戏剧之家
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2025年14期
戏剧之家
本期目录共 63 篇文章
论刘云程黄梅戏剧作戏剧性诗化意象的表达
邹荣学
文章分析总结了当代著名戏曲剧作家刘云程的黄梅戏剧作的戏剧性诗化意象的表达。刘云程的黄梅戏剧作具有鲜明的诗化意象表达特征，其意象表达自成意象群体系，戏剧性较强。剧作比拟、赋比兴、涉典式意象设置生动、鲜活，意蕴内涵丰厚，虚拟意象得到了多层面的、不同形式的充分运用，戏剧间离的自觉运用助力戏剧意象的深度表达，最终形成了剧作家富有特色的意象表达风格与体系。
论演员如何进行人物塑造——以话剧《平凡的世界》中田润叶的人物形象塑造为例
蔡佳羽, 郭文熙
一部优秀的戏剧作品，离不开剧作家创作的剧本，但作为视觉艺术，其舞台呈现更依赖于演员和导演的二度创作。而舞台呈现的成败，关键在于演员的创造性演绎。从演员的创作过程来看，首要任务在于感受、理解剧作家笔下的人物。斯坦尼斯拉夫斯基体系要求演员不是“好像”存在于舞台上，而是“真正”存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和规律，在角色的规定情境中真诚地去感觉、去思想、去动作。那么，演员如何将文字中鲜活的人物转化为有血有肉的舞台形象呢?本文将重点探讨话剧演员塑造人物形象的具体方法。
舞剧《风起大陈》中的人物塑造与垦荒精神
李海佳
《风起大陈》是一部深刻反映大陈岛垦荒精神的舞剧作品。本文旨在探讨该舞剧如何通过人物塑造和叙事手法，映射并传承时代精神。舞剧以20世纪50至60年代的垦荒队员和80年代的建设者为创作原型，通过展现垦荒排雷、渔场建设、电力建设等历史事件，叙述了两代人建设大陈岛的故事。剧中人物形象鲜活，通过与“风”的互动展现了大陈岛由荒芜到繁荣的变迁。本文分析了舞剧《风起大陈》中的主要角色，认为该舞剧不仅呈现了个人命运与大陈岛命运的交织，还通过角色的发展和转变，传递了垦荒精神的时代价值。
《牡丹亭》爱情主题的艺术创新与文化传承
付洁
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的传奇之作，凭借独特的爱情主题、新颖的艺术手法以及深厚的文化底蕴，在中国乃至世界文学史上占据重要地位。本文旨在探讨《牡丹亭》爱情主题的艺术创新，分析其对传统爱情观念的突破与重塑，阐述作品在文化传承中的价值与意义。通过深入剖析《牡丹亭》的情节设计、人物塑造、语言风格及文化寓意，揭示其在爱情主题上的艺术魅力，以及对后世产生的深远影响。
婺剧现代化演绎研究——以《风筝误》改编为例
瞿萧
本文以话剧《命中注定》为例，探讨了婺剧现代化演绎的实践与创新。通过分析该剧在剧情改编、人物塑造和舞台表现等方面的具体做法，揭示了如何在保留婺剧传统特色的同时，融入现代社会的热点元素和表演手法，以适应当代观众的审美需求。研究发现，在《命中注定》的改编过程中，创作者通过将李渔的《风筝误》与现代社会现实问题相结合，赋予了传统故事以新的时代内涵，并通过简洁的舞台设计和创新的表演形式，使古典内涵与现代元素在舞台上实现了和谐共存，为婺剧的传承与发展提供了新的路径。
台词对戏剧角色塑造的作用及方法分析
徐丽鸿
戏剧表演凭借多样化的呈现方式深受大众喜爱。在戏剧表演体系中，戏剧角色塑造是核心内容，而台词作为角色塑造的关键要素，其重要性不言而喻。本研究聚焦于台词在戏剧角色塑造中的作用机制，以及台词在戏剧表演中的具体表达方法，旨在探索更有效的角色塑造路径，打造深入人心的戏剧角色，进一步扩大戏剧艺术的传播范围与社会影响力。
关于沉浸式小剧场在戏剧表演形式中的优势
梁刚
沉浸式小剧场的兴起体现了当代演艺界一个重要发展趋势，沉浸式小剧场为文化艺术传播提供了新的平台，同时为演员和观众之间的互动创造了更多可能。小剧场因其近距离性和互动性，受到观众尤其是年轻观众群体的喜爱，这使得沉浸式小剧场在戏剧表演形式中具有明显优势。本文通过分析新时代戏剧表演形式的基本特征，对沉浸式小剧场进行概述，并分析沉浸式小剧场在戏剧表演形式中的优势，进而探讨沉浸式小剧场在戏剧表演中的应用案例。
对潮剧传承现状的反思
黄丽冬
潮剧是一门雅俗共赏的艺术，这一特征是潮剧在历史流变中形成的，是潮剧的主要特点。然而，现今潮剧的发展状况却不容乐观。本文旨在对当前潮剧衰落的现状进行反思，并对潮剧创作中的“守正”与“创新”提出见解，在此基础上，寻求当代潮剧发展与创作的“路”。
受众细分视域下淮海戏的社会传播问题与对策研究
葛慧, 晏锦添, 程丹妮
本文基于社会分众群体的视角，对淮海戏的受众现状、存在问题及应对策略进行了深入研究。采用问卷调查法，对宿迁、淮安、连云港以及江苏其他地区的社会群体关于淮海戏的认知、接受需求和改进建议进行了数据收集。调查结果显示，不同性别、年龄、职业及社会状态的群体在对淮海戏的接受程度上呈现出显著的差异性。基于此，本研究提出了相应的对策建议，以期为淮海戏的传承与发展提供参考和实践指导。