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戏剧之家
王泽昕
《田鼠的牺牲》是味辛于1924年发表于《文学周报》的上的一部三幕童话剧,然而这部剧作自从它最初发表至今一直都鲜为人知。本文将从剧本的内容出发,首先关注它在形式方面对爱罗先珂的童话剧《桃色的云》的模仿,其次再从剧中的主人公田鼠这一形象入手,分析其题材方面的创新性。
马千惠, 陈芬
胶州秧歌历史悠久,是我国民间艺术的瑰宝。其独特的舞步与音乐在国内秧歌界广为流传。2006年,胶州秧歌被列入国家级非物质文化遗产名录,进一步彰显了其文化价值。随着经济的持续发展与人民生活水平的不断提高,文化遗产的保护与传承日益受到重视,本文在深入探讨胶州秧歌发展历程的基础上,阐述其在不同历史时期的演变与特点。通过比较分析,本文揭示了胶州秧歌在舞蹈步伐与音乐形式上的特点,使人们切实感受到这一艺术瑰宝所蕴含的地方文化内涵及其带给人们的独特的审美享受。本文从胶州秧歌的文化内涵出发,结合其舞蹈与音乐特点,全面展现其艺术特色,并探寻其继续传承的价值所在。
张汉娇
潮剧是古老的地方剧种,塑造了不少个性鲜明的古典女性形象,其中极具代表性的是小姐、丫环、贤妻、青楼女子和巾帼英雄等形象。这些经典女性形象生动饱满,且具备一定的时代特点和地域特色。研究潮剧女性形象,既可以增强社会对地方戏曲的保护意识,同时也是对中国戏曲文学的传承和发展。
曾衍文
潮剧在东南亚的传播经历了扎根、发展、繁荣、衰落与复兴等阶段,并在适应东南亚当地文化环境的过程中发生嬗变,推动了中外潮剧文化的交流。潮剧在东南亚的传播不仅承担着传承潮汕族群文化、民俗及家国情怀的功能,还构筑了潮汕族群的文化自信与文化认同。在数智时代,潮剧可借助新媒体与数字技术,进一步促进潮汕文化在东南亚地区的守正认同与传播传承。
苗书芳
本文以吕剧艺术为研究对象,重点探讨演员在舞台形象塑造中的角色诠释方法。论文首先对吕剧艺术进行了概括性介绍,揭示其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。通过分析经典剧目《姊妹易嫁》的剧情,论文揭示了其情节的复杂性和角色的多元性。接着,文章聚焦于吕剧演员在《姊妹易嫁》中的舞台实践,详细阐述了演员如何通过声音、动作、表情等手段,将角色的内心世界和外部特征鲜活地展现在舞台上。研究表明,吕剧演员在塑造舞台形象时,需准确把握角色的共性与个性特征,通过转变形象来推动剧情发展。吕剧演员的舞台形象塑造是技艺与情感的交融,是角色诠释的关键。本研究不仅深化了演员对吕剧艺术的理解,也为其他戏曲表演艺术提供了借鉴,对于提升演员的表演技艺、深化演员对剧目角色的诠释来说具有实际意义。
刘永
客家花鼓戏萌生于明末清初,是客家民间艺人结合当地山歌、舞蹈、武术等元素创造的一种戏曲形式。它以生动的剧情、朴实的语言和鲜明的民族风情受到人们的喜爱。随着现代社会文化的多元化发展,传统戏剧艺术面临着新的发展机遇与挑战。本文以客家花鼓戏小生角色为研究对象,探讨其在现代剧目中的表演技巧及其适应性转变。
许俊峰
小戏被誉为文艺界的“轻骑兵”,具有内容凝练、人物精简、事件集中、时长简短的特点。它因为能够适应当下快节奏的生活,满足大多数观众,特别是青年观众的欣赏需求,而受到普遍欢迎,与折子戏一起成为小剧场演出中颇受喜爱的一种艺术形式。江苏省响水县有“中国小戏艺术之乡”的美誉,其以小戏为主体的艺术创作与演出可谓成绩斐然,先后在国家、省市重大赛事中获得多项奖项,对丰富当地人民群众的精神文化生活、培养锻炼文艺队伍、提升县域文化的品牌影响力起到了一定的积极作用,小戏创作也成为该县对外文化交流中的一张亮丽名片。究其原因,主要是“三个有”,即有一方文化沃土的培育滋润、有一位小戏创作的领军人物、有一个精心打造的艺术团体。
谭婕欣
长篇小说的话剧改编面临着叙事结构调整、文学性到戏剧性的转化以及捕捉原著精髓等挑战。而“舞台诗化意象”的提炼与表达能够将小说中复杂的情感和深刻的哲思转化为具有形式美感的直观舞台形象。在长篇小说话剧改编中具有鲜明的“诗化意象”品格的作品繁多,如《桑树坪纪事》《白鹿原》《平凡的世界》等。这些作品在叙事结构上具有凝练节制、言简意赅的“诗”之美感,同时追求形神兼备、意境深远的写意式舞美;注重富含诗情与哲理的人物塑造;强调创作者的主体意志,却不直白吐露,而是讲究托物言志、寓理于情。
曾庆宝
戏曲毯子功是中国戏曲中的重要基本功之一,在戏曲舞台上有较强的表现力和观赏性。在今天的戏曲演员基本功训练中,已经形成了一套较为完备的毯子功教学模式,而其中,“抄把”是训练的重要手段。基于此,本文对“抄把”在戏曲毯子功训练中的重要性进行分析探讨。