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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2025年03期

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63
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本期目录共 63 篇文章

1

高抬指与低指快触键在钢琴教育中的应用研究

李泾

高抬指与低指快触键是钢琴教育中的基础训练内容,有关其应用方面的研究是钢琴教育方面比较有意义的话题。该文章从高抬指与低指快触键的概念入手,以由浅入深的方式对二者的关系、应用条件、应用类型进行研究总结。本文研究了有关高抬指与低指快触键在钢琴教育中的应用内容,分析其在钢琴学习和教学中的重要性。

2页码100-102DOI:
快触键钢琴教育应用条件
2

谈舞剧《李白》的叙事逻辑与意象表达

昝玉

舞剧《李白》借助虚实交融的线性叙事手法,生动再现了“谪仙人”李白既传奇又诗意盎然的一生。本文写作的核心目的,在于从李白“双重身份”下的叙述逻辑、“乘兴”与“败兴”情感的对比强化,以及“诗”与“酒”贯穿的意象表达这三个维度,来阐释该剧在叙事逻辑构建与意象表达层面所进行的艺术探索。同时,本文亦将探讨如何有效实现该剧在叙事、表情、达意等多方面艺术功能的统一。

0页码103-105DOI:
舞剧《李白》叙事逻辑意象表达
3

尤金诺·芭芭剧场人类学中双向思维对舞蹈编导的启发

林忻儿

尤金诺·芭芭在其代表作《剧场人类学辞典——表演者的秘艺》中,将探索的空间定位在欧亚剧场,并用跨文化的概念——“双向思维”发现了世界上各民族、各文化的戏剧表演本质上是相通的,关键就在于“前置表达”。鉴于戏剧和舞蹈关联紧密,本文聚焦于如何用双向思维促进跨文化的交流与传播,并探究舞蹈编导借助何种方法助力舞蹈演员构建“前置表达”,提升作品艺术感染力,旨在为舞蹈工作者提供借鉴与思考。

0页码106-108DOI:
跨文化“前置表达”双向思维
4

舞台空间布局对舞蹈演员表现力的影响研究

陈国涛

本文旨在探讨舞台空间布局如何影响舞蹈演员的表现力,通过分析不同空间配置下舞蹈动作的传达效率、情感表达深度及观众感知体验的变化,揭示空间设计与舞蹈艺术表现之间的内在联系。本文采用文献综述、案例分析和实证研究相结合的方法,选取传统经典舞剧与现代舞剧作为研究对象,重点考察舞台深度、宽度、高度以及道具布置等因素对舞蹈叙事、舞台氛围营造的贡献。研究发现,合理的舞台空间布局不仅能够增强舞蹈语言的直观性与感染力,还能促进演员与观众之间的情感共鸣,为舞蹈创作与表演提供新的视角和策略。

3页码109-111DOI:
舞台空间布局舞蹈演员表现力情感传达观众感知
5

《苏六娘》之桃花与《西厢记》之红娘形象比较

李素平

在元杂剧《西厢记》和潮剧《苏六娘》中,红娘和桃花分别是崔莺莺和苏六娘的侍女。虽然她们并非戏剧的主角,但二人都在帮助主人反抗封建礼教,追求真挚爱情的过程中发挥了重要作用。论文通过比较她们在身份地位、性格特点、角色定位和影响剧情发展方面所起作用的异同,从地域文化、主人身份、角色定位、作者创作意图等四方面深入探析她们形象差异的原因,展现作品的深刻思想内涵和不同的文化意义,以便更好地理解这两位配角在剧中的作用。

0页码11-13DOI:
潮剧张华云《苏六娘》桃花《西厢记》红娘
6

贾作光舞蹈作品论——以《鄂尔多斯舞》《雁舞》《喜悦》《海浪》为例

董宇轩, 张雍

贾作光先生之于中国现当代舞蹈史有着重要意义,他是舞蹈界和学术界公认的中国现代民族民间舞的创始人,被誉为“东方舞神”。本文聚焦于贾作光先生编创的《鄂尔多斯舞》《雁舞》《喜悦》《海浪》四部代表作,通过对这些作品进行分析,以总结和回顾贾作光先生的舞蹈思想。

