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戏剧之家
梅雨轩
<正>一、“黄梅戏语言的源头”之争的源起2025年7月30日，湖北一位学者参加了“文化和旅游部调研湖北省戏曲艺术”的座谈会，在会上谈了关于黄梅戏语言的源头是湖北黄梅县的方言的观点，随后将谈话的内容形成了一篇文章《黄梅戏语言的源头》，发表在《戏剧之家》2025年第23期上，引起了黄梅戏曲界的专家学者广泛关注。首先是参加座谈会的中国艺术研究院戏曲研究所的某专家，他在座谈会上并没有发表意见，而是9月20日在福建一场讲座中公开谈及由其参与的调研情况，谈及黄梅戏语言的源头问题，直接否定了黄梅戏语言的源头是湖北黄梅戏方言，其中他有一段是这样说的：“中国戏曲体现了声腔的多样性、多元化的组成，主要的是由某一个声腔形成完整的剧种非常少。
张雪怡, 周瑛
能乐《昭君》是日本较早将中国昭君出塞故事改编为戏剧的作品。该剧从谣曲文本入手，在保留原故事汉文化特质的基础上，融入日本本土文化元素，实现了对昭君故事的跨文化重构。在舞台呈现中，作品通过演员表演、地谣的吟唱与伴奏，以及极简而富有象征性的舞台布景，完成了从文本到演出的跨媒介转换。能乐《昭君》不仅再现了昭君远嫁的故事内容，更深刻传达出昭君父母与女儿别离的哀婉之情。本文从文本、舞台与审美三个层面展开分析，探讨能乐《昭君》如何在跨文化与跨媒介的双重维度上，重新诠释并激活这一经典故事，为中国传统故事的跨文化传播与跨媒介叙事提供了新的视角与可能。
杨阳
大型现代湖北花鼓戏《十二月等郎》由湖北省荆门市艺术剧院创作，是一部聚焦“三农”问题并屡获殊荣的地方戏剧作品。本文以一级演员罗涛所塑造的男主角周龙为研究对象。周龙这一角色需演员掌握唱、念、做、打多项戏曲技艺，罗涛凭借其独特的角色塑造能力，成功塑造出周龙含蓄内敛、温文尔雅、一身正气又朴实接地气的形象，表演贴切而真实。该角色与现代农村现实紧密结合，体现出传统戏曲技法与现代乡村文化的融合与碰撞。剧中创新运用了吟唱、说唱、咏叹及无伴奏演唱等多元演唱方式，形成新的艺术表达，呈现出令人耳目一新的舞台效果。
赵佳鹏, 杨溢
普契尼的歌剧《图兰朵》创作历程颇为曲折，且最终成为一部未竟之作。尽管如此，这部作品依然广受观众喜爱，其艺术魅力源于音乐语言、人物塑造、舞台设计与剧本构思等多元要素的有机结合。这些要素共同作用于观众的心理层面，形成独特的审美感受，即美感经验。本文基于朱光潜《文艺心理学》中关于美感经验的理论框架，重点围绕“形象的直觉”“心理的距离”两个部分展开论述，并结合歌剧《图兰朵》的具体艺术呈现，系统探究该歌剧如何通过艺术手法实现并深化观众的美感经验。
田继英
老舍《茶馆》的戏剧艺术成就植根于京味语言与戏剧张力的创造性融合。本文聚焦于剧中独特的语言体系与舞台叙事策略，通过剖析人物对白的多重维度，揭示其承载的文化内涵与美学价值。京味语言的韵律特质与市井智慧，构建了鲜活的社会风俗画卷；语言符号与肢体动作的紧密交织，则使历史转型期的社会矛盾具象为可感知的戏剧冲突。研究最终指向老舍对传统美学的现代转化——在胡同俚语与舞台程式的碰撞中，完成了对北京文化精神的深度解码与艺术重构。
刘柯妤
本文以话剧《非此勿了》中的角色拉杰耶娃为研究对象，系统探析了心理姿势在话剧表演创作中的实践路径与独特价值。笔者采用“整体—局部—整体”的系统性分析框架对拉杰耶娃进行了分析。在整体层面，围绕角色的最高目标确立贯穿全剧的主心理姿势，奠定角色的心理基调；在局部层面，结合关键情节构建子心理姿势，刻画其多面性格与内在矛盾；在整合层面，协调主、子心理姿势之间的互动关系，形成统一而完整的角色形象。通过系统的研究，本文具体阐释了心理姿势在唤醒角色内在生命力、建立独特的角色质感、驱动合理的情绪表达以及激发演员艺术直觉方面的重要作用，为戏剧表演领域的角色创作与教学提供了具有操作性的理论参考和实践范例。
王任亚, 王萱妍
河南坠子是中国民间曲艺的重要曲种之一，在河南及周边地区民间广泛流传，是中原文化基因传承的重要载体。北路流派作为河南坠子的三大流派之一，具有独特的艺术风格与表演特点。深入探究其历史渊源与当代发展，有利于厘清其发展脉络，洞悉其在不同阶段的演变规律，为传承与弘扬这一传统曲艺门类提供理论依据。同时，分析河南坠子北路流派传承人狄宗霞的艺术风格，能够从个体实践角度为河南坠子的传承与创新提供实例借鉴，为传统曲艺的当代发展提供新思路。
任晓博
在越剧表演中，腿功作为演员基本功的重要组成部分，对于展现越剧的艺术魅力具有不可估量的价值。越剧演员腿功的精湛，直接关系到演员在舞台上的表现力和角色的塑造深度。因此，深入探讨越剧中腿功的重要性及其训练方法，对于提升越剧演员的专业素养、传承和发展越剧艺术具有重要意义。本文将围绕越剧中腿功的重要性展开论述，并结合实际训练方法，为越剧演员提供有益的指导和借鉴，旨在推动越剧艺术的不断发展和创新。本文旨在探讨越剧腿功训练的重要性，引起学术界及业内人士对该领域训练方法的广泛关注。
尤思琦
宋派是京剧旦角艺术中一个极具特色的流派，由京剧表演艺术家宋德珠先生创立。该流派在当今武旦、刀马旦行当中展现出独特的艺术风格，其核心特点可概括为“美、媚、脆、锐”四字。在武戏表演中，宋派特别注重身段节奏的把握与人物性格的深入刻画，通过精湛的技艺与程式化的舞台表现，生动展现人物的内心世界与个性特征。《穆柯寨》作为刀马旦的必修剧目，具有重要的学习价值。本文即基于笔者在学习与演出过程中的心得体会，探讨对穆桂英人物性格的理解及宋派表演艺术的审美特征。
郭晓晴, 付茜
《长征》是中华人民共和国以来第一部以长征为主题的歌剧，1951年，剧作家李伯钊结合自身过草地的实际经历，依托大量战争时期的珍贵资料，塑造了以毛主席为核心的第一代党中央领导人群像，在中华人民共和国成立之初的历史阶段，成为一种激励人心的精神动力。65年过去，我国的经济、文化均取得了长足发展。2016年国家大剧院版歌剧《长征》与1951年版歌剧《长征》在艺术表现上各有特色，也做出了持续的民族化探索。本文以1951年版《长征》与2016年版《长征》为例，分析两版《长征》的民族化探索路径。