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刀郎巡回演唱会歌迷应援视觉形象设计作品
王涌
<正>作品简介系列一:为华东刀迷群设计标志,以刀郎先生的原型设计卡通形象,并把卡通形象应用在背包与冰箱贴上,成为华东刀速的应援物品。系列二:以刀郎先生为原型设计其卡通形象,并结合江苏的民居与水乡园林元素形成江苏刀迷团体特有标志;标志图形分别应用在T恤衫与冲锋衣上,成为江苏刀迷夏日与冬日的专属应援服装。系列三:为华东刀迷聚会活动设计的抽奖券与生日宴的邀请函等应援物料,使用了华东刀连群的视觉基础色彩与图形,便于识别。
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2025年35期
戏剧之家
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本期目录共 50 篇文章
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沉浸式戏剧的艺术特质研究
梁刚
本文聚焦沉浸式戏剧的艺术特质与实践机制，系统探讨了其如何通过空间重构、互动设计与叙事革新，重塑当代戏剧的创作与接受模式。沉浸式戏剧打破了传统观演空间的二元分离局面，将物理场所转化为叙事容器，通过动态动线与多媒体技术营造出高度沉浸的剧场环境；其互动机制从表层参与延伸至情感共鸣与权力协商，并借助智能系统使观众成为影响剧情走向的能动主体；在叙事层面，多线程、碎片化的叙事结构赋予了观众选择与解读的自由，形成因人而异的意义生成路径。研究指出，沉浸式戏剧不仅推动了戏剧艺术形态的深刻变革，也为文化产业的创新发展提供了重要动力，展现出广阔的美学前景与社会价值。
0页码：5-8DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.35.001
沉浸式戏剧空间互动叙事
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皮兰德娄戏剧中的自我意识与现代性探析
李可廷
作为20世纪意大利戏剧的杰出代表，路易吉·皮兰德娄的剧作凭借深邃的哲学思辨与先锋的戏剧结构，深刻揭示了现代性语境中“自我意识”的裂变与重构过程。他的作品突破了传统的认知框架，将“自我”诠释为社会符号系统、语言权力结构以及他者凝视共同作用下的动态且多元的存在。本研究综合运用文本细读与思想阐释方法，从现象学与哲学维度出发，系统探讨皮兰德娄戏剧与现代性主体理论之间的互文关系，并对其围绕“真实与虚幻”“角色与自我”等核心命题所进行的批判性重构展开深入剖析。通过聚焦剧中人物在身份认同与语言表达上面临的困境与悖论，本文力图揭示现代社会关系网络与语言符号体系如何参与并塑造个体的异化机制。
0页码：9-12DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.35.002
皮兰德娄戏剧自我意识现代性
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符号学视域下不同版本《桃花扇》的母题传承研究
王艺鑫
《桃花扇》通过“扇/血痕—城破/忠贞”等核心符号的能指滑动，实现了从个体情感到家国叙事的跨层次意义升华。本文通过对京剧、昆曲、黄梅戏等不同版本《桃花扇》的比较分析，揭示出戏曲符号系统在历史语境转换中的动态演化规律。本文以符号学理论为研究框架，系统探讨《桃花扇》在不同戏曲版本中的母题传承机制与文化符号重构策略，以期为传统文化符号的现代转译提供理论参照，亦为中国戏曲的活态传承与跨文化传播提供方法论启示。
0页码：13-16DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.35.003
《桃花扇》符号学戏曲
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“三归还”理念下当代戏曲艺术生命力的重塑
林蓓珑
本文基于当代部分戏曲作品由于过度追求视觉奇观而陷入技术主义误区，导致其艺术本体特征被削弱的现实困境，从戏曲舞台归还演员、戏曲程式归还人物、戏曲名角归还角色三个核心层面，提出了“三归还”的理念，进而探索了该理念指导下戏曲舞台生命力的重塑路径。研究指出，通过确立演员的主体意识、推动程式运用的现代化转型、深化角色形象的立体演绎，戏曲艺术能够重获以表演为中心的美学生命。本文旨在为戏曲在当代的生存和发展提供具体的方法论参考，并为其他传统艺术的现代转型提供可资借鉴的传承范式。
0页码：17-20DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.35.004
