1
黄梅采茶戏男七板与黄梅戏男平词的音乐形态比较研究
江纯
<正>位于大别山南麓的黄梅县，地貌兼具山地与平原特征，北部山区盛产茶叶，南部平原湖泊密布，加之地处长江北岸，孕育了丰富的民歌传统。在历史进程中，黄梅县依地形划分为“上乡”(丘陵山区)与“下乡”(平原湖区)。下乡民歌以船歌、渔歌、牧歌及劳动号子为主；上乡民歌则以樵歌、采莲歌、采茶歌等为特色。其中，采茶歌历经岁月沉淀，逐渐演变为黄梅县独有的地方剧种──黄梅采茶戏。
0页码：10-12DOI：
欢迎访问《戏剧之家》官方网站
ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2025年25期
戏剧之家
64
本期目录共 64 篇文章
2
地域文化对古筝音乐风格的影响——以豫南地区为例
许远东
地域文化是影响古筝音乐风格的重要因素，对古筝艺术的发展具有深远而持久的影响。本文以豫南地区为例，系统探讨了地域文化在古筝音乐的旋律风格、节奏特征、演奏技法及曲式结构等方面的具体体现。研究表明，豫南地区的古筝音乐在吸收信阳民歌、河南坠子等民间艺术元素的基础上，形成了兼具南北风格的艺术特色，并在演奏技法和曲式结构上不断创新。最后，本文展望了豫南古筝音乐在曲目创作、演奏技巧、传承模式及与现代音乐融合等方面的发展趋势，以期为古筝艺术的传承与创新提供理论依据，并推动豫南地区音乐文化的繁荣发展。
0页码：102-104DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.25.031
地域文化古筝音乐风格豫南地区
3
探析20世纪初和声调式调性的创新发展
王梓瑜
相较于传统功能性和声，20世纪初的和声调式调性更加复杂、自由。在传统和声技法时期，西方音乐主要遵循调性音乐的规则，音乐中的音高、和弦、调式都与一个中心音(调性中的主音)有关，符合传统和声的功能性特点。19世纪末至20世纪初，作曲家们打破了传统的和声规范，积极探索新的和声语言和创作手法，在和弦结构、和声进行及调式调性方面涌现出新的音响，使和声学进入了崭新的时代。本文主要以调式调性为出发点，从调式音阶、调性类别、调式交替这三个方面的和声技法切入，剖析20世纪初和声在调式调性方面的创新发展。
0页码：105-107DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.25.032
和声调式调性创新发展
4
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》的作品分析与演唱技巧
韩博, 赵俊
古诗词在声乐作品中的广泛运用，不仅为声乐演唱者提供了新的艺术表达形式，也体现了对传统文化的传承。《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是一首具有代表性的艺术歌曲。该作品以北宋词人晏殊的词作为文本，由当代作曲家李砚谱曲，武汉音乐学院余惠承教授首唱。全曲在调式调性、伴奏织体等方面均体现出严谨而精致的艺术构思。本文将从歌曲分析、演唱技巧与艺术价值三个方面对该作品进行探讨，旨在为演唱者提供参考性建议与理论支持，帮助其在演唱过程中更准确地诠释作品的内涵。
0页码：108-110DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.25.033
艺术歌曲《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》演唱技巧艺术价值
5
《美丽黄昏》的演唱技巧与审美特征探析
方婷
德彪西是法国著名的音乐家，其音乐作品对后世音乐的发展产生了深远影响。本文以德彪西的艺术歌曲《美丽黄昏》为研究对象，重点分析其演唱技巧与审美特征。文章从旋律、和声、节奏及歌词与音乐的结合方式等方面入手，探讨演唱中如何通过细腻的气息控制、音色运用、节奏把握、咬字吐字和力度处理等技巧，准确传达作品的艺术内涵。同时，从意境营造、色彩呈现与情感表达、创新突破与诗乐融合等维度剖析其审美特质，揭示该作品独特的艺术价值，以期为声乐表演与研究提供有益借鉴。
0页码：111-113DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.25.034
