又见《通天犀》 赞青年武净马敬帅
周闫忱忱
本文从京剧艺术“戏不离技,技不离戏”的表演理论出发[1],论述京剧传统剧目《通天犀》外在技艺(椅子功)与人物塑造之间辩证统一的关系,从传统与时代、传承与创新、传播与赋能三个层面,深度挖掘该剧的艺术魅力与时代价值;为京剧武净艺术回归传统、发展传承提出方向性建议,助推武净艺术在新时代守正创新、与时俱进,绽放历久弥新的艺术魅力。

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周闫忱忱
本文从京剧艺术“戏不离技,技不离戏”的表演理论出发[1],论述京剧传统剧目《通天犀》外在技艺(椅子功)与人物塑造之间辩证统一的关系,从传统与时代、传承与创新、传播与赋能三个层面,深度挖掘该剧的艺术魅力与时代价值;为京剧武净艺术回归传统、发展传承提出方向性建议,助推武净艺术在新时代守正创新、与时俱进,绽放历久弥新的艺术魅力。
莫然, 陈烨
傩戏起源于古代方相氏的驱傩仪式,是一种早期的祭祀舞蹈,用以祈祷神灵保佑、祛除疾病和灾祸。随着时间推移,尤其是汉代之后,傩戏逐渐演变成具有宗教仪式特征的表演形式,同时受到民间歌舞和戏剧的影响,逐步发展成为集娱乐性与宗教性于一体的文化活动。本文旨在以调查口述历史的方式,探索傩戏面具艺术特征、社会功能和文化传承的演变历程,分析其在现代化进程中的变革和挑战,为文化保护与传承提供理论支持和实践建议。
许俊峰
由江苏省淮剧团创作并演出的现代淮剧《打碗记》,在其四十余年的演出历程中,凭借深刻的思想内涵揭示了社会道德危机,并向全社会呼吁弘扬传统美德,加强道德建设。全剧对传递孝道、尊老爱幼的社会主题进行了深刻的诠释,产生了广泛而深远的社会影响,赢得了无数观众的高度赞誉。四十多年过去,该剧仍展现出强大的生命力,成为开展传统道德素养教育的一部鲜活教材。该剧对于陶冶人们的情操、倡导尊重老人、构建和谐社会、推动全面小康社会建设以及推进中国式社会主义现代化进程,均具有重要意义。
刘芳, 张红玉, 任金妮
戏剧是人类文明史上出现较早的艺术形式。其激烈的矛盾冲突、绚丽多姿的人物角色造型、波澜起伏的故事情节、深邃厚重的历史文化底蕴,带给人们卓然不凡的视听美感。在当今世界舞台上,中外戏剧各自绽放独特魅力,共同呈现出形式不同但舞台风貌相似的艺术形式。中西文化传统和思维方式的异质性碰撞,导致了中西方戏剧观念的差异,但这并不意味着中外戏剧文化之间存在隔阂,反而恰恰体现出戏剧艺术在本质上的回归,异质文化的互补与共生。
施皓月, 陈英
在快节奏、多元化的社交媒体时代,小剧场戏剧迎来了新的传播机遇,其创作、营销和传播模式都受到社交媒体的影响。结合小剧场戏剧的受众呈现出的年轻化趋势,本文根据小剧场戏剧年轻受众的社交媒体表现,从精准定位受众聚集平台、捕捉受众的社交媒体使用心理以及提高线上线下转化率的角度,提出小剧场戏剧应健全社交媒体矩阵、完善品牌视觉策略以及跨界联名的传播策略,拓宽社交媒体传播渠道,撬动受众主动传播,以提升小剧场戏剧的影响力及吸引力。
曾涛
以广州大剧院为首的多家艺术单位开始尝试将沉浸式表演形式运用于歌剧制作中,推出了多部沉浸式歌剧,取得了良好的市场反响,笔者通过研究沉浸式歌剧在我国的发展历程,证实了沉浸式歌剧艺术在当下推陈出新的可行性。沉浸式歌剧以其全景化、休闲化、轻量化的特点,提供了更好的观演体验,吸引了更多观众,解决了传统歌剧高成本、观众老龄化等问题,为歌剧普及和传承提供了新路径。
杨平生
戏剧是古老的传统表演艺术。中国戏剧深深扎根于大众之中,普及于大江南北。中国戏剧融合多种艺术形式,展现出博大精深的内涵,在世界戏剧领域独树一帜。中外戏剧学科起步于二十世纪二十年代,相对年轻。对戏剧学的研究,有助于继承戏剧文化遗产,发挥戏剧文化在社会欣赏层面的积极效应。戏剧研究主要集中在创作创新、文学改编剧本、剧场剧情演绎以及社会效果等方面。从戏剧学的研究方向来看,其在拓展戏剧文化历史以及引导大众树立正确思维、关注戏剧文化遗产等方面能够起到积极向上、净化心灵的作用。
张庆智
川东薅草锣鼓是中国非物质文化遗产的重要组成部分,承载着深厚的文化和历史价值。然而,在自媒体时代,其传统传承方式面临诸多挑战,如年轻一代兴趣减弱、传承人才匮乏且老龄化、文化内涵与创新发展存在冲突等,这些都威胁着薅草锣鼓的传承。本研究旨在探索自媒体语境下川东薅草锣鼓传承机制创新和可持续发展的策略,并建议以创新传播方式和举办文化活动等方式加大教育推广力度,发掘文化内涵,从而达到传承与发展薅草锣鼓的目的。
魏丽娜
随着时代的发展与技术的革新,戏剧文化传播如果固守传统的手段将无法充分满足人们的需求,新媒体在戏剧文化传播中的应用对于推动戏剧文化的发展具有重要意义。新媒体的应用拓宽了戏剧文化传播的渠道,提高了戏剧文化的影响力和知名度,戏剧文化借助新媒体平台能够更加贴近当代观众的需求,新媒体在戏剧文化传播中的应用价值不可忽视。本文对此进行了分析研究,以期助力戏剧文化的可持续发展。
孙佳鑫
舞剧《曹雪芹》通过精湛的舞蹈艺术和深刻的文化诠释,给文学经典《红楼梦》的情感深度与人生哲理赋予新的舞台生命。本文旨在探讨这部舞剧如何通过独特的舞蹈编排、音乐创作以及舞台表演,成功地将曹雪芹笔下的丰富世界呈现在观众面前。文章分析了舞剧在展现传统文化元素、传递情感以及创新艺术形式方面的突出表现,进一步揭示了其在文化传承与现代审美结合中的重要作用,以及对当代舞蹈和文学艺术发展的深远影响。