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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
段萧柠, 李颢宇
本文以《我和我的祖国》的开篇单元《前夜》从影视作品到舞台剧的改编为研究对象，深入探讨其象征意象的转换策略与艺术效果。通过分析原作中五星红旗、精确计时器、褪色旧国旗等核心意象在舞台剧中的创新性重构(如红绸、阻断球、动态正方体道具等)，文章揭示了改编过程中如何通过象征手法的提炼与重构，既保留原作精神内核，又契合舞台艺术的表达特性。进一步总结了此类改编对舞台叙事张力、观众情感共鸣以及戏剧教育实践的启示，并为跨媒介改编提供了理论参考与实践路径。舞台剧《前夜》的展演成效表明，象征意象的创造性转化是连接不同艺术形式、深化主题传达的关键所在。
王卓桢
本文以跨媒介叙事理论为基础，系统分析了茅盾文学奖获奖作品的戏剧改编实践。通过话剧《白鹿原》《尘埃落定》《主角》等典型案例，提炼出文学经典舞台化的三重创新路径：文化符号的剧场重构、叙事时间的剧场重构、传统与现代的互文对话。笔者通过研究发现，成功的戏剧改编需要完成一个关键过程：在忠实保留原著精神内核的基础上，将其创造性转化为有效的舞台语言，并最终与当代观众的审美和价值观建立连接。本研究旨在为文学经典的当代演绎提供理论依据与实践参考。
杨荐
阿夫洛斯管(Aulos)是古希腊悲剧演出中十分重要的乐器，但其存在并不仅限于为演出伴奏。在揭示悲剧的内在本质方面，阿夫洛斯管以一种独立的、直观的和象征性的方式，将森罗万象的本原在具体的映像中予以呈现，而古希腊悲剧艺术则以综合的、模糊的和象征性的方式，将自然的本原在肖像世界中予以呈现。在深层结构上，古希腊悲剧与阿夫洛斯管则共同指向一种确切的指认，即关于某种原初的、统一性的指认。这种统一性借助二元性的分裂与和合得以显现，其本质并非二元，而是作为二元对立统一来显现。这一本质既是古希腊悲剧摹仿的对象，同时也决定了悲剧艺术的精神、结构和内容，涵盖了古希腊悲剧作为一种摹仿艺术的传统。
王欢
莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》以其多线叙事结构和梦幻氛围为突出特征，融合了浪漫主义、喜剧色彩与超现实主义风格。本文聚焦作品多层次美学呈现这一核心议题，系统论述该剧对仙界的童话幻境、贵族世界的古典浪漫以及市井阶层的生活趣味的呈现。通过从戏剧文本到舞台实践的转化过程，本文深入剖析了该剧美学风格的构建与演绎方式，重点分析灯光、布景、服装与表演等多维艺术手段如何协同实现剧作的现代诠释，并进一步探讨此种诠释所蕴含的社会与文化意义。
刘莉
乌塔·哈根(Uta Hagen)是一位著名舞台剧演员，她和丈夫一同创立了H·B工作室，并在工作室中担任讲师教授表演。她撰写的《尊重表演艺术》由台湾演员胡因梦翻译，《演员的挑战》由台湾译者陈佳穗翻译。乌塔·哈根创立的表演训练方法被广泛使用于美国演员的训练中，培养出了无数优秀的表演艺术家。本文具体分析了乌塔·哈根表演训练方法的六种练习方式，分别是基本的目标训练、第四面墙、直接性练习、赋予练习、自言自语练习和找出等待时该做的事的练习，进而说明了这些训练方法对演员塑造角色的作用。
卢奇彤
京剧作为我国传统文化的瑰宝，具有独特的艺术价值与文化内涵。京剧表演体系根据人物的性别、身份、年龄与社会地位等特征，逐步形成了“生、旦、净、丑”四大基本行当。小生作为京剧生行中的重要分支，在人物塑造方面展现出独特的表演风格与艺术魅力，在众多剧目中扮演着关键角色。本文旨在介绍并探讨京剧小生的表演艺术，结合演出实践、唱念技巧分析与舞台互动等方面展开论述，以期为京剧小生的表演实践与艺术鉴赏提供参考与借鉴。
缪丹
昆曲以其独特的艺术形式和表演风格，为崔莺莺这一角色的塑造提供了丰富的土壤。本文以上海昆剧团表演为例，通过分析昆曲演员对《西厢记》中崔莺莺人物形象的塑造，探讨昆曲艺术在传承与发展中如何精准把握人物性格，并从唱腔与音乐、身段与动作、服饰与化妆、念白四个方面论述崔莺莺形象的舞台呈现艺术。昆曲演员通过精湛的表演技巧，将崔莺莺的内心世界和情感纠葛展现得淋漓尽致。这不仅是对昆曲艺术的一次深度剖析，更是对中国古典文学与现代戏曲表演艺术融合的一次有益探索。
朱佳
随着新一轮科技革命和产业变革的兴起与演化，数字技术迅猛发展。本文立足于数字时代文化传承的宏观背景，探讨了数字技术赋能巴蜀戏曲的主要形式与特点，阐述了其在拓展非遗保护中的显著优势。进而，本文论证了数字技术赋能巴蜀戏曲的必要性与可行性。本文还考察了当前赋能实践现状，指出其在数字化存档、新媒体传播与沉浸式体验等领域已取得初步成效，但同时也暴露出技术应用浅、内容形式同质化、复合型人才匮乏以及技术与艺术本体融合生硬等问题。本文旨在为巴蜀戏曲在新时代的活态传承与创新发展提供理论与实践参考。
丁悦
岭南非物质文化遗产具有明显的区域特色，是中国文化多样性和创造性的典型代表。如何让非遗“护”得好、“活”起来、“传”下去是社会热议的话题，同时也受到了地方政府的高度重视。广东作为改革开放的前沿阵地，早在2021年就将文化科技关键技术引领工程、科技和文化旅游融合发展工程等作为重点工程推进，以促进科技和文化事业、文化产业重点领域的全面融合。本文旨在探讨非遗与文化创意产业的融合发展及其价值，以粤剧的跨界融合为例，通过分析粤剧与文化创意产业融合的现状，指出当下粤剧在创意转化和衍生中存在的局限性，以期为岭南非遗文化的创意转化提供案例思考。
陈典艺, 颜婷婷
临海词调是一种源自浙江台州的民间坐唱曲艺，其历史悠久，具有较强的艺术价值。然而，随着社会变迁和现代娱乐方式的冲击，临海词调面临唱本流失、传承断层、演出受限和经费不足等多重困境，传承形势严峻。目前，数字化技术已经深入人们生活的方方面面。借助数字化手段，临海词调可实现音像资料采集存储、传播方式创新、演出形式多样化及传承模式的现代化转型，突破传承瓶颈，推动艺术创新与可持续发展，使传统曲艺在新时代焕发新生。