戏剧之家
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2025年25期
戏剧之家
本期目录共 64 篇文章
浅议黄梅戏历史与剧种归属问题——兼论晚清民国新见材料带来的启示
梅杰
数十年来，在强大的宣传之下，黄梅戏已经被塑造成安徽的文化符号，但它却又是使用湖北的地名，如果表述和处理不当，二者之间必然产生冲突。长期以来，在安徽内部就存在着各种各样的说法。如何定义、定位黄梅戏，涉及对黄梅戏历史和剧种归属问题的研究，但这只是一个学术问题，并不牵涉所谓争抢黄梅戏，只是为了搞清楚历史，更好地发展黄梅戏。本文通过梳理各种学说以及文献记载，指出黄梅戏原为湖北剧种，从湖北黄梅传入安徽、江西等省以后，成为跨省剧种，但在安徽戏改以后，从湖北剧种逐渐被描述成安徽剧种，由此产生了黄梅戏起源与剧种归属之争的文化现象。笔者认为对黄梅戏的描述应该回归艺术本身，有着“大黄梅”的胸襟。
黄梅采茶戏男七板与黄梅戏男平词的音乐形态比较研究
江纯
<正>位于大别山南麓的黄梅县，地貌兼具山地与平原特征，北部山区盛产茶叶，南部平原湖泊密布，加之地处长江北岸，孕育了丰富的民歌传统。在历史进程中，黄梅县依地形划分为“上乡”(丘陵山区)与“下乡”(平原湖区)。下乡民歌以船歌、渔歌、牧歌及劳动号子为主；上乡民歌则以樵歌、采莲歌、采茶歌等为特色。其中，采茶歌历经岁月沉淀，逐渐演变为黄梅县独有的地方剧种──黄梅采茶戏。
论晋剧《庄周试妻》中“情”与“理”的统一
杨霞
“深入情思”是戏曲创作的优良传统，优秀的戏曲作品往往借助真挚的情感传递深刻的哲理。晋剧《庄周试妻》正是这一传统的当代延续。晋剧《庄周试妻》中的情节，如“扇坟”“化变”“允婚”“劈棺”等，均体现了“情”与“理”之间的对立统一关系：以“情”阐释“理”，使“理”寓于“情”之中，作品因而具备深刻的哲学意蕴与思辨特质。该剧借助现代复合视角，多维度观察并诠释人生的复杂、人性的真实与存在的荒诞，启示人们应清醒认识自我，始终保持自觉与警醒。
民族歌剧《扶贫路上》的多重艺术特征研究
肖华娴
民族歌剧作为中国歌剧的重要组成部分，肩负着传承与弘扬民族文化的重要使命。《扶贫路上》作为一部贴近现实生活的民族歌剧，以真实人物事迹为创作基础，通过艺术化加工与舞台呈现，不仅生动展现了新时代扶贫战线中党员干部的精神风貌，也充分彰显了当代中国民族歌剧的艺术魅力。本文在简要介绍该剧的基础上，围绕主题思想与艺术表达的有机融合，从戏剧内容视角的多元拓展、音乐创作的听觉美感、修辞手法对主题的强化作用，以及舞台空间的精心设计等方面，系统探讨了民族歌剧《扶贫路上》所呈现的多重艺术特征，旨在为民族歌剧的创作实践与创新发展提供有益参考。
浅析李六乙版《雷雨》的创新诠释与美学拓展
王静语
李六乙导演的新版《雷雨》以“回到曹禺、回到文学、回到戏剧本身”为指导思想，回归序幕与尾声，呈现了曹禺笔下的精神疆域。在空间叙事上，该剧通过弱化场景变换的极简舞台塑造，拉近了与观众之间的距离，以椅子打破“第四堵墙”，重构叙事场，带来沉浸式体验。在美学呈现上，该剧秉持中式极简美学，借灯光、音响营造独特氛围，并运用“一桌二椅”实现场景转换与写意表达。在叙事与人物塑造上，该剧延续了李六乙的“纯粹戏剧”风格，还原原著台词，借舞台元素烘托悲剧命运，深度刻画周萍、周朴园等悲剧人物，展现人性与命运主题。李六乙版的《雷雨》是传统与创新的融合，其既为经典剧目赋予了新的内涵，也为戏剧艺术的传承创新带来了启示。
浅析陈佩斯戏剧的特点
李元星
陈佩斯的戏剧以其独特的艺术风格，成为中国戏剧艺术宝库中极具代表性的创作成果。为深入理解其戏剧创作的艺术特质，本文系统考察了陈佩斯戏剧作品尤其是喜剧小品的艺术结构与表演风格，探讨了陈佩斯戏剧的创新实践与艺术价值。本文研究揭示，其戏剧作品在剧情构思、人物塑造与舞台表现方面展现出精巧而有机的整体建构。尤其在处理社会问题与现实冲突时，陈佩斯的戏剧作品展现出对日常生活的深刻洞察与艺术升华，能够将严肃的社会议题寓于轻松诙谐的笑料之中，实现了理论思考与舞台实践的有效融合。
拟剧论视域下广东五华提线木偶戏的剧本创作探析
林玮, 曾艺欢
欧文·戈夫曼的拟剧理论将复杂的社会生活类比为戏剧演出，核心观点在于认为社会个体通过“前台”(面向公众的表演情境与形象)与“后台”(非公开的准备或放松状态)的差异化行为表现，完成社会角色的构建与特定互动情境的塑造。这一具有深刻社会学洞察力的理论，为广东五华提线木偶戏的剧本创作研究开辟了全新的分析视角与理论框架，而五华提线木偶戏所具有的多样性以及拟人化表演，恰是拟剧论精髓的生动体现。本文旨在结合五华提线木偶戏的历史渊源与现代发展，探讨其剧本创作如何创新以适应现代观众需求等问题。
湖南花鼓戏小生表演艺术研究
王粼波
湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称，其作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在戏曲舞台上绽放着独特的光彩。小生作为湖南花鼓戏中重要的行当之一，其表演艺术具有独特的魅力和丰富的内涵。本文通过对湖南地方花鼓戏小生表演艺术的深入分析，从表演风格、唱腔特点、表演技巧等方面进行探讨，旨在揭示其艺术价值和文化内涵，为湖南花鼓戏小生演员提供表演指导，同时也为湖南花鼓戏的传承与发展提供一定的理论支持。
21世纪戏曲舞美设计的当代性困境与对策
孙洪波
本文探讨了21世纪以来中国戏曲舞台美术设计在追求当代性的过程中面临的困境以及相应的对策。在文化政策与科技发展的双重驱动下，数字技术虽极大地丰富了舞台表现手段，却也导致技术理性凌驾于艺术本体，并引发了三重危机。针对这些困境，本文提出以“数字写意”为美学核心，通过科艺融合的功能化应用、传播维度的跨媒介拓展，以及构建四维批评体系，实现传统戏曲美学的当代转译与技术赋能。戏曲舞美设计的当代性须立足于数字伦理共识，强调技术应始终服务于表演主体与写意精神，回归戏剧的情感本质与文化传承使命。