“三归还”理念戏曲艺术生命力艺术本体论现代化转型
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东路二人台表演技艺的师徒传承机制研究
尚月芳
本文聚焦流传于内蒙古中西部及晋北地区富有地域特色的东路二人台艺术形式，深入探究其延续至今的过程中，师徒传承在其表演技艺精进与艺术品质提升层面的作用。通过梳理传统的“口传心授”模式下唱腔、道白、身段等技艺的传授特点，分析其在技艺标准化、风格个性化、文化基因传承中的独特价值。在保有师徒传承核心要义的基础上，直面当下传承生态变迁带来的挑战，并提出适应时代变化的创新传承策略。本文旨在为东路二人台这一珍贵非物质文化遗产的活态传承提供理论支撑与实践参照。
0页码：21-24DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.35.005
东路二人台师徒传承表演技艺非物质文化遗产
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即兴表演对演员的重要性研究
石晓璇
本文旨在探讨即兴表演对演员专业素养提升与职业发展的重要性。即兴表演能够打破传统表演的思维框架，显著激发演员的创作潜能、共情能力与艺术创新力，其即时性与互动性不仅有助于增强演员的情绪感知力、现场应变能力与团队协作能力，更能通过低风险试错机制增强演员的心理韧性，提升其职业压力应对能力。在影视、戏剧与综艺等领域，即兴表演已成为衡量演员综合素质的重要标准之一，它不仅体现着演员的专业素养，也能够帮助演员在行业竞争中形成个人独特的艺术风格，从而延长其艺术生命周期，助力其艺术生涯的持续发展。
0页码：25-28DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.35.006
即兴表演戏剧表演演员专业素养
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音乐剧舞台导演的空间设计对观众感知的影响研究
朱衡梓
音乐剧的空间设计是影响舞台呈现与观众接受的重要环节。本文探讨了音乐剧舞台导演空间设计思维的构建机制，即从音乐律动感知出发，逐步转化为具象的空间布局与象征表达，使人物关系与情感冲突得以视觉化呈现。研究进一步分析了空间叙事与观众感知之间的对话机制，包括空间符号的编码与解码、空间节奏对观众心理期待的调控，以及空间距离与观众情感投射之间的内在关联。当代音乐剧的空间设计呈现出向双向互动、数据驱动与跨媒介融合发展的趋势，以《风声》《大状王》为代表的中国音乐剧，不仅验证了上述理论路径，也为音乐剧艺术的当代发展提供了重要的实践参照。
0页码：29-32DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.35.007
音乐剧舞台导演空间设计观众感知
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戏曲现代戏人物化妆技法研究
吴垠烨
戏曲现代戏的人物化妆是传统戏曲艺术与现代戏曲题材融合的产物，在舞台表现上呈现出由传统程式化妆向生活化妆转化的显著特征。戏曲现代戏的化妆技法突破了传统脸谱的固定模式，通过淡妆与写实手法的结合，实现了人物形象的时代表达与个性化塑造。在舞台呈现上，戏曲现代戏化妆通过与灯光效果的协调配合，增强了视觉张力与情感表现力，从而营造出独特的审美体验。本文结合具体实践总结不同情况下戏曲现代戏的人物化妆技法，并根据容易出现的化妆技法失误提出改进方法，旨在为相关从业者提供参考。
0页码：33-36DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.35.008
戏曲现代戏人物化妆化妆技法
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数字化背景下河南传统戏曲的转型发展研究
马玲玲
在科技发展与文化产业变革的背景下，数字化已成为新时代的显著趋势，对传统文化领域产生了深远影响。本文以具有代表性的河南传统戏曲为研究对象，在系统剖析其数字化转型所面临的主要现实困境的基础上，从打造多元立体的数字内容矩阵、构建智慧高效的传播与服务平台、实施适配场景的精准化传播策略、探索可持续的产业生态与商业模式等维度，提出了系统性的转型路径，旨在为河南传统戏曲在数字时代的传承、创新与可持续发展提供切实可行的解决方案。
0页码：37-40DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.35.009
数字化河南传统戏曲转型发展