展,多媒体技术已深入影响当代艺术表现形式,戏剧艺术亦不例外。本文探讨了多媒体技术对戏剧叙事结构、表演形式与审美体验的创新与提升,并分析了其在戏剧演出实践中的具体应用模式。研究发现,多媒体技术与戏剧艺术的融入既扩展了戏剧艺术的表现边界,又面临技术与艺术的平衡问题、观众接受度不足与多媒体戏剧创作人才的培养与创作机制不够完善等挑战。因此,本文提出了相应的解决策略,以期推动多媒体戏剧的可持续发展。