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戏剧之家
宋超
本文聚焦波兰先锋派作曲家卢托斯拉夫斯基的《乐队协奏曲》第三乐章，从创作手法和配器布局两方面对其进行深入剖析。在创作手法上，帕萨卡利亚部分以固定的低音主题为基础，通过15个变奏推动音乐发展。在配器布局上，卢托斯拉夫斯基运用了镜像音色安排、点描式音色、打击乐化音响等现代手法。乐器数量从简到繁逐步增长，配器从单一音色渐变为多层次混合音色，混合音色突出段落对比，强化了音乐的戏剧性张力。总体而言，该作品通过精细的材料发展和音色设计，展现了卢托斯拉夫斯基在传统曲式中融入先锋元素的独特风格，为20世纪音乐创作提供了重要范例。
万珊珊, 汪玲
本文以岭南童谣为研究对象，探讨其独特的美学价值及其在当代的传承与发展。岭南童谣的美学根基深植于广府、客家、潮汕三大民系的方言音韵、生活场景与民俗传统之中，其音律美体现为方言声调与旋律线条的天然契合，意境美则源自对日常生活的诗意提炼。在现代语境下，通过合唱改编、乐器伴奏创新及歌词内容的重塑，岭南童谣实现了从单一吟诵到多元表演的美学拓展，强化了其形式美、和谐美与时代美。研究表明，美学价值的提升是推动童谣活态传承的核心动力，使其在学校教育、文化传播与非遗保护中发挥重要作用，成为连接传统与现代、增强文化认同与审美教育的重要载体。
尹丽明, 周光煜, 陈佳军
在全球化加速背景下，传统音乐类非物质文化遗产的传承路径面临媒介语境转型的挑战。作为典型的优秀传统文化资源，侗族大歌正面临“去语境化”与“博物馆式保存”的困境。本文从传播学视角切入，聚焦广西广播电视台在多档节目中对侗族大歌的传播实践，探讨其如何在传统与现代之间架构活态传承的媒介机制。广播凭借其“可听性”“伴随性”与“抗干扰性”等特质，在非遗传播中构建了具有文化影响力的媒介叙事路径。本文进一步指出，广播媒介作为“文化中介体”，在加强文化认同、助力侗族大歌传播等方面具备独特优势，具有重要的理论与实践意义。
公辰
近代中西方音乐的交融与嬗变是近代中国社会重要的文化现象之一。从文化传承层面分析，这一交融不仅有助于保护和传承彼此独特的音乐文化，也为不同民族与区域之间的文化交流搭建了桥梁，在互鉴中强化了音乐文化的多样性与延续性。从艺术创新层面分析，中西方音乐的碰撞激发了新的创作活力：西方音乐在技法、理论与表现形式上为中国音乐注入新鲜血液，推动其形式与语言的现代演进；而中国音乐独特的审美意蕴、旋律风格及乐器音色，亦为西方音乐创作提供了新颖的灵感来源，丰富了其艺术表达。研究这一历史进程，有助于深化人们对不同音乐文化的理解与尊重，促进中西方音乐的和谐共生，并为当代音乐艺术的创新发展提供历史借鉴与路径启示。
金铮
本文紧扣培育“时代新人”的教育使命与产教融合的发展潮流，聚焦音乐表演专业部分学生实践能力较薄弱、就业适配度较低以及部分传统教学模式与行业实际应用场景脱节等相关问题，系统探究产学研协同育人视域下音乐表演专业实践教学改革路径。研究指出，有关主体应构建校企协同课程体系、搭建数字实践平台、完善双导师培养模式、建立动态评价体系。本文旨在通过上述多维度改革，构建“教、学、练、评、产”一体化的育人体系，促进人才培养与产业需求精准对接，为培养兼具专业功底、实践能力与人文修养的复合型音乐人才提供参考，助力艺术教育向现代化、应用型转型。
陈阳迪
民俗舞蹈作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆、生活智慧以及审美情趣。随着现代化进程的加速和文化生态的变迁，民俗舞蹈的传承与发展面临着挑战与机遇。如何在新时代背景下有效传承和发展民俗舞蹈，成为一个亟待解决的问题。本文从民俗舞蹈的传承意义及其所面临的挑战两个方面进行分析，并从加强文化传承意识、培养优秀传承人、推动文旅融合、构建多元化传承体系、创新民俗舞蹈表现形式、激活民俗舞蹈商业化市场几个方面提出了新时代背景下民俗舞蹈的传承与发展的策略构想，以促进民俗舞蹈的可持续发展。
秦本伟
中华优秀传统文化对中国古典舞的艺术创作与实践具有重要的启示作用。在中国古典舞作品中融入中华优秀传统文化，是古典舞创作实现创新的重要手段，这也从侧面反映出中华优秀传统文化作为中国古典舞的立身之本的重要价值。在中国古典舞的艺术创作与表达中，中华优秀传统文化能够从动作语汇、意象营造、情感传达与精神展现等维度为其带来启示。中国古典舞艺术创作与表达应当深度挖掘文化资源，建立资源数据库；创新转化传统技法，实现古今融合；科技赋能艺术呈现，提升创作效率；构建多元评价体系，保障创作质量。这些举措能够为提升中国古典舞艺术创作品质、体现中华优秀传统文化赋能古典舞创作的功能价值提供持续动力。
王艺鑫
《桃花扇》通过“扇/血痕—城破/忠贞”等核心符号的能指滑动，实现了从个体情感到家国叙事的跨层次意义升华。本文通过对京剧、昆曲、黄梅戏等不同版本《桃花扇》的比较分析，揭示出戏曲符号系统在历史语境转换中的动态演化规律。本文以符号学理论为研究框架，系统探讨《桃花扇》在不同戏曲版本中的母题传承机制与文化符号重构策略，以期为传统文化符号的现代转译提供理论参照，亦为中国戏曲的活态传承与跨文化传播提供方法论启示。
王凯
本研究以国家级非物质文化遗产翼城花鼓为对象，深入剖析其独特的文化属性与多维表演形态。翼城花鼓的发展曾历经波折，中华人民共和国成立后，该艺术形式逐渐复兴，并于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。其整体艺术风格热烈奔放，鼓点节奏铿锵连贯，队形变换灵活多变，具有刚柔并济之美，有机融合了技巧性、观赏性与深厚的文化意蕴。本研究旨在探讨翼城花鼓的文化属性与多维表演形态，系统揭示翼城花鼓独特的地域魅力与艺术价值，以期为后续相关研究提供学术支持。
康娅楠
普通高校舞蹈专业是培养全面发展型舞蹈人才的重要平台，但其学生的身体条件与专业水平与专业院校相比仍存在一定差距，且此类学生对科学的身体训练方法的认知与运用相对不足。基于此，本文从普通高校舞蹈专业学生的身体素质现状出发，结合笔者开展的舞蹈辅助训练课程教学实践，系统探讨了舞蹈辅助训练融入普通高校舞蹈课堂的必要性、当前教学实施中存在的主要问题，以及未来可行的发展路径。研究表明，舞蹈辅助训练能有效弥补传统训练的不足，提升学生的专项能力与综合素质。因此，本文从课程体系、师资建设、评价机制等方面提出具体建议，以期为普通高校舞蹈专业的教学改进与人才培养提供参考。