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戏剧之家
邱霞
评书艺术作为我国传统的、优秀的语言表演艺术，有着悠久的发展历史，千百年来，评书艺术积淀了广泛的群众基础，深受大众的青睐。然而随着现代社会的不断发展进步，文化多元性已然成为当今社会的一个不争事实。在此背景下，评书艺术生存发展空间受到一定挤占，对评书艺术形式特点与保护发展进行研究具有十分重要的现实意义。因此，本文从评书艺术的形式特点入手，介绍了评书艺术讲演结合、高自由度与程式化并重的形式特点，接着分析了评书艺术保护发展面临的主要困境，最后探讨了评书艺术传承保护路径，以供参考。
李素平
在元杂剧《西厢记》和潮剧《苏六娘》中，红娘和桃花分别是崔莺莺和苏六娘的侍女。虽然她们并非戏剧的主角，但二人都在帮助主人反抗封建礼教，追求真挚爱情的过程中发挥了重要作用。论文通过比较她们在身份地位、性格特点、角色定位和影响剧情发展方面所起作用的异同，从地域文化、主人身份、角色定位、作者创作意图等四方面深入探析她们形象差异的原因，展现作品的深刻思想内涵和不同的文化意义，以便更好地理解这两位配角在剧中的作用。
孟庆林
中国戏曲历史悠久，是我国传统文化的瑰宝。然而，随着现代科技的发展，人们的娱乐方式更加多元，大众审美标准发生变化，再加上各种新兴影像艺术的冲击，传统戏曲的传播显然面临压力。将传统戏曲艺术与动画技术相结合，对传统戏曲中的戏曲故事、戏曲扮相、戏曲身段、戏曲舞台等符号元素进行动漫化创新，创作集艺术性与观赏性于一体的新兴艺术创作，可以让传统戏曲跻身文化创意领域，进入当代大众的娱乐视野，为戏曲艺术注入新的活力。
叶佑天, 李临澜
戏曲元素在中国动画中具有深远的意义，它们不仅是视觉艺术领域的瑰宝，还是角色塑造的灵魂。笔者深入研究了戏曲元素在动画角色塑造中的应用，揭示了其独特的魅力和价值。戏曲元素通过服饰、脸谱、道具等外在表现形式，赋予动画角色鲜明的个性和生动的形象。同时，戏曲中的音乐与表演技巧为角色性格的刻画提供了丰富的素材。然而，戏曲元素的运用也存在一定的挑战，需要在保持传统文化特色的同时，适应现代观众的审美需求。笔者通过深入细致的案例分析和实践研究，旨在为动画创作者提供宝贵的借鉴与参考，推动戏曲艺术与现代动画的深度融合。这种融合不仅丰富了动画的艺术表现力，更为中国动画的创新发展注入了新的活力，为打造具有中国特色和时代感的动画作品贡献重要力量。
黄雪伦
花抄锣鼓是江西省南昌市新建区罗亭镇具有代表性的传统音乐形式，已被列为南昌市市级非物质文化遗产。其历史源远流长，蕴含着深厚的文化内涵。本文运用田野调查法和文献研究法，对花抄锣鼓的艺术特征、艺术功能、生存现状、传承谱系及传承方式展开深入探究，剖析其传承保护过程中面临的问题，并结合实际情况提出针对性的保护建议，旨在为推动花抄锣鼓的传承与保护工作提供理论支持与实践参考。
唐书群, 何程远
钦州海歌是流传于广西钦州地区沿海一带的地方民歌，用当地海察话演唱，已被列入广西壮族自治区第七批自治区级非物质文化遗产代表性项目。这一独具一格的地方艺术形式源于当地渔民长年累月的海上打渔劳动，本文将对钦州海歌的基本概况进行阐述，分析钦州海歌的传承现状，较为全面地探究钦州海歌的传承与应用路径。
刘跃军
话剧表演作为一种综合舞台艺术，其主要通过剧本、表演和布景等元素演绎故事、表达情感，其中，人物形象的塑造格外重要。在经过多年的发展后，人们对话剧表演中人物形象的塑造也提出了新的要求，比如深度塑造真实形象、准确展现人物特征、呈现灵动的舞台形象。在话剧表演中，为了更好地塑造人物形象，演员要深入研究剧本，加深对人物的理解，同时要立足自身角色，展现个性魅力，使表演贴近生活，塑造真实形象，以鲜活的形象塑造实现话剧表演的高质量呈现。
石凡
民族歌剧，作为中国传统文化与现代艺术相融合的产物，其角色创造不仅承载着深厚的民族文化底蕴，更在不断探索和创新中展现出独特的艺术魅力。随着人们对民族歌剧研究的不断深入，一种被称为“隐性类型化倾向”的现象逐渐引起了学者和观众的广泛关注。文章将简要阐述民族歌剧中的角色定位、“隐性类型化倾向”及其价值，深入探讨“隐性类型化倾向”在民族歌剧角色创造中的具体体现，以期为提升民族歌剧艺术表现力做出一定贡献。
姜业婷
话剧表演作为传统的表演形式，在我国许多地区呈现良好的发展态势。但在影视行业的冲击下，话剧表演面临着严峻的发展困境，主要体现在观众群体持续缩小、青少年观众占比偏低等方面。话剧表演、影视表演是我国艺术的重要载体，在推进社会主义精神文明事业建设方面发挥着不可或缺的作用，二者在相互联系的同时又存在着显著差异。对比话剧表演与影视表演中的艺术特征，能够有效推动我国表演艺术的发展，满足人民群众日益增长的精神文化需求。基于此，本文将以话剧表演和影视表演作为研究对象，针对话剧表演与影视表演艺术特征的差异展开探讨，旨在促进我国影视行业以及传统话剧表演艺术的可持续发展。