戏剧之家
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2025年17期
戏剧之家
本期目录共 66 篇文章
论主旋律戏剧的艺术特征——以话剧《谷文昌》为例
杨浩
戏剧作为一种具有广泛社会教育功能的艺术形式，始终与意识形态保持着密切关联。主旋律戏剧在长期发展过程中形成了鲜明的艺术特征。当前，主旋律戏剧创作呈现蓬勃发展的态势。在此背景下，如何提升主旋律戏剧的艺术性与真实性成为创作者必须面对的核心课题。本文以中国国家话剧院代表作《谷文昌》为研究对象，从戏剧文学、导演艺术、表演创作三个维度对其进行综合理论分析，探讨主旋律戏剧创作的艺术表现手法，旨在为主旋律戏剧创作者提供参考。
话剧《龙须沟》的艺术特色分析
孙祥峰
话剧《龙须沟》作为老舍先生的代表作之一，是在特定历史时期创作的具有鲜明时代特色的现实主义戏剧作品。该剧以北京龙须沟旁四户人家的生活变迁为主线，通过龙须沟环境与居民生活状态的戏剧性对照，以生活小事反映时代变化，真实呈现了特殊时期民众命运的深刻转变。这种转变不仅体现在物质生活条件的改善上，更表现为民众思想意识的觉醒与提升。本文从戏剧艺术表现的角度，通过分析剧中解放前后百姓生活的对比描写，揭示中国普通劳动人民在时代变革中的思想启蒙历程。
秦腔与陇剧的比较研究——以秦腔《廉吏于成龙》与陇剧《大河东流》为例
李强
本文深入探讨秦腔与陇剧这两种具有西北特色的戏曲艺术。通过剖析二者的艺术特点，阐述秦腔《廉吏于成龙》与陇剧《大河东流》的剧情及艺术创作，分析笙在两剧音乐表现中的作用。同时，本文还探讨两剧的文化价值、传承创新路径、未来发展方向，以及它们在艺术教育中的应用与启示，旨在展现秦腔与陇剧的独特魅力与重要价值，为戏曲艺术的传承与发展提供理论支持与实践参考。
京剧《辕门斩子》的舞台呈现与观众接受研究
詹志凯
京剧《辕门斩子》是中国各地京剧舞台上的常见剧目，为了提升京剧经典剧目《辕门斩子》的舞台呈现效果，促进观众对该剧目的理解与接受，本文采用文献研究法及实践总结法，对《辕门斩子》的故事内容、剧目特点等进行了概括，重点对京剧剧目《辕门斩子》的舞台呈现与观众接受的关系机制进行了理论分析。同时，结合笔者自己的京剧舞台表演经验，探讨《辕门斩子》的舞台呈现方法，从而促进观众对该剧目的接受，让京剧艺术更好地服务于广大观众。
昆剧《长生殿·小宴》中杨贵妃的人物塑造
周颖
杨贵妃是昆剧《长生殿·小宴》中的女主人公。她风姿绰约、倾国倾城，是唐明皇李隆基宠爱的贵妃。由于帝王身份与风流本性的矛盾，唐明皇始终无法满足杨贵妃对爱情从一而终的期许，这对帝妃的爱情注定历经坎坷，最终难逃悲剧结局。昆剧《长生殿·小宴》讲述唐明皇与杨贵妃在御花园赏秋对酌。杨贵妃以李白《清平调》为唐明皇歌舞助兴，唐明皇龙颜大悦之际传令大杯斟酒，直至贵妃醉态可掬，二人纵情享乐。剧中杨贵妃由五旦(闺门旦)应工，但其表演范式与杜丽娘、陈妙常等传统五旦形象不同——既需体现贵妃的端雅华贵，又需通过更具张力的情感表达来凸显其特殊身份。本文将从剧情背景、服饰装扮、唱腔设计、身段程式、人物关系及表演技法等维度，系统剖析杨贵妃这一人物塑造特色。
越剧《梁山伯与祝英台》中女性角色的古典审美与演进
丁朴宁
中国戏曲作为世界三大古老戏剧文化之一，孕育、形成和发展于中国哲学思想所构成的环境中。越剧作为中国传统戏剧艺术形式之一，其表演内容和主题蕴含着深厚的中国传统哲学观念。与其他戏曲剧目相比，越剧的女性角色更为突出，多数剧目通过女性角色的塑造来展现人性中的美好特质。女性演员扮演男性角色是越剧最突出的特点之一，这一独特表现方式赋予了越剧鲜明的艺术个性。本文以越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》为例，聚焦女性角色的审美建构及其演进，探讨传统哲学思想与当代文化转型对角色塑造的深层影响。
初探日本传统戏剧能乐的艺术要素
谢晓彤
能乐是日本重要的古典戏剧艺术，诞生于14世纪末的室町时代。作为日本传统戏剧的代表，它以日本国粹的身份发展至今，共有观世、宝生、今春、喜多、金刚五大流派。经过漫长的发展，其表现出一系列艺术特征，是宝贵的艺术财富。本文主要通过相关文献的检索与收集，对能乐的基本信息进行梳理和概括，并分析其艺术要素，旨在揭示能乐艺术的独特魅力与文化价值，为进一步研究日本传统艺术提供参考。
基于马恩悲剧理论的莎剧次要人物悲剧美学探究
郭嘉欣
马克思、恩格斯悲剧理论(以下简称“马恩悲剧理论”)作为马克思主义悲剧观的基础，在肯定人类社会实践价值的基础上，从历史发展客观规律出发，为悲剧美学赋予了新的历史内涵和现代意义。莎士比亚戏剧的悲剧性特征尤为突出，剧中次要人物的悲剧命运不仅展现了文艺复兴时期的人文关怀，更折射出剧作家对社会历史进程中人类普遍现实处境的哲学思考。这种对人性异化与社会矛盾的深刻揭示，与马恩悲剧理论相契合，具有独特而深刻的美学价值。
探析角色塑造中合理配置演员远景和角色远景的重要性——以话剧《非此勿了》为例
段世杰, 唐剑威
“创作远景”理论是斯坦尼斯拉夫斯基提出的有关演员表演力量配置和角色贯串行动的理论。合理配置演员远景和角色远景，可以帮助演员在创造角色的过程中把握节奏起伏，从而通过有意识的运用相关技术实现下意识的创作。笔者基于自身塑造角色的实践，以合理配置演员和角色远景的理论为支撑，从角色在全剧中的纵线和演员在戏剧情境中的横线两个方面论证远景对角色塑造的重要性。