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浅谈戏曲舞蹈在舞蹈艺术领域的衍生与发展
张帅
戏曲的形成与发展和古代舞蹈艺术密切相关。戏曲舞蹈与舞蹈艺术相互影响、共同演进。为探究二者的关联及其历史演变，本文首先阐述了戏曲舞蹈的概念与功能，继而分析戏曲舞蹈与舞蹈艺术的关系。随后，文章以历史分期为线索，分别考察原始时期、唐代、宋元明清时期及近现代戏曲舞蹈在舞蹈艺术领域的传承与创新，以期为该领域研究提供新的学术视角。
0页码：103-105DOI：
戏曲舞蹈舞蹈艺术衍生
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2025年13期
戏剧之家
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本期目录共 58 篇文章
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舞蹈编创中戏剧表演元素训练运用分析
和梦雯
舞蹈与戏剧表演艺术相辅相成，将戏剧表演元素融入舞蹈编创，能够丰富舞蹈表现力，提升作品的艺术价值。本文分析戏剧表演元素在舞蹈编创中的融入，提出通过组织戏剧表演元素训练，引导舞蹈编创人员在实践活动中更有效地塑造完善的人物形象，深化舞蹈编创人员对人物形象的认知，强化人物形象塑造，为舞蹈编导提供新的创作思路和方法。
1页码：106-108DOI：
表演元素戏剧舞蹈训练编创
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《舞赋》《淮南子》中所呈现的汉代舞蹈美学特点
毛玉琦
汉代是中国古代舞蹈发展史上的一段繁荣期，汉代乐舞呈现出了多元融合、繁荣发展的趋势。西汉淮南王刘安及其门客所著的《淮南子》和傅毅的《舞赋》中详细描述了汉代乐舞的风貌，本文将以以上两篇文章的内容为例分析在文章中所体现的汉代舞蹈的美学特征。
0页码：109-111DOI：
《舞赋》《淮南子》汉代舞蹈美学特点
4
多线性叙事结构在沉浸式戏剧中的应用——以《不眠之夜》为例
李文心
随着沉浸式戏剧的兴起，多线性叙事成为其叙事创新的重要手段。多线性叙事通过同时展开多个情节线索和角色路径，为观众提供多样化的观剧体验，突破了传统戏剧中单线叙事的局限。本文以《不眠之夜》为例，分析多线性叙事在沉浸式戏剧中的应用，探讨其如何通过角色交织、空间布局和观众参与增强戏剧的互动性和沉浸感，并提出针对多线性叙事的优化路径，为未来沉浸式戏剧创作提供借鉴。
2页码：11-13DOI：
多线性叙事沉浸式戏剧观众参与《不眠之夜》
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芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响
吕游
中国古典舞深植历史沃土，是文化血脉的延续，彰显华夏文明的博大精深。芭蕾舞作为世界舞蹈的璀璨明珠，其艺术风姿与律动美感跨越国界赢得全球瞩目。芭蕾舞基础训练(下文简称“芭蕾基训”)精髓与中国古典舞不谋而合，均追求舞者身心的和谐统一。本文将探究芭蕾基训融入古典舞教学的相关内容，旨在拓宽教学视野，增强训练实效，引领中国古典舞教学迈向新的高度。
0页码：112-114DOI：
芭蕾基训中国古典舞教学影响
6
文化背景对舞蹈风格演变的影响
贾千又
舞蹈风格的演进会受到文化背景的深刻影响。在不断变化的文化背景下，舞蹈风格也发生了演变。舞蹈是一种抒发情感、传达信息、传承传统的艺术形式，它的产生与发展离不开社会历史文化背景。在不同的时代、地域和文化背景下，在宗教信仰、社会结构、经济环境、政治环境等多种因素的共同作用下，多元化舞蹈风格应运而生。基于此，本文对文化背景对舞蹈风格演变的影响展开了探讨和分析，希望为相关人士提供一些参考和借鉴。
0页码：115-117DOI：
文化背景舞蹈风格演变影响
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“随情以动 情理相融”的现实题材舞蹈创作——以舞蹈作品《春会来》为例
苗玉娇
儒家思想中蕴含着对“情”与“理”关系的深刻探讨。在舞蹈创作领域，“情”与“理”相互作用、相互影响、相互交融，共同构建起舞蹈的有机生命体。对于情理相融的现实题材舞蹈创作而言，如何妥善处理“情”与“理”的关系，是编创过程中不可回避的关键问题。
0页码：118-120DOI：
感性理性现实题材舞蹈创作
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解读《天鹅湖记》中解构主义的应用
郝宇亮
解构主义是法国哲学家雅克·德里达在批判结构主义过程中提出的哲学术语。它以反对形而上学和逻各斯中心主义为核心，致力于颠覆二元对立思维模式。本文以德里达的解构主义理论为依据，从反讽、戏仿、自嘲等表现手法切入，对现代舞剧《天鹅湖记》展开解读，尝试将解构主义理论应用于舞蹈作品研究，以期为舞蹈编创提供新的创作理念与思路。
0页码：121-123DOI：
解构主义《天鹅湖记》舞蹈编创
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身体叙事在当代舞蹈表演中的情感表达与观众反响
关嘉懿
在当代舞蹈艺术中，身体叙事逐渐成为表达情感的重要方式。随着社会大众对情感体验的重视程度日益提升，舞蹈作为一种非语言交流的艺术形式，其情感传达能力受到广泛关注。本文旨在探讨身体叙事如何通过舞者的肢体语言和情感线索影响观众的情感反应。研究通过案例分析与观众反馈调查，揭示了舞蹈如何通过叙事结构与动作的结合，引发深刻的情感共鸣。研究结果表明，身体叙事不仅丰富了舞蹈的表现力，也深化了观众对情感的理解，这为未来的舞蹈创作与研究提供了新的视角，强调了在多元文化背景下进行情感交流的重要性。
1页码：124-126DOI：
身体叙事情感表达观众体验舞蹈表演文化背景
10
数字时代下民族民间舞蹈艺术的传播与传承新模式探索
王思越
民族民间舞蹈艺术作为各民族文化的重要载体，在全球信息化与数字化快速发展的背景下，其传统传承模式既面临着严峻挑战，也迎来新的发展机遇。数字技术的深度介入不仅革新了艺术创作、保存与呈现方式，更重构了观众的接受机制与参与模式，从而深刻改变了文化艺术的传播生态。本文通过探讨新兴技术与民族民间舞蹈艺术的结合方式，提出推动这一古老艺术形式在现代社会可持续发展的有效策略。同时，文章通过案例分析与理论探讨，为民族民间舞蹈艺术的数字化传播与传承提供新视角和解决方案，助力传统文化在全球化和数字化时代焕发新的活力。
1页码：127-129DOI：
数字时代民族民间舞蹈艺术传播传承