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戏剧之家
王竞琦, 郭玲玲
民族音乐作为历史发展进程中不断演进与传承的文化精髓，既蕴含独特的思想内涵，又具备鲜明的民族音乐特征。在当代民族音乐创作实践中，作曲家通过民族音乐素材的提炼与重构、多调性手法与现代音色的融合、音乐结构的创新设计，以及旋律、和声、配器等方面的技法革新，实现了传统音乐语言与现代创作理念的有机结合。本文分析了民族音乐的发展脉络与现当代作曲理论，阐释民族音乐创作中作曲技法的核心要素，并从和声复调技法、民族文化内涵等维度探讨创作实践路径，以期为相关音乐创作提供理论参考。
钟萍萍
本文系统梳理民族音乐的历史发展脉络，深入分析其在群众文化建设中的独特价值与重要作用。基于对民族音乐艺术特征与发展规律的把握，结合当代群众文化的传播特点与受众需求，本文提出了若干促进民族音乐在群众文化中可持续发展的具体路径。笔者期望本文的研究成果能够引起社会各界对保护与传承民族音乐的重视，推动这一珍贵文化资源在保持本真性的基础上实现创造性转化，从而在新时代焕发出新的生机与活力，为增强文化自信、建设文化强国贡献力量。
黄雅琦
贝多芬的降A大调第31号钢琴奏鸣曲Op.110作为其晚期创作的代表作，以精巧的结构设计与深刻的情感表达，展现了作曲家对音乐形式与内容的革新探索。本文通过对作品的结构特征、调性布局、和声特质、多声部赋格及力度控制的系统分析，探讨其在音乐语言和演奏技法中的创新价值。笔者从教学角度出发，重点论述了作品在钢琴演奏中的技术要求与表现实践，包括触键、踏板运用、身体协调、动态控制等。第31号钢琴奏鸣曲Op.110不仅在演奏实践中为理解音乐逻辑与情感表达提供了丰富素材，同时也为钢琴教学中的技术训练和艺术塑造提供了经典范例。
郑睿萱
本文聚焦德国里米尼纪录剧团以仿真机器人为主角的先锋剧作《恐怖谷》，以笔者对观众半结构化深度访谈的结果为研究基础，在梳理剧作信息与相关文献后，将研究重点聚焦于在场性问题。本文从观众视角出发，基于观众反馈、观演关系、即时性特征及影像媒介四个维度，系统阐释《恐怖谷》中在场性的具体呈现方式。本文旨在结合人工智能技术发展及其社会文化渗透的现实语境，分析当代剧场艺术的创新路径与观演效果。通过这一典型案例，不仅揭示智能技术媒介语境下在场性的实际意义及其面临的解构挑战，更试图探讨其引发的真实认知、表演边界与感知本质的哲学思辨，最终为数智化背景下艺术戏剧行业的创作实践、美学范式重构及未来发展方向提供理论参照。
陈文晶
中职音乐课程作为促进学生多元发展和培养艺术素养的关键课程，对提升学生的审美感知能力、艺术表现力及文化理解能力具有重要作用。本文先阐述培养中职生音乐欣赏能力的重要意义与基本原则，继而分析当前培养过程中存在的主要问题，包括音乐欣赏能力培养目标不够明确、学生对音乐作品缺乏深度理解以及音乐教学评价体系不完善等。基于此，研究提出若干针对性优化策略，以期有效提升学生的音乐欣赏水平，深化其音乐情感体验，进而促进中职生核心素养的全面发展。
李晶
在当前数字化技术不断发展的背景下，高校应探索并解决在部分音乐教育专业课程各个环节中存在的问题，通过创新教学方法和手段，丰富学生的学习体验，确保音乐教育能够更有效地融入学生的成长与发展过程中。本文从数字化转型在高校音乐教育专业中呈现的特征出发，阐述了数字化转型在高校音乐教育领域的作用，以及教师与学生在数字化转型中应具备的技能与素质，提出了通过构建知识图谱、建设课程数据库、完善反馈评估机制、重构课程内容等措施，以建立全新的高校音乐教学数字生态体系。
晏妮
黎族舞蹈《花帽子》作为民族文化传承与创新的典范，通过深入挖掘黎族传统故事、生活动作及服饰道具等文化元素，构建了兼具民族特质与艺术美感的舞蹈语言。在编创过程中，作品不仅保留了黎族舞蹈的原生形态，还通过现代编舞技法的融入和多媒体技术的创新运用，实现了传统与现代的有机融合。这种文化融合路径既增强了舞蹈的艺术表现力，也为观众提供了沉浸式的审美体验，有效拓展了黎族文化的传播维度。本文研究表明，黎族舞蹈《花帽子》的创作实践不仅为民族舞蹈的当代发展提供了新思路，更通过现代表达手段深化了文化认同，对推动非物质文化遗产的活态传承具有重要启示意义。
梁嘉文
山西民间舞凭借其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴，承载着历史、地域、艺术及精神等多维度价值。它不仅是山西人民智慧的结晶、传统文化的鲜活展现，更是当地民众情感表达的重要途径之一。这些独特的符号语言背后，蕴含着民族地区绵延不绝的精神价值。深入挖掘山西民间舞的本土文化价值，有助于相关研究者更清晰地认识到其在塑造地域形象、凝聚民族精神、传承文化传统等方面的重要意义，让更多人了解山西文化的深厚内涵，推动山西地域文化走向更广阔的舞台，为地方文化产业的发展注入源源不断的活力。
张倩
在群众文化蓬勃发展的当下，舞蹈作为重要的文化载体，其创作与演出呈现出崭新态势。本研究采用文献资料法、观察法与实践参与法，聚焦群众文化背景下舞蹈创作与演出的变迁，深入分析二者之间的相互影响。研究结果表明，群众文化蕴含丰富的元素，为舞蹈创作提供了丰富的素材，有力推动了舞蹈在题材、形式等方面的多元化发展。在演出实践层面，群众文化背景下的舞蹈演出不再局限于传统剧场，而是走向街头、社区等开放空间，且愈发注重群体互动，拉近了与观众的距离。基于上述发现，本研究提出促进群众文化与舞蹈创作、演出深度融合的策略，以期为推动舞蹈艺术在群众文化土壤中实现创新发展提供有益参考，使舞蹈艺术更好地融入大众生活，彰显独特魅力。
张琦
当前，舞蹈教育迎来了新的发展机遇与挑战。本文立足于新时代背景，系统探讨舞蹈教育的转型路径：首先探讨舞蹈教育的变革方向，深入分析创新教育模式，包括线上线下混合式教学与个性化定制课程；其次阐述多元融合的育人路径，涵盖舞蹈教育与科技及其他艺术门类的协同发展；最后聚焦人才培养的目标与策略，从提升专业舞者素养到推进全民艺术普及的大众化教育。本文旨在为舞蹈教育的与时俱进与高质量发展提供理论支持与实践指导，助力培养符合时代需求的舞蹈人才，推动舞蹈艺术的繁荣发展。