戏剧之家
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2025年20期
戏剧之家
本期目录共 64 篇文章
延安时期秦腔剧目的“革命化”转型与中国气派建构
蒋媛, 杨惠珺, 蒋巍
延安时期，秦腔戏曲艺术在中国共产党的领导下进行了全面革新，从戏曲剧目的内容与形式两方面对传统秦腔戏曲进行了改造。延安时期，秦腔戏曲艺术不仅肩负着抗日战争、全国解放战争的思想宣传任务，同时也真实地记录了陕甘宁边区的百姓生活。对延安时期的秦腔剧目进行研究有助于了解秦腔现代革命戏精神层面的审美以及情绪表达，其“中国气派”“中国作风”的文艺理论也为当下秦腔戏曲的新命题和新改革提供了方向性指导。
歌剧《伤逝》中的人文情怀与文学观照
冉骏铭
歌剧《伤逝》继承了中国传统悲剧元素，展现了涓生与子君之间无法调和的情感与命运冲突，反映了个体理想与社会现实之间的矛盾。同时，歌剧通过音乐、歌词和舞台表现深化了人物内心世界的呈现，强化了情感表达效果。在文学观照方面，这部歌剧在继承悲剧传统与人道主义精神的基础上进行了创新，借助音乐与现代舞台艺术重新解读了文学作品中的情感冲突和社会压力。二者的交织使《伤逝》不仅具有深厚的文学内涵，还展现了丰富的艺术表现力，成为一部具有较高艺术价值的现代歌剧。
浅析舞台行动如何赋予角色独特的艺术魅力——以话剧《日出》中“小东西”为例
毕玲华, 唐剑威
戏剧表演作为一种舞台艺术，行动是其灵魂所在。演员在舞台上塑造的人物形象，均需通过舞台行动传递给观众。因此，演员塑造人物的过程，本质上就是组织与构建舞台行动的过程。演员若想成功诠释一个角色，必须对舞台行动有着精准的把握。本论文以笔者参与排演的话剧《日出》中“小东西”这一角色的创作与排演经历为实践依托，围绕组织有效的舞台行动这一核心问题展开论述，旨在阐明如何借助舞台行动，赋予角色独特的艺术魅力。
红色经典的戏曲化重译和地方戏曲的时代化表达——以新版川剧《江姐》为例
陈挚
由重庆市川剧院创排、沈铁梅主演的新版川剧《江姐》，成功实现了红岩精神与川剧艺术的高度融合。该剧既对红色经典进行了戏曲化诠释，又完成了地方剧种的时代化创新。在艺术呈现方面，该剧运用现代舞美和灯光技术深化红岩精神内涵，革新表演形式；在音乐创作方面，该剧巧妙融合川剧高腔与现代音乐元素，推动川剧音乐的创新发展；在人物塑造方面，该剧对江姐形象进行符合现代审美的艺术重塑。同时，该剧深入挖掘重庆地域文化特色，在舞台设计和剧情编排中突出展现重庆元素。新版川剧《江姐》不仅为经典艺术作品的当代改编提供了成功范例，更是爱国主义精神与传统戏曲文化有机结合的典范之作，生动展现了传统戏曲在当代语境下实现创造性转化、创新性发展的艺术实践。
阿瑟·米勒戏剧《都是我的儿子》中的家庭叙事研究
徐鑫烨, 王钢
美国剧作家阿瑟·米勒的代表作《都是我的儿子》通过细腻刻画二战后美国家庭关系的裂变过程，深刻揭示了社会转型时期普遍存在的伦理困境与价值危机。该剧采用“以小见大”的叙事策略，以一个普通工业家庭为微观样本，生动展现了宏观社会变革下个体面临的道德抉择困境。本文基于戏剧文本分析，从夫妻情感异化、父子关系破裂、兄弟价值观冲突三个维度，系统考察米勒对现代家庭危机中个体精神世界的深刻描摹，并深入探讨剧作家对社会道德秩序重构的哲学思考。研究旨在揭示米勒戏剧创作中家庭叙事与社会批判的辩证关系，以及其作品对当代社会伦理建设的启示意义。
现代戏剧表演的创新路径研究
刘桐铭
现代戏剧表演在继承传统模式的基础上，正迈向一个充满创新与挑战的新阶段。在这场变革中，剧本创作、演员表现力、舞台设计乃至观众互动方式都呈现出新的可能性。本文通过分析现代戏剧表演的创新路径，探讨这些变革背后的文化动因与艺术追求。在技术发展和社会思潮转变的双重推动下，戏剧艺术逐渐突破传统线性叙事框架，演变为兼具多元性、互动性和沉浸式特征的艺术形式。通过跨文化交流、技术融合及新型表演方法的实践，现代戏剧焕发出新的生命力。本研究旨在揭示戏剧艺术创新的内在机制，为其未来发展提供理论参照，从而拓展戏剧艺术的发展空间。
数字媒体视域下地方戏传播中的语言困境分析与对策——以湖南花鼓戏为例
张惠, 李嘉锟, 李鸿茜
在数字化时代，地方戏顺应时代发展潮流，积极创新数字传播手段，促进自身的创新与发展，目前已取得一定成效。然而，地方戏因其浓郁的地域属性，常面临传播局限，例如方言造成的理解障碍，在很大程度上制约了其受众范围的拓展。本文以湖南花鼓戏为研究对象，探讨数字媒体环境下地方戏传播面临的语言困境，阐述其表现，分析其成因并尝试提出针对性解决策略，以期推动地方戏在数字时代实现有效传承与广泛传播。
当代戏剧中舞台设计的创新实践研究
谢盼
在当代戏剧艺术领域，舞台设计作为连接舞蹈表演与观众情感的纽带，其创新实践对于提升戏剧的艺术表现力至关重要。本文通过探讨科技融合、空间动态表现、材料与色彩创新等舞台设计的前沿实践，分析其对观众体验、戏剧表现力以及文化传承的深远影响。同时，本文分析了当代戏剧中舞台设计面临的挑战，如科技应用的双刃剑效应、设计理念与实践的鸿沟以及材料与色彩选择的难题，并提出相应的策略，旨在突出舞台设计在戏剧艺术中的核心地位，倡导科技与艺术的平衡融合，促进舞台设计理念的有效实现，推动对材料与色彩的深入研究，为当代戏剧舞台设计的创新发展提供理论与实践指导。
越剧小生形体训练中的文化传承与个性发展研究
徐俊
随着传统文化复兴浪潮的涌起，越剧作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，其传承与发展愈发受到社会各界的关注。越剧小生作为越剧表演中的重要行当，其形体训练既承载着技艺的磨砺，又蕴含着深厚的文化内涵。本文从越剧小生形体训练的特点及其重要性切入，分析其中体现的文化传承要素，并探讨现代背景下越剧小生形体训练中个性发展的策略，旨在促进越剧小生形体训练体系的完善，为越剧艺术的传承与创新贡献力量，进而推动中国传统戏曲文化的繁荣与发展。