戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2025年31期
戏剧之家
本期目录共 57 篇文章
溯源与破茧：《黄梅戏源流考辨》中的史料、重构与跨省域叙事
卢征良
黄梅戏起源于湖北黄梅是学术界的定论，近年来黄梅戏起源问题重新被提出，一时间“安庆起源论”甚嚣尘上，许多普通民众也被这些言论蒙蔽和误导。正是在这一背景下，梅杰先生著述了《黄梅戏源流考辨》，以澄清黄梅戏的发展事实。该书不仅以其丰赡的史料、创新的见解令人瞩目，更以其自觉的方法论反思——主动跳出单一的地方视角和信息茧房，致力于一种跨省域的综合性分析——为地方戏研究乃至区域文化史研究树立了新的范式。本文将从史料发掘、重构历史与视野突破三个维度，对此书进行深入评析。
从《闲情偶记》看李渔的戏剧美学思想及现代价值
章静
本文旨在研究李渔《闲情偶寄》中的戏剧美学思想及其在当代的具体实践价值，笔者从四个方面入手，深入研究该思想的核心内涵。同时，从启迪创作、纠正娱乐风气、贯通古今艺术三个维度分析其现代意义。本文采用理论梳理与实证分析相结合的方法，归纳总结了李渔戏剧美学思想在结构布局、语言表达与审美教化方面的核心优势。李渔所倡导的“结构第一”“贵浅显”“重机趣”等理念，不仅为中国传统戏剧理论奠定了坚实基础，也为当代戏剧创作、文化传播与审美教育提供了有益参考，特别是对于引导艺术回归本体、构建雅俗共赏的审美体系，具有不可替代的作用。
《珠郎娘美》中的侗族婚俗探赜及其经典生成研究
段娟, 杨经华
本文以《珠郎娘美》为研究对象，聚焦其风俗传统与经典生成之间的互动关系。现有研究多集中于文本解析、人物形象分析、跨媒介传播及音乐特征等方面，而对剧中的婚俗设计及其在戏剧再生产过程中的功能演变关注不足。鉴于此，本文重点剖析了“姑舅表婚”等侗族风俗在剧情建构与悲剧形成中的作用，并探讨了其在舞台化进程中如何从悲剧成因逐渐转变为具备现实调节功能的文化资源，并通过引入文化再生产理论，进一步分析了《珠郎娘美》从民间传说逐步经典化为舞台剧、影视作品及非遗代表剧目的演变路径。在这一过程中，受众观念变迁与观众参与共同重塑了剧目的文化意涵与社会功能，使其不仅反映侗族社会的伦理变迁，也参与到当代民族文化的建构中。
柳腔唱腔与曲牌艺术探究——以悲调与【四不像】为例
李婷婷
作为流传于山东即墨地区的传统地方戏曲，柳腔迄今已有两百余年的发展历史。柳腔以其清新质朴、风趣生动的特点，受到流传地民众的广泛喜爱，被誉为“胶东之花”。2008年，柳腔凭借其卓越的艺术价值与历史地位入选国家级非物质文化遗产名录，这一认定充分肯定了其在戏曲艺术领域的重要地位与文化内涵。本文将以悲调和【四不像】为例，结合柳腔的历史演变与形成背景，分析柳腔的唱腔特点与曲牌特征，以期推动这一优秀传统文化的传承与发展。
歌仔戏的综合性与戏剧性艺术特征探究
甘晓芬
歌仔戏是根在大陆而成型于台湾省，继而又反哺大陆的地方性戏曲剧种，具有深厚的海峡两岸的民间历史文化背景。它的形成与发展是闽台文化交流与融合的生动缩影。歌仔戏体现了闽台文化的同源性，见证了闽台文化的变迁与发展。2006年，歌仔戏被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。本文以歌仔戏为研究对象，从综合性和戏剧性两个核心视角入手，探究歌仔戏的艺术特征，旨在为歌仔戏的传承和发展提供理论支持，也为戏曲艺术研究提供新的思路。
改编与重塑：李天甜的人物塑造研究——以话剧《荒原与人》与评剧《洒满月光的荒原》为例
周鑫
本文聚焦于舞台二度创作层面，以话剧《荒原与人》与评剧《洒满月光的荒原》中的人物李天甜为研究对象，系统研究了两种戏剧形式在形象构建、表达方式与审美效果上的异同。研究表明，从话剧到评剧的改编不仅是艺术形式的转换，更是叙事逻辑从文学性向舞台性的范式迁移。这一过程在保留原著精神内核的同时，拓展了角色的表现维度，使李天甜的悲剧命运在不同审美体系中均获得深刻而动人的艺术诠释，从而印证了中国戏剧多样表现路径的丰富性与适应性。
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中女性角色的探究
毋淏
本研究以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的女性角色为对象，立足于社会身份的差异，着重分析苏珊娜与伯爵夫人的人物关系。论文旨在通过两位女性角色的音乐表现，展现当时启蒙主义所倡导的社会价值观。在苏珊娜的咏叹调中，其聪明活泼的个性占据主导，暗示她在歌剧冲突与解决过程中的重要作用。而伯爵夫人的咏叹调则塑造出一位典型的18世纪贵族女性形象：气质端庄优雅、生活循规蹈矩。由此可见，《费加罗的婚礼》是一部成功反映社会现实、讽刺封建贵族、倡导阶级平等的喜歌剧典范。
戏曲舞台布景的视觉美学及技术创新策略
孙朗高
戏曲舞台布景承载着深厚的文化内涵，与灯光、妆容、服装等舞台元素相互配合，共同塑造演出的视觉形态，引导演员表演，揭示剧本内涵。本文立足于戏曲艺术的独特美学体系，探讨了戏曲舞台布景在戏剧情境塑造与文化内涵传达中的核心作用，在分析戏曲舞台布景的象征性表达、虚实结合手法及色彩光影运用等视觉美学特征的基础上，进一步探究了传统工艺与现代科技融合的技法创新策略。研究指出，戏曲舞台布景的核心特征在于“写意”而非“写实”，其当代转型的关键在于实现传统美学精神与现代视觉语汇的有机统一。
戏剧舞台空间的色彩叙事研究
商箫怡
色彩不仅是美学表现的手段，更是情感和叙事的有效工具。戏剧舞台色彩的设计通过冷暖对比、色彩层次、象征意义等手段增强了戏剧的情感冲突。本文从舞台美术设计的基本概念、色彩在舞台空间中的功能与艺术表现三个方面展开论述。色彩在舞台空间中的运用，不仅有利于构建情感氛围、映射人物心理、呼应戏剧情境，还在刻画戏剧冲突方面具有重要作用，增强了戏剧舞台的表现力和感染力。色彩与叙事的结合，不仅丰富了戏剧表现的层次感，也为舞台美术设计的艺术性提供了深刻参考。