戏剧之家
JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2025年33期
戏剧之家
本期目录共 50 篇文章
从黄梅采茶戏的流播看黄梅戏起源——与周玉冰商榷
元鹏飞, 胡永明
从清中叶开始，“花雅争胜”中梨园采茶戏兴起。其中，鄂赣皖三省交界处的黄梅采茶戏于乾隆时期开始异军突起，广泛流播于鄂、赣、皖、苏、浙、闽等省，获得黄梅调、黄梅戏、黄梅腔的美誉，曾经形成一个庞大的“黄梅调家族群”(语见梅杰《黄梅戏源流考辨》)。东入安庆的一支黄梅调，20世纪50年代在合肥经由“戏改”、“音改”演变为现代黄梅戏。一些文人以周玉冰等为代表，无视大量客观存在的艺人口述史料、报刊文献资料，凭空构建黄梅戏的安庆本土起源说，并被《江淮论坛》《新华文摘》发表，显得极为不严肃。本文通过梳理梨园花部的兴起与黄梅采茶戏的流播，指出现代黄梅戏由黄梅采茶戏演变而来，黄梅采茶戏在清代中期就已经形成戏曲，并被外地人称为黄梅戏、黄梅调。
闽剧《斩经堂》中吴汉的形象塑造研究
林隽永
本文以闽剧《斩经堂》的主角吴汉为研究对象，探究忠义与封建伦理冲突下的人物形象塑造方法。本文基于剧本中的情境，采用角色情感分析与表演实践相结合的方法，从唱腔、念白、做功三大戏曲表演核心维度展开论述。本文指出，在唱腔上，演员需通过对节奏、音色的精细处理传递人物的情感起伏；在念白上，演员需以抑扬顿挫的表达挖掘角色潜台词与内心世界；在做功上，演员则需借助身段、亮相等程式化动作强化人物情绪张力。本文揭示了闽剧《斩经堂》“以形传神、以情动人”的艺术特质，旨在为闽剧人物塑造研究提供实践层面的参考，同时为传统戏曲表演美学的传承与研究提供一定的借鉴。
黄梅戏表演中的动作—音调关系的文化分析
何子旋
本研究以黄梅戏中的动作与音调关系为核心，基于戏曲学、音乐学理论及具身认知视角，通过剖析部分黄梅戏的经典剧目，探究二者的协同机制与文化内涵。研究显示，动作是音调生成的物质载体，而并非音调的辅助手段，二者通过具身认知形成了协同表达模式；在节奏构建上，身体动作与音调节奏共同展现了戏剧人物的内心世界；在空间维度中，肢体动作实现了旋律结构的视觉外化。本研究进一步发现，该协同关系与地域审美取向息息相关，通过社会化建构与代际传承形成了稳定的表演体系。本研究突破了单一的学科视角，期望能为黄梅戏的教学传承与理论体系的完善提供学理支撑。
音乐剧《斗阵!沙坡尾》中远德一角的人物分析
罗臣峰
本文以音乐剧《斗阵!沙坡尾》中的主要人物之一远德为研究对象，系统分析了其在剧中的性格特点、身份认同，并探讨了该角色在推动剧情发展与文化传承方面的作用。作为女主角吕晓航的父亲，远德不仅是推动其成长与转变的关键人物，更以其深沉内敛的性格与深植于沙坡尾的情感羁绊，串联起全剧的情感脉络与叙事主线。同时，远德对闽南本土文化的坚守与传承，使其成为沙坡尾文化记忆的活态载体，也赋予了剧目深刻的地域特质与人文厚度。
意象化特质下《西厢记》中红娘一角的人物塑造研究
费月兰, 曹文正
中国戏曲在意象美学的长期影响下形成了独特的演剧风格，这与西方戏剧强调“体验”与“表现”的演剧方法既有共通之处，亦有径庭之别。《西厢记》以其曲折动人的情节、鲜明生动的人物形象成为了中国古典戏曲中的经典之作，而其中红娘这一角色更是以其活泼伶俐、热心聪慧的特质而深受喜爱。本文以《西厢记》中的红娘形象为研究对象，聚焦京剧、豫剧与越剧三大代表性剧种，系统探讨了红娘在不同戏曲体系中的艺术塑造与表现特征。研究不仅有助于研究者深入理解不同戏曲剧种的艺术特色与表现手法，更揭示了中国传统戏曲在角色塑造方面的深厚文化底蕴与独特智慧。
雷州方言语音韵律对雷剧唱腔形态的影响研究
黄翠雅
雷剧唱腔的形成深受雷州方言语音韵律结构的影响。雷州方言的声调系统、语流节奏与音节结构直接塑造了雷剧唱腔的旋律走向与节奏特征。雷州方言在发音部位、语调走向和断句逻辑等方面形成了高度规律化的表达模式，这些语言规律被雷剧转换为唱腔中的音高起伏、节奏切分与句式结构。本文从声调契合、节奏对应、旋律组织及表演逻辑等维度出发，系统分析了雷州方言与雷剧唱腔的协同机制，揭示出雷剧在语言化表达与地域性美学方面的艺术特质。
泗州戏短视频传播的价值与策略研究
连俊杰
短视频作为一种新型传播形式，具有保持泗州戏原生态特色的艺术价值、传承地域民俗的文化价值以及满足传播与接受双方需求的娱乐价值。为进一步提升传播效果，在传播主体方面，泗州戏从业者应转变传统传播方式；在传播内容方面，泗州戏从业者应丰富作品的时代内涵并提升其视听观感；在传播受众方面，泗州戏从业者则应适当引导受众的审美趋向。此外，相关机构及泗州戏从业者应从三个方面完善泗州戏短视频传播策略：持续推进像音像工程以夯实内容基础，开发裸眼3D技术体验剧目以增强观赏体验，同时搭建常态化直播平台以拓展传播渠道，系统提升这一传统艺术在新媒体时代的传播力与影响力。
虚实共生的“环人民广场”小剧场集群观演新形态
冯晓丹
随着社会结构日趋多元与科技媒介持续更迭，当代戏剧的观演形态正在经历深刻变革。以上海“环人民广场”(以下简称“环人广”)小剧场集群为例，该区域以亚洲大厦为起点，通过与演艺大世界、第一百货和世茂广场的“星空间”的联动布局，逐步构建起一个虚实共生的观演场域。本文聚焦于“环人广”小剧场集群的观演实践，从逃离与沉浸、旁观与参与、消费与生产三个维度展开分析，并引入情动理论作为研究框架，深入阐释新型观演关系的生成逻辑，旨在为未来中国戏剧行业的发展提供新的理解路径与思考方向。
数字化时代广西戏剧艺术的创新转型思考
颜芳艳
数字化时代广西戏剧艺术的创新转型不仅能借助数字技术传承和弘扬广西独特的戏剧文化遗产，通过数字化创新推动广西戏剧艺术形式的多元化发展，还可利用数字传播扩大广西戏剧艺术的社会影响力和受众群体。当前，广西戏剧艺术的创新转型仍面临数字技术应用与戏剧艺术本体特征融合不足等困境。因此，本文提出了数字化时代广西戏剧艺术的创新转型策略，即必须加强数字技术与戏剧艺术本体特征的深度融合、构建戏剧艺术与数字技术结合的复合型人才培养体系，并创新数字化传播方式以准确传达戏剧艺术的文化内涵和审美价值，从而切实推进数字化时代广西戏剧艺术的创新转型与高质量发展。