戏剧之家
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2025年16期
戏剧之家
本期目录共 64 篇文章
试析陇东边区的红色戏剧作品创作（1929—1949）
杨敏
通过瑞金时期的艺术实践积累，延安时期的红色戏剧逐渐形成成熟的艺术形态。作为陕甘宁边区文艺工作的重要组成部分，陇东红色戏剧在抗日战争与解放战争期间充分发挥了教育民众、宣传政策、动员群众、丰富文化生活的多重功能。自1929年开始，早期共产党员以及包括陇东剧团、警三旅宣传队等专业文艺团体相继在陇东地区开展创作演出活动。这些团体创作演出了大量以宣传红军政策、号召抗日救亡、配合边区生产建设为主题的戏剧作品。戏剧工作者田益荣等人还创造性地采用“旧瓶装新酒”的艺术手法，通过对传统戏曲形式的改造创新，在陇东地区有效地开展了革命思想宣传、参军动员和现代意识启蒙等工作。
中国戏曲写意特色的五向度探析——以京剧、吕剧剧种为例
王鸿
中国戏曲的鲜明特色是其艺术表现的写意性。在剧本写作和舞台表演的过程中，写意性特征贯穿始终。本文选择以京剧、吕剧的相关曲目为例，结合笔者自己的导演及教学实践，从舞台表演、舞美设计、角色造型、剧本语言、音乐五个向度，对中国戏曲的写意特色展开分析。与既有相关文献相比，本文在继承既有研究成果的基础上，进一步探讨剧本语言和戏曲音乐两个向度的写意因素，以期为传承和弘扬中国戏曲文化、拓展该领域研究视野提供参考。
浅谈川剧《皮影人家》中巴蜀元素的运用
宋江瑜
四川方言作为川剧的立身之本，其独特的语调、词汇和表达方式，为川剧赋予了鲜明的巴蜀文化特色。川剧《皮影人家》在创作中巧妙地将皮影艺术与川剧相结合，不仅反映出两种非物质文化遗产来自同一根源，还展现了巴蜀地区丰富的历史、人文和风俗。该剧借助套层结构进行叙事，在讲述王家皮影传承经历的同时，彰显了以王一鸣父子为代表的艺人大力弘扬皮影技艺、助推中华优秀传统文化世代传承的精神风貌。本文主要从川剧《皮影人家》中的表演艺术、叙事结构，以及巴蜀艺人的精神风貌等方面，阐述了剧中巴蜀元素的运用方式与文化内涵。
从抗争性看戏剧情境——以民族歌剧选段《等上一辈子》为例
张玮
在威廉·威斯布鲁克斯的《戏剧情境 如何身临其境地表演与歌唱》一书中，作者以哈姆雷特“生存还是毁灭”这一经典独白为例，指出抗争是戏剧的核心本质。这种抗争性不仅是演员进入角色心理状态的关键媒介，促使表演从单纯的“演绎”升华为“真实体验”，更能帮助表演者克服内心的恐惧、压力和自卑等心理障碍。基于这一观点，本文以民族歌剧《沂蒙山》选段《等上一辈子》为例，具体分析抗争性对戏剧情境塑造的重要作用。
中西视野下的《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》比较
刘畅, 欧杨曦
莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》与汤显祖的《牡丹亭》被誉为爱情悲剧的经典之作，二者均展现了人物在生死之间的抗争与对命运的抉择，但其背后所蕴含的生死观念却存在显著差异。关于这两部作品的生死观比较研究，可从内涵、表现方式、文化根源三个维度展开。《罗密欧与朱丽叶》体现了文艺复兴时期西方社会对个体生命价值的尊重以及对自由意志的追求，而《牡丹亭》则折射出中国传统文化中关于生命轮回与生死一体的哲学思考。
经典回流：《赵氏孤儿》的现代传播与当代阐释
董单
中国最早传播到海外的元杂剧《赵氏孤儿》在21世纪也实现了新的现代传播。在舞台演绎方面，不仅有国内的各种版本，海外戏剧家——英国编剧詹姆斯·芬顿(James Fenton)也对《赵氏孤儿》进行了新的创作和改编。2014年，美国汉学家伊维德(Wilt L·Idema)和奚如谷(Stephen H·West)出版了《赵氏孤儿》的新译本The Orphan of Zhao and other Yuan Plays:The Earliest Known Versions(《〈赵氏孤儿〉和其他元杂剧：早期版本》)。就像二百多年前欧洲人选择它进行翻译和改编是为了迎合当时的社会发展需要，今天，人们再次选择翻译和改编它并进行现代演绎，也是为了满足这个时代的需要。
巴陵戏传统剧目的艺术特色
米瑞玲, 方雨蔷
作为湖湘人民喜闻乐见的地方戏剧种之一，岳阳巴陵戏是研究岳阳地区民风民俗的活化石，为中国戏剧的研究提供了珍贵史料。2006年巴陵戏被国务院列为首批国家级非物质文化遗产保护项目。受岳阳地区历史、地理、政治、经济、文化等因素的影响，巴陵戏曾一度濒临失传，直到中华人民共和国成立之后才得以恢复生机。笔者着眼于岳阳巴陵戏的传统剧目，从传统剧目的来源、传统剧目的艺术特征等角度进行分析研究，并基于对巴陵戏传统剧目思想性、地方性、创新性的认识与理解，厘清巴陵戏发展的历史脉络，逐一揭示巴陵戏传统剧目的艺术价值，以期使更多人了解并且喜爱岳阳巴陵戏。本文旨在发掘传统剧目的代表性剧目及其艺术特点，以通俗易懂的文字推动地方性民族民间音乐的传承与发展，让岳阳巴陵戏能够发扬光大。
关于折子戏范式的思考——观2023年全国地方戏精粹展演有感
浮峰周
本文通过追溯折子戏的形成过程，梳理折子戏在各个阶段的定义，厘清其概念内涵；选取《六十种曲》与《缀白裘》中的相同剧目开展对比研究，从形式、内容及表演三个维度归纳折子戏的范式特征。在此基础上，结合2023年全国地方戏精粹展演的实践案例，系统分析入选剧目与折子戏艺术特性的关联性，客观呈现当代折子戏的发展现状，深入探讨其成因。最后，针对戏曲艺术整体式微的生态语境，对折子戏的传承发展提出建设性建议，以期推动这一传统艺术形式的繁荣发展。
文艺复兴时期英国戏剧发展的先锋性
杨双宁, 高松
文艺复兴是欧洲历史上一次重要的文化革新运动，其核心是对中世纪宗教文化统治的反抗。这场运动最早兴起于意大利，本质上是古典文化影响下艺术与高雅文化的复兴。当时的意大利市民和世俗知识分子既对宗教神权深感不满，又缺乏成熟的新文化体系来替代宗教文化。因此，他们选择以“复兴”古希腊罗马文化的方式来表达自己的文化主张，这标志着资产阶级文化的初步形成。由此可见，文艺复兴虽以复兴古典文化为名，扎根于古希腊罗马的哲学、文学和艺术传统，但实质上是一场具有进步意义的文化运动。