《美丽黄昏》演唱技巧审美特征
6
张朝钢琴作品《我的祖国》的音乐风格和演奏技巧研究
齐贺
本研究以张朝的钢琴作品《我的祖国》为主要研究对象，在简要介绍该作品创作背景的基础上，从音乐风格与演奏技巧两个方面展开论述。在音乐风格方面，重点分析作品中民族音乐元素的融合方式与西方作曲技法的创造性运用；在演奏实践方面，则深入探讨触键控制、声部层次处理、踏板使用等关键技术要点如何服务于音乐情感的表达。通过分析张朝钢琴作品的艺术风格与演奏技艺，本研究深入探讨其作品所蕴含的民族音乐文化情感内涵，旨在为演奏者准确诠释该作品提供理论依据与实践指导，为中国民族化钢琴作品的推广与传承贡献绵薄之力。
0页码：114-116DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.25.035
张朝钢琴作品《我的祖国》音乐风格演奏技巧
7
钢琴曲《我的祖国》的音乐风格及演奏技法研究
刘世静
本文以我国著名钢琴家张朝改编创作的钢琴曲《我的祖国》为研究对象，对其音乐风格与演奏技巧进行了系统分析，详细阐述了作品在曲式结构、情感表达、民族风格以及演奏技法等方面的艺术特征。本文研究表明，该作品不仅展现出作曲家卓越的创作技艺，更体现出对中国传统文化的深刻理解与独特诠释，以及深沉而激昂的民族情感与爱国情怀。本文进一步明确了钢琴曲《我的祖国》所具有的艺术价值与其所承载的精神内涵，为理解该作品提供了理论依据与演奏实践参考。
1页码：117-119DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.25.036
钢琴曲《我的祖国》音乐风格演奏技法
8
二胡曲《兰花花叙事曲》的音乐结构及演奏技巧分析
史雪峰
二胡协奏曲《兰花花叙事曲》诞生于1981年，由陕西歌舞剧院的作曲家关铭依据传统陕北民歌《兰花花》的主部音调改编而来。该曲在人物塑造、情节安排等方面精益求精，讲述了封建时代下的女性“兰花花”在爱情方面的悲惨遭遇，继而以其反抗精神引发人们关于自由、平等的思考。《兰花花叙事曲》的旋律极具陕北民族音乐韵味，其通过结合西方奏鸣曲式结构，为中华优秀传统文化在新时代的创新发展积累了经验。该曲不仅囊括了丰富的二胡技巧，还蕴含了深厚的文化内涵，值得细细品味与学习。?
0页码：120-122DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.25.037
《兰花花叙事曲》音乐结构演奏技巧
9
浅析咏叹调《火焰在燃烧》的艺术特征
王筱涵
威尔第是欧洲歌剧史上著名的歌剧大师，《游吟诗人》是他创作的第17部歌剧作品，也是他在成熟期创作的三大歌剧之一。威尔第秉持“人性的戏剧”的创作理念，其作品以反映现实生活中的普通人为核心。咏叹调《火焰在燃烧》是女主人公阿苏切娜演唱的选段，这首咏叹调充分体现了威尔第的创作特点——他的创作将歌剧的戏剧性与抒情性紧紧地联系在一起，音乐创作与故事的情节发展有机融合。本文从威尔第的歌剧《游吟诗人》着手，对咏叹调《火焰在燃烧》的创作背景、故事情节、创作特点、演唱风格等进行分析。
0页码：123-125DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.25.038
咏叹调《火焰在燃烧》艺术特征威尔第
10
论《千里江山图》的跨媒介转化
张雪
《千里江山图》作为北宋青绿山水画的典范之作，承载着深厚的山水精神与文化价值。《只此青绿》主创团队立足于该画作的艺术底蕴，对其进行了舞蹈、电影的跨媒介转化。在从绘画向舞蹈的跨媒介转化过程中，舞蹈诗剧《只此青绿》以其独特的动态表现力，对原画中的构图、色彩与线条结构进行了艺术重构，赋予静态图像以生命的律动。而在电影创作中，传统舞台艺术与镜头语言、视觉设计以及扩展现实(XR)等影视技术相融合，进一步完成了对舞蹈诗剧的电影转化，显著提升了作品的视觉层次与审美深度。从绘画到舞蹈诗剧再到电影，《只此青绿》系列作品不仅实现了艺术形式的多维拓展，更彰显了当代艺术创作在传承中勇于创新、不断进取的精神品格。
1页码：126-128DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.25.039
《千里江山图》《只此青绿》跨媒介转化