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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
刘玥
随着全球化进程和数字化技术高速发展，传统民俗舞蹈的传承面临着前所未有的机遇与挑战。本文以客家民俗舞蹈“落地金钱”这一具有深厚文化底蕴的艺术形式为研究对象，系统探讨了其历史背景、文化内涵、数字化传播路径以及现代化转型策略。研究表明，在保持其文化内核的前提下，运用数字化技术赋能传统舞蹈的创新，推动其传播方式和表演形式进行现代化转型，可有效提升其在年轻群体中的接受度。本文旨在通过探索“落地金钱”舞蹈与现代科技有机融合的路径，为非物质文化遗产在数字化时代的创新策略提供可借鉴的理论依据和实践路径。
朱婕
安徽花鼓灯这一艺术形式是汉族民间歌舞的瑰宝，也被称作“东方芭蕾”。因其发源地淮河流域为南北文化的交汇处，故而在艺术风格上呈现出刚柔并济的鲜明特色。安徽花鼓灯表演采用戏剧化的表现手法，拓宽了民间表演艺术的审美维度。本文聚焦“三道弯”动作体系，分析其生物力学特征，强调以腰为轴的运动平衡原理；关注安徽花鼓灯角色分工及二者之间的互动，论述程式化展演在规范与即兴方面的对立统一关系；基于符号学方法，阐释服饰道具在性别区分和文化象征方面的深层意义；结合音乐形态学，说明锣鼓乐音响效果在强调舞蹈韵律、驱动情感表达方面的重要作用。
董晓婉
龙岩采茶灯是流传于福建省龙岩城乡，融说唱、戏曲、舞蹈为一体的民间舞蹈，具有丰富的生活气息和较强的艺术感染力。本文从非物质文化遗产保护的视角切入，梳理了这一艺术形式从茶山劳作场景到舞台艺术表达的演进脉络，深入剖析其融汇说唱、舞蹈、戏曲的复合艺术特质与承载的地域文化精神内核。在此基础上，本文探索了社区主导的生态化传承、制度化传承体系建设、技术赋能的数字化传承的保护路径，研究了艺术形态转化、功能拓展、跨界融合、产业链接、人才培养五个维度的创新发展策略。研究表明，将根植民间的活态传承与面向未来的创造转化有机结合，能够实现传统艺术在当代语境下的可持续发展。
刘洋
自然与人文交融的内蒙古东部科尔沁草原腹地，孕育了丰富多彩且独具魅力的民族文化，其中科尔沁叙事民歌展现出了鲜明的特色与风格。艺术工作者应通过精心创编科尔沁叙事民歌舞蹈，以艺术化的表达形式，搭建起连接民族文化与舞蹈观众情感的桥梁，进而在更广泛的层面建构起对民族文化的认同。本文指出，科尔沁叙事民歌舞蹈创编需在保持文化原貌的基础上，对动作语汇进行艺术提炼，通过“形神”共构来实现民族文化认同的当代表达。此外，本文进一步探讨了舞蹈传播的社会机制，聚焦动作结构与文化意涵，探索舞蹈语言生成与传播机制相融合的实践路径。
董俊平
中国双人舞的发展深深植根于中华优秀传统文化，并在时代变迁中持续探索艺术创新的可能。作为一种极具表现力的舞蹈形式，其创作既要求编创者具备深厚的文化素养，能够准确把握传统美学精神与艺术特质，又需要灵活运用身体配合、力量传导等专业技巧，从而实现文化内涵与艺术表达的有机统一。本文立足于中国双人舞的文化背景，从作品特征、创作要求与编创流程等层面展开系统探讨，旨在为创作具有民族特色、艺术高度与时代气息的中国双人舞作品提供思路，推动中国双人舞艺术在传承中持续发展。
林隽永
本文以闽剧《斩经堂》的主角吴汉为研究对象，探究忠义与封建伦理冲突下的人物形象塑造方法。本文基于剧本中的情境，采用角色情感分析与表演实践相结合的方法，从唱腔、念白、做功三大戏曲表演核心维度展开论述。本文指出，在唱腔上，演员需通过对节奏、音色的精细处理传递人物的情感起伏；在念白上，演员需以抑扬顿挫的表达挖掘角色潜台词与内心世界；在做功上，演员则需借助身段、亮相等程式化动作强化人物情绪张力。本文揭示了闽剧《斩经堂》“以形传神、以情动人”的艺术特质，旨在为闽剧人物塑造研究提供实践层面的参考，同时为传统戏曲表演美学的传承与研究提供一定的借鉴。
高梦霖
本文以初中舞蹈教学为研究对象，探讨中国古典舞身韵课程在学生身心发展与文化传承中的功能价值。研究通过学情分析与教学实践设计，分析不同年龄段学生心理接受能力、身体协调性与身韵教学内容的契合度，以中国古典舞身韵教学中的女班徒手部分为例，探索中国古典舞身韵融入初中舞蹈教学的方法策略。本文指出，中国古典舞身韵教学能够为初中学生树立正确的三观，为其增强文化自信提供有效路径，同时彰显民族精神与文化传承意义，为学生未来发展奠定良好基础。
席威娜
在职业学院教育体系中融入民间舞蹈教学，既是新时代坚定文化自信、传承中华优秀传统文化的需要，也是提升舞蹈人才培养质量、深化舞蹈课程教学改革的重要举措。本文系统阐释了职业学院引入民间舞蹈教学在保护中华优秀传统文化、丰富舞蹈课程内涵及培养学生文化认同等方面的现实价值。在此基础上，本文从有关部门对傣族舞蹈传承与保护事业的扶持、职业学院在课堂教学中的实践与创新等维度出发，提出了一系列具有可行性的策略，旨在为傣族舞蹈的有效传承和教学改革提供理论参考和实践路径。
陈梦梦
罗伊·安德森是瑞典著名作者导演，也是一位以静谧风格呈现荒诞现实的电影作者。他通过独特的空间美学，构建出一个充满荒诞感与疏离感的现代寓言世界。在空间转向理论的视野中，空间在影片中已不仅是叙事的背景，更成为社会批判与精神感知的重要载体。本文以罗伊·安德森的电影作品为研究对象，借鉴亨利·列斐伏尔的三元空间理论、米歇尔·福柯的“异托邦”概念以及存在主义哲学思想，从物理空间、社会空间与超现实空间三个维度，探讨罗伊·安德森如何通过空间建构揭示资本主义现代社会的异化特质，并展开对存在主义的深刻思考。
石超
本文以电影《长安三万里》为研究对象，探讨其如何以动画影像为载体，对盛唐气象进行视觉重构与历史呈现。影片将唐诗转化为流动的意象，通过诗画交融的叙事策略、瑰丽的视觉语言与人物形象的重塑，构建了一个浪漫化的文化盛世。该片在呈现盛唐文化多元魅力的同时，亦对历史素材进行了有选择性的艺术化处理。通过与《妖猫传》《长安十二时辰》等影视作品的对比，本文进一步揭示了不同影视作品在诠释历史题材方面的差异。总体而言，《长安三万里》的创作实践为历史题材动画的创作提供了新的美学范式。