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戏剧之家
王洪丽
扬琴演奏技法涵盖击弦、双音、琶音、滑音等多样化技法，这些技法的综合运用显著丰富了乐曲的音色变化，拓展了情感表达维度。教学实践表明，通过系统化的基础训练、技法整合应用以及个性化演奏风格的培养，学习者能够有效提升艺术表现力，最终实现演奏技法与音乐内涵的有机统一。本文从演奏技法的核心内容出发，深入分析扬琴演奏技法在教学中的具体应用，旨在帮助学生掌握演奏技法的同时，培养音乐表达力，为扬琴艺术的传承和创新提供新思路。
肖格佳
本杰明·布里顿作为20世纪最重要的英国作曲家之一，其作品《青少年管弦乐队指南》以亨利·普赛尔《摩尔人的复仇》中的旋律为主题，通过变奏和赋格的形式，展示了管弦乐队中各种乐器的独特音色与演奏特点，具有很高的音乐审美价值与教育价值。在音乐审美方面，作品不仅展示了管弦乐队音色的多样性和复调音乐的复杂性，还通过不同乐器的独奏段落传达了丰富的音乐情感。在教育方面，它有效呈现了乐器特性、音乐形式和音乐史知识，对培养青少年的音乐审美起到了重要作用。
王俏人
本文旨在探讨钢琴演奏中音乐表现力的多维度提升策略。通过对钢琴演奏技巧、情感理解、音乐理论及艺术修养的多维度分析，研究如何让演奏者在演绎钢琴作品时，更丰富、细腻地展现作品的内在情感与意境。本文首先阐述了音乐表现力在钢琴演奏中的重要性，随后从技术训练、音乐解读、个人情感融入及舞台表现等方面，提出具体可行的提升方法。此外，文章还强调了持续的艺术探索与文化素养积累，对提升钢琴音乐表现力具有不可或缺的作用。本研究通过实例分析与理论探讨相结合的方式，揭示了演奏者如何通过持续学习与实践，深化对钢琴作品的理解并形成个性化表达，从而在演奏中实现音乐表现力的提升。
李强
本文深入探讨秦腔与陇剧这两种具有西北特色的戏曲艺术。通过剖析二者的艺术特点，阐述秦腔《廉吏于成龙》与陇剧《大河东流》的剧情及艺术创作，分析笙在两剧音乐表现中的作用。同时，本文还探讨两剧的文化价值、传承创新路径、未来发展方向，以及它们在艺术教育中的应用与启示，旨在展现秦腔与陇剧的独特魅力与重要价值，为戏曲艺术的传承与发展提供理论支持与实践参考。
李涵
非遗音乐是民族文化的精华与象征。在高校音乐教育中融入非遗音乐元素，兼具艺术保护与文化育人的双重价值。这一实践既是传统音乐艺术的存续保障，又是培育学生文化自觉与民族认同的重要途径。通过构建系统化的课程体系、实施多元化的教学方法以及运用数字化的传播手段，能够有效提升学生的文化认同感与学习积极性。这种教育模式不仅能够解决传统音乐教学中的资源限制与兴趣培养等现实问题，更能确保非遗音乐在当代社会获得可持续的传承与发展。
龚羽霏
即兴伴奏能力是高等师范院校和音乐院校音乐学(教师教育)专业学生(以下简称“学生”)必须掌握的一项技能。它不仅能够提升学生的音乐表现力和创造力，还能增强学生对音乐作品的理解和感受能力。本文首先分析学生即兴伴奏能力的现状，然后提出学生即兴伴奏能力的培养方法，最后结合笔者多年的教学实践，介绍三种新的钢琴即兴伴奏教学模式，以期推动教学模式的创新发展。
胡清文
长号作为一种历史悠久且表现力丰富的铜管乐器，在音乐教育领域占据重要地位。情感表达是音乐演奏的灵魂，其赋予了长号演奏以生命力和感染力，是连接演奏者与听众心灵的桥梁。技术技巧则是实现情感传递的基础，它确保了演奏的准确性和流畅性。二者的有机结合能使长号教学达到新的艺术高度，从而全面提升长号教学的整体水平。本文探讨了长号教学中“情”与“技”的融合，提出了通过更新教学理念、优化教学内容和创新教学方法等策略，以期提升长号教学的整体水平，培养兼具技艺运用水平与情感表达能力的优秀长号演奏者。
袁晨
流行音乐的迅猛发展对校园音乐文化带来了重要影响。高等师范院校(以下简称“高师院校”)声乐教学旨在培养中小学音乐教学人才，在教学实践中融入流行音乐相关内容，对高师院校学生在今后的教学工作中帮助青少年树立正确的思想价值观念具有积极的意义。基于此，本文从我国高师声乐教学现状切入，梳理流行音乐的相关内涵及将其应用于高师声乐教学的必要性，最后探讨了高师声乐教学中流行音乐的应用路径，以供参考。
闫佳伟
本文基于对当前高职音乐教学现状的调研分析，结合传统音乐文化传承的时代价值，从更新教学理念、优化课程体系、创新教学方法及拓展实践平台四个层面，系统探讨了传统音乐文化在高职音乐教育中的传承策略。研究旨在提升高职音乐专业教学中传统文化传承的实效性，为培养兼具传统音乐文化底蕴与创新实践能力的复合型音乐人才提供理论参考，进而促进传统音乐文化在当代教育体系中的活态传承与创新发展。
杨思妮
广西壮族自治区的壮族舞蹈作为中华优秀传统文化的灿烂瑰宝，在时代背景下肩负着视觉传播、肢体传播的重任，故探索如何将壮族舞蹈中海纳百川、自强不息的精神与当代丝路精神勾连具有重要意义。本文将结合笔者与国家一级编导费波的访谈实录，以中央民族歌舞团壮族女子群舞《水色》为例，试总结“一带一路”视域下壮族舞蹈创作的价值取向和创作规律。同时，本文进一步提出以“深扎”夯实创作根基、以“陌生化”激发艺术活力、以“表意优先”深化符号内涵的优化路径，为新时代中国舞蹈创作在国际舞台上的交流互鉴提供新的思路。