戏剧之家
JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2025年21期
戏剧之家
本期目录共 64 篇文章
大数据视野下的黄梅戏历史研究——评梅杰《黄梅戏源流考辨》
张金梅
本着黄梅戏历史意义不低于黄梅戏艺术本身的史学态度，梅杰《黄梅戏源流考辨》立足于大数据，以1952年安徽开始黄梅戏戏改以前的历史文献为研究对象，通过汇编、考辨历代黄梅戏文献，深入研究别霁林、何元炳、钟谷、程演生、桂遇秋等人以及黄梅戏剧种名称的形成与确立，证明黄梅戏起源并形成于湖北黄梅，然后传入江西、安徽、浙江、福建、江苏等省，在近代形成了一个卓有影响的黄梅戏家族群。该著结合地方志、《申报》等文献，将黄梅戏起源的史料考辨与黄梅戏传播的早期图景融为一体，开辟黄梅戏历史文献学研究新方向，彰显出历史虚无主义和学术功利主义之风影响下黄梅戏研究的学术理性。
尊重黄梅戏文脉史实——读梅杰《黄梅戏源流考辨》想到的
王谨
<正>考辨有利于明晰真相。由华中师范大学出版社出版、学者梅杰著的《黄梅戏源流考辨》，为黄梅戏源流研究提供了一份极有学术价值的成果。黄梅戏因地域得名，发源于湖北黄梅县，这本来是一百多年来不争的事实。2006年6月2日，在国家定的第一个“非物质文化遗产日”之际，中国首批国家级非物质文化遗产名录公布，在“传统戏剧”入选名单中，湖北省黄梅县和安徽省安庆市申报的黄梅戏均榜上有名。
审美感通学视域下话剧《青蛇》的艺术建构与心灵感通
黎子铭
话剧《青蛇》以李碧华的小说为蓝本，由田沁鑫改编并执导，该剧对经典民间传说与小说文本进行了新的注解与演绎，并对故事背后的内涵与话题进行了适时、适情、适量的升级，成功将传统与现代融合，实现了对经典故事的创新演绎，舞台上极富新意的解构创编为故事原型重塑灵肉，增强了观众的情感共鸣，增加了与观众的精神互动。该剧不仅接通了历史与文化，还实现了作者与观众之间的心灵交汇，为当代文艺作品如何感通人心提供了良好的示范。
歌剧《狂人日记》的文学象征与审美结构分析
冉骏铭
本文以郭文景的歌剧《狂人日记》为研究对象，深入探讨其文学象征与审美结构。首先，本文对鲁迅原著小说《狂人日记》中的“狂人”和“吃人”等核心象征进行解析，继而考察这些文学元素在歌剧中的艺术转化与主题深化。其次，本文着重分析了歌剧独特的审美结构特征，包括小型化、密集化的音乐编排方式，以及音乐与戏剧的互动关系如何通过精妙的音响设计展现人物的心理冲突与精神异化。最后，本文从现代视角出发，阐释了歌剧如何通过音乐语言与文学文本的创造性融合，实现对鲁迅文学作品中的批判精神与人文关怀的现代诠释，从而彰显作品的艺术价值与思想深度。
莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中女性人物的悲剧成因探析
张文瑞
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大悲剧之一，自其问世至今，已历经数百年。这部杰出的悲剧作品在当时的读者群体与评论界均有着重要地位，究其原因，在于它是莎士比亚对其所处时代的一种深刻反思。该剧深刻揭示了文艺复兴时期资产阶级社会的阴暗与罪恶，颂扬了人文主义者的崇高理想与抗争精神，在全球戏剧史上占据举足轻重的地位。剧中刻画的女性人物乔特鲁德、奥菲莉娅展示出了丰富多彩的人性侧面，本文旨在探讨这两位女性角色悲剧的不同根源。
《啊，美好的日子》中维妮话语的多重维度研究
彭雪莹, 王丽娜
贝克特的戏剧作品《啊，美好的日子》是一部语言风格鲜明的剧作。剧中主人公维妮在理应沉默的极端困境中却喋喋不休，其话语可划分为四个相互关联的维度：顿或静默、清醒的话语、回忆的话语、游戏的话语。这些话语维度既相互对立否定，又无法完全消解彼此。维妮的话语在多重维度间的动态交互，形成了语言层面的“垂直运动”，使剧本充满矛盾与悖论，精准实现了贝克特通过语言自我解构的创作意图，深刻体现了剧作家关于语言既能揭示世界又可掩盖世界的哲学思考。
论历史语境视域下的元杂剧女性群像书写
刘雪婷
元杂剧作为中国戏曲艺术的杰出代表，在人物塑造方面成就斐然，尤其是对女性形象的刻画，不仅具有独特的审美价值，更蕴含着深厚的艺术内涵。在元代的社会历史背景下，元杂剧塑造的女性形象不仅反映了时代特征，还呈现出与传统文化观念有所差异的个性特质。作品通过描写这些女性的困境、抗争与成长，展现了她们坚韧顽强的毅力、不屈的灵魂以及过人的智慧和勇气。纵观文学史，元杂剧对女性形象的刻画呈现出多元性、丰富性和深刻性的特点。
当代话剧创作对地方曲艺的借鉴研究
谢梨慧
在当代戏剧发展中，话剧作为一种重要的艺术形式，其创作过程持续吸纳并融合多元文化元素，特别是那些具有地域特色的剧本内容。现代话剧通过借鉴地方曲艺的表演技法和艺术风格，既拓展了剧本的艺术表现维度，又显著提升了这些传统艺术的传播广度。同时，话剧创作者对乡土话剧的现代应用价值进行系统研究，在探索传统与现代的契合点时，不仅汲取了乡土话剧的艺术精髓，更由此获得创作灵感，有效促进了话剧艺术的创新性发展。
戏剧表演中虚实结合、显隐相生的艺术表现
左泽辉
为探究戏剧表演独特魅力的根源，本文采用理论剖析与实例论证相结合的方法，对戏剧表演中虚实结合、显隐相生的艺术表现展开研究。通过分析其概念内涵及内在关联，阐述其在戏剧表演中的表现形式，并以《茶馆》《暗恋桃花源》等戏剧作品为例，从舞台呈现、剧情架构、表演技巧三个维度阐述其具体应用。虚实结合、显隐相生为戏剧创作与表演提供了广阔的空间，极大增强了戏剧表演的艺术感染力和审美张力，对戏剧艺术的实践创新具有重要指导意义。