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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2025年10期

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62
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本期目录共 62 篇文章

2

审美感通学视域下李渔《闲情偶寄·词曲部》研究

顾亚如

清代以降,古典戏曲理论逐渐发展成熟,李渔是集众多古典戏曲理论于一体的传承者,同时也是勇于革新的开拓者。他在《闲情偶寄·词曲部》中注重观演效果,突破传统戏文创作和诗文观念的束缚,追求戏曲创作的通俗化,并强调剧作与观众的情感联系,这与审美感通学主张的感通人心内在机制不谋而合。本文将从感通人心的自然顺序、基本路径、内在机制和李渔的创作思维等四个方面探索李渔戏曲理论创作旨趣,深挖其理论内涵和情感表达。

1页码5-7DOI:
审美感通学李渔《闲情偶寄》戏曲理论
3

痴迷宫曲六十载,堪羡曲坛个中人——海州五大宫调传承人刘长兰口述史

金世余

非遗传承人口述史实际上也是一部传承人的艺术生命史。音乐非遗传承人口述史可以使人们了解特定曲种、乐种许多不为人知的传承与变迁的历史。从艺术生涯来看,海州五大宫调传承人刘长兰经历了音乐启蒙、宫曲学习、宫曲传承三个阶段,其个人艺术生命史同时也是一部海州五大宫调在现当代的变迁史。

0页码8-10DOI:
刘长兰海州五大宫调传承人口述史
4

红色题材黄梅戏讲好中国故事的“守正创新”

周扬, 段友芳

黄梅戏与京剧、评剧、豫剧、越剧并称为“中国五大戏曲剧种”,随着社会的发展,戏曲越来越受到大家的关注。在中国革命的历史长河中,我们党带领人民群众进行了艰苦卓绝的斗争,创造了光辉的革命历史,展现了独特的精神风貌。同时,社会上出现了诸多颇具代表性的红色题材黄梅戏作品。本文从“守正创新”的角度对红色题材黄梅戏进行研究,以期讲好中国故事。

0页码11-14DOI:
黄梅戏红色题材守正创新
5

“文化自信”视阈下戏剧导演的个体表达与时代叙事

杨超

当前,戏剧创作已然进入崭新的阶段,越来越多的导演致力于理解中国文化语境下的“美和艺术”。戏剧导演凭借其独特的审美创作能力,探索着当下中国戏剧舞台的审美语系。他们思考时代、人文、科技等多重问题,探索中国戏剧话语的最新表达方式,在此过程中,新时代下中国当代戏剧导演的美学理念和艺术表达发生了转向。本文立足“文化自信”,重点围绕“个体表达”和“时代叙事”两个方面对其美学转向问题展开研究。以“置境”“移情”“建象”三个部分阐释导演从解释到表达的过程;以“坚守诗情画意的品格”“秉持兼容并蓄的态度”“创作人民为本的戏剧”三个部分阐明导演在新时代背景下的叙事格局。

0页码15-19DOI:
文化自信导演美学个体表达时代叙事
6

民营台州乱弹剧团改革的必要性与现实意义

张艺峰, 林佳翌

在浙江文化强省背景下,彰显浙江文化魅力,弘扬浙江精神是一项深远的时代议题,对以民营台州乱弹剧团为主体的浙江民营文化团体改革有着高屋建瓴的指导价值。文章采用SWOT分析模型,从优势、劣势、机会、威胁四个角度,评估民营台州乱弹剧团改革的基本态势和环境,并采用PEST模型,从政治因素、经济因素、社会因素、技术因素层面,挖掘民营台州乱弹剧团改革的迫切需求。在此基础上,文章将进一步揭示浙江文化强省与民营台州乱弹剧团改革的联系,探讨浙江文化强省背景下进行民营台州乱弹剧团改革的必要性与现实意义,为民营台州乱弹剧团改革提供依据。

1页码20-24DOI:
浙江文化强省民营台州乱弹剧团改革价值必要性
7

河南戏曲声腔对河南风格二胡曲目的影响

路雅

河南古称豫州,自古便是中原地区的代表。自两宋时期开始盛行的河南戏曲音乐具有独特的艺术特征,其声腔特点对当地器乐创作产生了深远影响。以《河南小曲》和《豫乡行》为代表的二胡作品,充分吸收了河南戏曲音乐的精华,生动展现了河南戏曲声腔的韵味,体现了河南人民的热情好客与乡音特色。河南的地方环境与人文风貌为“大河”音乐提供了深厚的生长土壤,两首二胡作品均扎根于此,融入了浓郁的河南戏曲曲调。作品通过明快流畅的曲调,生动展现了河南人爽朗、豪放而又不失幽默的性格特征,具有强烈的艺术感染力。本文以河南地方文化与戏曲音乐为切入点,探讨当地语言、戏曲主胡技法与戏曲唱腔在二胡作品中的运用,分析两首乐曲中的河南韵律之美。

0页码25-27DOI:
人文主胡唱腔《河南小曲》《豫乡行》
8

黑白灰在话剧角色中的融合与创新——以《雄关漫道》为例

唐琦

话剧是一种具有创造性想象的艺术形式。在话剧表演中,无论是角色的塑造,还是话剧内核的呈现,都需要在其中融合黑白灰元素。这种融合不仅能够提升角色塑造的艺术表现力,更能优化整体舞台表演效果。本文以话剧《雄关漫道》为例,探讨黑白灰在话剧角色中的融合与创新策略。合理运用黑白灰调性所构建的素描式立体空间感,既强化了角色的视觉表现维度,又增强了舞台画面的层次感与饱满度,最终使观众获得更为深刻的视觉体验与情感共鸣。

0页码28-30DOI:
黑白灰话剧角色融合创新《雄关漫道》
9

戏剧艺术在影视动画中的视觉表达探索——以布莱希特“间离”效果为视角

彭伟

本文探讨了布莱希特的“间离”效果在现代影视动画中的应用及其对视觉表达的影响。布莱希特的“间离”效果,原本用于剧场表演,旨在打破观众与表演者之间的情感融合界限,促使观众以批判的眼光看待表演内容。在影视动画领域,这种效果通过视觉断裂、非线性叙事、角色与观众之间的距离化处理,激发观众的思考与批判。文章分析了如何将“间离”效果融入动画设计中,以及这种方法如何增强信息的传递和接受,最终增强影视作品的艺术表达力和深度。

0页码31-33DOI:
布莱希特“间离”效果视觉表达影视动画批判性思维
10

从家庭桎梏到自我觉醒——《玩偶之家》与《北京人》中女性角色的命运抉择

吴薇

娜拉和愫方分别是易卜生《玩偶之家》和曹禺《北京人》中的典型女性角色。本文将通过对两个典型人物的分析,探讨她们在家庭桎梏中的挣扎与自我觉醒过程。娜拉和愫方在面对来自家庭的压迫时,最终都选择了以“出走”的方式实现自我独立并追求个人自由。两部作品中的女性角色的境遇和命运抉择不仅揭示了不同文化背景下女性面临的共同困境,也展现了她们在觉醒和抗争过程中的勇气与决心。

0页码34-37DOI:
玩偶之家北京人自我觉醒女性独立
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