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戏剧之家
欧媛
优质的现代舞剧编创者应具备较强的整合能力。现代舞剧的肢体语言较为自由，在情感表达上相较于单一舞蹈作品更具优势，也更贴近生活，从而能有效增强作品的表现力。因此，在编创实践中，编创者应结合中国舞蹈美学中的“和谐美”进行交叉分析，探究二者之间的关系与价值，并从形式与内容两个层面，探寻“和谐美”的具体呈现方式。研究表明，将“和谐美”融入现代舞剧，并依据中国传统美学的“和谐”观，能够塑造出更为鲜明的角色形象，有助于观众进行艺术鉴赏。
谢洋扬
赣南采茶舞蹈表演在赣南采茶戏中有着不可替代的重要作用，然而，学界目前尚未形成对赣南采茶舞蹈技艺的美学思想的系统研究。本文以老庄哲学思想为理论依据，运用民族志、文献研究等方法，以《庄子·养生主》中的“庖丁解牛”为中心，对赣南采茶舞蹈技艺的表现层次进行逐层剖解，分析其“技—艺—道”的层次递进及相互关系，在“技”的表达、“艺”的呈现与“道”的阐发中，通过明“道”—悟“道”—体“道”的艺术审美体验，揭示赣南采茶舞蹈表演艺术的本质在于对“道”本身的探寻，从而体现出赣南采茶舞蹈表演“道进乎技”的技艺美学思想内涵。
蒋陈安琪, 邓晨霞
“意境”作为中国古典美学的核心范畴，其内在结构体现为“意”与“境”的辩证统一，“意”集情与理，“境”统形与神。本文以荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞奖的原创作品《移山》为研究对象，深入剖析其舞蹈意境的构成元素，并系统阐释其意境营造的手法与内涵。该作品通过身体语汇与舞台调度，实现了虚与实的交汇，以有限的舞台展现无形的精神意蕴。作品中景与情的交融，使舞台场景成为内在情感的外化投射，达成了意与象的通透，使具体的舞蹈动态升华为承载普遍哲理与生命感悟的象征。本文旨在通过分析舞蹈作品《移山》这一典型案例，揭示其如何以当代舞蹈语言继承并发展了中国传统的意境理论。
杨荐
阿夫洛斯管(Aulos)是古希腊悲剧演出中十分重要的乐器，但其存在并不仅限于为演出伴奏。在揭示悲剧的内在本质方面，阿夫洛斯管以一种独立的、直观的和象征性的方式，将森罗万象的本原在具体的映像中予以呈现，而古希腊悲剧艺术则以综合的、模糊的和象征性的方式，将自然的本原在肖像世界中予以呈现。在深层结构上，古希腊悲剧与阿夫洛斯管则共同指向一种确切的指认，即关于某种原初的、统一性的指认。这种统一性借助二元性的分裂与和合得以显现，其本质并非二元，而是作为二元对立统一来显现。这一本质既是古希腊悲剧摹仿的对象，同时也决定了悲剧艺术的精神、结构和内容，涵盖了古希腊悲剧作为一种摹仿艺术的传统。
张钰浩
本文探索了以武舞融合背景下舞剧的创作路径和成果。本文对融合武术与舞蹈的舞剧的概念、特征、历史发展和国内外研究现状进行综述，阐述武舞融合的理念和舞剧主题的确定、材料的收集和整理、舞蹈动作设计和编排、音乐和服装设计及舞台设计和灯光效果的创作。本文通过对舞剧案例进行剖析，论述创作成果所具有的艺术价值、社会影响和观众接受度。武术与舞蹈融合而诞生的舞剧作品在丰富舞蹈艺术表现手法的同时还推动着文化交流与传播。
成琳
在当今全球化背景下，中国古典舞作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其传承与发展备受关注。随着人们对文化多样性的重视以及舞蹈艺术的不断繁荣，中国古典舞面临着如何在现代舞蹈教育体系中保持独特魅力和提升专业水平的挑战。本文聚焦于中国古典舞基训与身韵训练的内在联系，通过文献研究与实践观察等有效方法展开深入探讨，从历史文化的角度剖析中国古典舞基训与身韵训练所蕴含的文化元素，揭示其在传承民族文化方面的重要意义；从舞蹈技巧的层面详细分析基训如何为身韵训练奠定基础，以及身韵训练对舞蹈技巧的升华作用。
王翔
舞蹈艺术历来深受广大观众的认可与喜爱。在社会变革与多元文化交融的背景下，舞蹈表演中艺术形象塑造呈多元化发展趋势。本文先阐释艺术形象塑造的重要意义，再梳理现代与传统舞蹈艺术形象的差异，明确其差异对现代舞蹈表演中艺术形象塑造的启示；最后提出创新路径，包括融入优秀历史文化元素、深化情感认知与艺术共鸣、借助舞台辅助形式优化舞台效果等方面。研究旨在为舞蹈艺术实践与相关研究提供参考，助力舞蹈艺术形象塑造实现传统与现代的统一。
李呈
随着现代化进程不断加快，非遗舞蹈的传承面临传承主体匮乏、传承环境变迁等现实挑战。群众舞蹈演出凭借其广泛的参与特性、灵活的实践特点以及内在的文化需求，为非遗舞蹈的活态传承与当代创新提供了重要平台。本文旨在探讨群众舞蹈传承与创新非遗舞蹈的实践路径，重点分析其如何通过教育培训、展演实践与数字化传播等方式实现对非遗舞蹈元素的有效传承，并在内容表达、形式呈现与语境重构等方面推动非遗舞蹈的创造性转化，从而激发非遗舞蹈的内在生命力，推动非遗舞蹈在群众文艺土壤中实现创造性传承与创新性发展。
方洁
舞蹈美育是高职院校落实“以美育人、以文化人”目标的重要途径。本文以舞蹈本体研究为基础，结合高职教育的职业化特点，从政策背景、现实意义与实践路径三个维度系统分析舞蹈美育对高职院校校园文化的促进作用。通过建立“理论—实践—创新”三位一体的教学模式，并借助具体实践案例，探索适用于高职院校的舞蹈美育实施路径。研究突出舞蹈美育在文化传承、职业素养培育以及学生综合能力提升方面的独特功能，以期为高职院校美育工作的深化提供理论依据与实践借鉴。
黄韵洁
宿迁民间舞跑驴是极具潜力和特色的优质教育资源，将其融入高职院校舞蹈教学实践当中，不仅是对当前教学改革需求的积极回应，也为宿迁地方非物质文化遗产的挖掘、保护与传承提供了有效路径。宿迁民间舞跑驴融合戏曲、舞蹈、武术与杂技等艺术门类，风格轻快流畅。因此，本文以宿迁民间舞跑驴为例，从历史背景与文化意义、表演内容与形式、不同地区民间舞跑驴的差异等方面探析了民间舞跑驴的表演形态，从挖掘资源、高职舞蹈课程建设与教材开发、教学与舞台形态转化等维度，提出可行的教学实践策略。