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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
汤少芬
随着教育改革的深入推进，综合类高校中古筝选修课程作为传承民族文化、培养学生的艺术素养的重要途径，其审美教育的渗透显得尤为重要。本文通过揭示当前综合类高校古筝选修课程中存在的问题，从教学内容、教学方法、师资建设、教学评价四个方面提出了一系列策略，以期增强古筝选修课程的审美教育功能，提升学生的艺术感知力、表现力和创造力。同时，期望本研究能为综合类高校的艺术教育改革提供新思路，推动古筝艺术在综合类高校中的深入传承与创新。
徐冉
随着信息技术的飞速发展，传统教育方法面临着重大挑战，新媒体技术为乐理教学提供了全新视角，有助于激发学生兴趣，提高其课堂参与度。本文分析了新媒体技术在乐理教学中应用的优势，探讨乐理新媒体教学存在的问题，并提出有效的解决策略，旨在为广大乐理教师提供创新的教学思路与方法，促进乐理教育的创新发展。
曾敏瑄
芭蕾审美的建立以身体运动规律的不断重复再现为基础，形成特定的视觉经验，并以高超的脚尖技术，情感的生动表达等彰显出芭蕾对于技术与艺术的双重追求。无论从历史发展维度还是审美维度，抑或是当代形式的不断更新，芭蕾技术都有着自身无可替代的专业属性。本文通过对《天鹅湖》第二幕《白天鹅双人舞》三个版本中舞者塑造形象的差异以及双人舞动作特征等方面进行具体对照，综合论述芭蕾中技术与艺术间的关系，以期作出美学意义上的判断与阐释。
张泽文
本文旨在探讨中国传统戏曲与现代舞元素相结合在艺术创新方面的突破点，通过对舞蹈《俏花旦》的深入分析，阐述这种融合如何在动作语言、表演风格、文化内涵以及审美价值等多方面展现出新的艺术生命力。这种融合不仅为舞蹈艺术的发展开辟了新的路径，也为传承和弘扬中国传统戏曲文化提供了创新思路。
谭芸萱
本文以王玫编导的双人舞《红扇儿》为案例，探讨了“虚实相生”的美学理念及其在舞蹈编创中的运用。首先探究了美学理念中的“虚”与“实”和舞蹈美学中的“虚”与“实”，并基于此分析“虚实相生”的艺术手法，最后以双人舞《红扇儿》作为案例，深入探讨其在舞蹈编创中的运用与作用。
王可欣
唐代是中国古代舞蹈发展的巅峰时期，唐代舞蹈作为一种独立且完备的表演艺术形式，其在形态、种类及其他细分方面，展现出了前所未有的丰富性与精致度。唐代大曲是一种融合了诗歌、音乐与舞蹈的综合艺术表达形式，具有雄壮、崇高与典雅的特质。其在题材上涉猎广泛，造型方面亦呈现出优美的特质，同时，在结构上呈现出多样性，形式与精神内涵亦丰富多变。这些特征不仅充分彰显了唐代音乐舞蹈艺术的高超水平，也深刻揭示了唐代音乐舞蹈的审美文化与审美内涵。本文旨在从唐代审美文化的视角出发，对唐代大曲的美学特征进行深入探讨与阐释。
兰杰
舞蹈作为跨越时代与文化的表演艺术，承载着人类的情感与故事。舞蹈表演借助舞者的转身、跳跃、手势、脚步传递出强烈的情感冲击。舞者在舞蹈表演中通过肢体语言讲述故事、塑造人物形象，能给观众带来视觉冲击。其中，人物形象的塑造在舞蹈表演中至关重要，它能够体现舞者和编舞者的艺术创造力，且对舞者的专业素养要求较高。舞者须在理解角色的基础上，从心理、情感、技术等多方面着手，置身于角色情境，感受角色的心路历程，不是进行表面的模仿，而是从内心深处去感知，由此塑造出的人物形象更具感染力，能够引发观众的情感共鸣。本文从舞蹈表演中人物形象塑造的作用入手展开分析，探索人物形象塑造与表达的方法和技巧，以提高舞蹈表演的观赏性。
曾晓
本文以傣族舞蹈为研究范例，从原生态民间舞向民间舞教材转化的视角，深入剖析元素教学法对民间舞的影响。文章首先阐述傣族原生态民间舞的形态特征与发展现状，继而立足民间舞教材中傣族舞蹈运用元素教学法的具体情况，分析该教学法在民间舞教学实践中的应用路径。最后，通过整合原生态民间舞与民间舞元素教学法的相关内容，系统探讨二者间的内在关联与互动关系。
李佳霓
文章聚焦重庆“非遗”舞蹈在当代舞台创作中的转型与发展，分析了其现状、问题及创新路径。通过对重庆地区“非遗”舞蹈资源的梳理，探讨了舞蹈创作中内涵缺失、传统与现代融合不足等问题。研究表明，传统舞蹈的当代创作存在文化内涵弱化、艺术表现单一等问题。为此，本文提出通过提炼舞蹈核心元素、引入多媒体技术等方式进行创新的建议，并通过多部经典作品的分析，展示“非遗”舞蹈在新时代的多样化发展路径。