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戏剧之家
李璨
学前教育专业钢琴弹唱教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径。然而，传统教学模式往往局限于技能训练，忽视了美育的渗透。本文旨在探讨学前教育专业钢琴弹唱教学中提升美育效果的创新路径。具体而言，文章先对学前教育专业钢琴弹唱教学的现状进行分析，指出当前教学中存在的问题；再从教学内容、教学方法、教学评价等方面阐述提升美育效果的创新路径，并通过实际教学案例进行验证；最后对未来学前教育专业钢琴弹唱教学中提升美育效果的发展趋势进行展望，以供参考。
孙珂萌
将音乐类非物质文化遗产(以下简称“音乐类非遗”)资源融入高校音乐教育体系，既实现了传统文化的活态传承，又拓展了现代音乐教育的内涵维度。这种融合模式不仅能培育具备文化自觉意识的高素质音乐人才，更能有效推动我国非物质文化遗产的保护与传播机制建设。本文基于音乐教育的文化传承功能，重点探讨高校音乐教学中非遗元素的融合策略，即革新音乐理念，重塑音乐育人目标；优化教材，丰富音乐教学内容；创新教学方式，促进非遗音乐渗透；组织多元活动，传承非遗音乐文化，希望能够为高校音乐教学改革提供一些借鉴和参考。
顾明明
高职院校音乐类课程的教学内容和教学方式直接影响学生对地方文化的认知和传承。在现代教育中，如何将地方文化融入到高职音乐课程中，使学生在学习音乐的同时感受和理解地方文化，是一个具有现实意义的研究课题。本文从课程设置、教学模式、文化实践三个方面探讨了将地方文化融入高职院校音乐类课程的路径，通过结合安徽的地方文化案例，分析高职音乐教育的创新与实践路径，揭示其在推动地方文化传承与创新中的作用。研究表明，融入地方文化能够丰富高职音乐课程的教学内容，增强学生的文化自信心和社会责任感。
李瑗珊
梁山调作为湖北省独具特色的传统戏曲剧种，目前正处于传承与发展的瓶颈期。运用数字技术对其进行系统性保护，对抢救和保存其珍贵艺术资料具有重要意义。当前，梁山调的数字化保护工作仍存在诸多不足：资源建设缺乏规范体系、传播渠道单一化、专业人才培养滞后、管理机制尚不健全等。针对非物质文化遗产数字化保护需求，本文提出以下路径：加快实施数字化采集与加工；开发沉浸式数字展演平台；推进数字技术深度应用；健全数字化保护制度体系。通过制度完善、平台建设、人才培育与业态创新的多维联动，提升梁山调数字化保护水平，使这一传统艺术瑰宝在数字时代焕发新生。
李鹏勋
进入21世纪以来，我国素质教育理念得到了广泛推广和实践。音乐教育作为中学美育与德育的重要途径，对促进青少年的全面发展具有特殊作用。流行音乐以其鲜明的节奏、动人的旋律和贴近生活的歌词，深受青少年的喜爱。然而，由于教育者往往先入为主地认为青少年的判断还不够理性，总是以成人的价值观去规范青少年的思想，限制了流行音乐在高中音乐课堂中的融入。这种限制不仅忽视了流行音乐的艺术价值，也剥夺了学生感受音乐之美、表达内心情感的权利。因此，如何合理引入流行音乐，使其在高中音乐课堂中发挥积极作用，成为当前教育工作者需要面对的问题。
左晶
随着现代信息技术的快速发展，我国已进入教育信息化2.0时代，信息技术深度融入教育教学全过程，成为提升教育质量的重要推动力。互联网作为信息技术的核心产物，其与教育的融合已成为新时期教育改革的重要发展方向。本文基于“互联网+教育”背景，系统分析学前教育专业儿童弹唱教学现存问题，并提出相应优化策略，以促进互联网技术与儿童弹唱教学的有机融合，持续提高教学水平。
贾俊萍
本研究以“分析—构建—融合—应用”四步法为核心，探索钢琴即兴伴奏与弹唱教学的创新模式。该模式通过系统化的教学环节设计，实现理论知识与实践能力的有机统一。其重要意义主要体现在以下方面：首先，能够帮助学生深入理解音乐内涵，提升音乐表达能力；其次，有助于激发学生的创新思维；再次，可以提高教师的教学成效；最终，将为培养适应社会需求的综合性音乐人才提供有效途径。
严霜
在融媒体时代背景下，舞蹈影像这一交叉学科的艺术新形态成为科技与艺术协同发展的优秀成果。舞蹈与影像艺术的跨界融合为传统舞蹈注入了新的生命。镜头语言与肢体语态的创新性结合，在一定程度上树立了新的艺术风范。笔者基于创新扩散理论，将舞蹈影像创新的核心驱动因素分为创新思维的培养、技术手段的突破与传播渠道的拓展这三大类，同时对于舞蹈影像创新为社会带来的影响进行探析。
王东芳, 王月阳
歌唱与舞蹈分属独立的艺术门类，相较于叙事性强的戏剧艺术，二者拙于叙事而长于抒情，更擅于表达角色的精神世界、抒发其内心深层情感。在表演创作中，歌舞元素的融入不仅能精准传递角色的精神气质，还能增强戏剧作品的艺术感染力，使其呈现更强烈的艺术表达效果。本文阐述了歌队与舞队的起源及其在戏剧戏剧与影视表演创作中的运用情况，并探究了歌队与舞队在表演创作中的作用。
杨姣姣
本文探讨传统文化元素在现代舞蹈创作中的应用价值与实践路径，基于传统文化与现代舞蹈编创的内在联系，系统分析其艺术实践价值。研究表明，将传统文化的思想内核、叙事资源、艺术符号及器物道具融入现代舞蹈创作，既能拓展舞蹈艺术的审美维度与表现张力，又可深化作品的文化内涵与情感表达。传统文化元素的创造性转化不仅促进了现代舞蹈语言的创新发展，增强了作品的艺术个性与感染力，同时也为传统文化的当代传承与创新性发展开辟了有效途径。