0页码112-114DOI:
贾作光中国现当代舞蹈史民舞民间舞蒙古舞舞蹈作品鉴赏
7

民间舞表演中舞者塑造人物形象的关键因素与策略

钱婕

民间舞表演作为一种重要的文化艺术形式,其表演效果与舞者对人物形象的塑造密切相关。舞者与人物形象之间的关系,直接关系到舞台表演的成败。基于此,本文探讨了民间舞表演中舞者与人物形象的关系,以及影响舞者进行人物形象塑造的主要因素;分析了舞者与人物形象互为表里、情感互通且相互契合的关系;揭示了舞者在塑造人物形象时需要考虑的关键要素。结合情感共鸣、舞蹈技巧、身体表现力、文化背景以及舞台呈现等影响因素,本文提出了一系列具有针对性的建议,旨在帮助舞者更好地塑造人物形象,进而提升舞台表演的艺术水平与感染力。

1页码115-117DOI:
民间舞人物形象塑造
8

非遗文化在高职舞蹈教育中的传承与应用

马路明

非遗文化作为民族文化的瑰宝,承载着丰富的历史与文化内涵。在高职舞蹈教育中,非遗舞蹈的传承不仅能够保护文化多样性,还能为学生提供独特的艺术体验。随着社会对传统文化关注的日益增强,如何有效地将非遗文化融入到高职舞蹈教学中,成为当前教育体系亟须解决的重要问题。通过课程内容整合、教学方法创新、师资培训与能力提升等策略,非遗舞蹈的教育体系得以不断完善。与此同时,创新创作、舞台呈现、社会服务等应用探索为非遗文化的传播开辟了更广阔的途径。通过政策支持与完善资源建设,非遗文化的教学将更加贴合时代发展需求,对推动文化传承与创新具有深远意义。

4页码118-120DOI:
非遗文化高职舞蹈教育传承创新应用
9

传统文化元素在幼儿舞蹈创编中的运用

谢薇

传统文化是中国文化的重要组成部分,为中国人民提供了精神信仰和价值观念。幼儿阶段是人一生中重要的成长时期,通过学习和传承优秀传统文化,能够让幼儿对民族文化产生认同感,提高自身的道德素质和审美能力,同时也有利于促进幼儿的全面发展。而舞蹈是一种具有强烈表现力的艺术形式,其表现的内容往往来源于生活,因此将传统文化元素融入幼儿舞蹈创编中,不仅可以增强幼儿对民族文化的认同感,还可以丰富幼儿的舞蹈表现力,激发幼儿的创造力和想象力,从而更好地传承与弘扬中华优秀传统文化。本文从分析传统文化元素在幼儿舞蹈创编中的作用入手,探讨如何在幼儿舞蹈创编中有效地运用传统文化元素,以充分发挥传统文化元素对幼儿身心发展的积极影响。

4页码121-123DOI:
传统文化元素幼儿舞蹈创编运用
10

高职舞蹈教学中民族舞蹈文化的传承与发展

董玉姗

高职院校作为培养专业技术人才的重要阵地,肩负着传授专业知识与技能的双重使命。民族舞蹈教学在高职院校教育体系中占据重要地位,它既是艺术教育的重要组成部分,又是民族文化传承与发展的重要载体。本文从高职舞蹈教育的背景和重要性入手,探讨民族舞蹈在高职舞蹈教育中的独特性及其在现代教育体系中的传承路径与发展策略,旨在提出切实可行的教学方案和创新思路,推动民族舞蹈艺术持续繁荣。

4页码124-126DOI:
高职舞蹈教学民族舞蹈传承发展
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