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都市舞台上的田园牧歌——评鼓楼西出品环境式音乐话剧《边城》
李子甜
由鼓楼西出品的环境式音乐话剧《边城》，很好地保留了沈从文原本小说饱满的湘西风情和诗意韵味。话剧舞台以“讲故事”剧场为主要叙述形式，以绳索为主要物理工具重构了舞台空间。其在舞台呈现时采用视听融合的方式，在上海都市舞台上奏响了一曲关于湘西边陲小镇的田园牧歌，也探索了一条经典文学文本改编舞台剧的新形式、新道路。
0页码：5-7DOI：
《边城》音乐话剧讲故事剧场
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2025年06期
戏剧之家
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本期目录共 61 篇文章
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绝望与希望共生——荒诞美学视域下比较分析《过客》与《等待戈多》
张舒函
鲁迅1925年创作的诗剧《过客》与塞缪尔·贝克特(以下简称贝克特)于1953年首演的戏剧《等待戈多》，虽然在地域、时代和政治背景上存在巨大差异，但二者在荒诞美学维度呈现出深刻的美学同构性，均被视为具有典范意义的荒诞文学文本。本文试图从荒诞建构角度出发，探究鲁迅的《过客》与贝克特的《等待戈多》在荒诞美学视域下的审美共性，揭示其共同蕴含的“绝望与希望共生”的深层审美意蕴。
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荒诞美学绝望希望《过客》《等待戈多》
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成都皮影戏的艺术特征与创新策略研究
冯进, 萨仁高娃
本文以成都皮影戏为研究对象，首先追溯成都皮影戏的历史渊源，再根据田野调查中收集的资料总结分析成都皮影戏的艺术特征。传统成都皮影大多以红、黑、黄、绿、蓝为主要配色；雕刻方式继承我国传统的阴刻和阳刻方式；唱腔与川剧相同，多用四川方言；弄“影”中蕴含中国意韵。基于上述艺术特征，本文提出着眼于成都皮影戏本体的创新策略，如在敷色上运用中国画技巧、使用特定颜料；在雕刻上与剪纸融合，实现二维向三维的转变；唱腔上利用川剧传统曲牌演唱新编剧目，融入现代四川地方方言热梗以引起年轻人共鸣。
0页码：11-13DOI：
成都皮影戏艺术特征戏曲本体创新
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濒危剧种蔚县秧歌的保护传承策略研究
苏雅娟
本文从民族文化自信与地方文化保护视角，探讨濒危剧种蔚县秧歌的艺术特色、发展现状及对其进行保护与传承的必要性，并从抢救资料档案、修复文化生态、创作优质剧目、拓宽人才培养途径、拓展传播渠道等角度提出具体策略。通过梳理保护、传承与发展蔚县秧歌的可行性措施，本文旨在为相关部门及艺术院团提供理论支持与技术指导，助力蔚县秧歌在新文化环境下摆脱困境，实现良性发展，同时也为地方戏曲艺术的保护与发展探索新路径。
0页码：14-16DOI：
蔚县秧歌濒危剧种民族文化自信地方文化保护
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非遗语境下古田传统闽剧艺术文化传承的创新路径研究
江婷婷
非物质文化遗产是一个国家、一个民族在历史发展进程中积淀而成的文化瑰宝，是历史的见证，凝聚着人民群众的智慧结晶与文化基因，构成了民族和国家发展的精神根基与不竭动力，同时也是推动时代进步的重要力量。在新时代背景下，探索如何传承非物质文化遗产(以下简称“非遗”)，创新艺术文化的传承方式并丰富其内涵，具有重要的意义和价值。国家高度重视古田传统闽剧艺术文化，要求大力发展闽剧，为我国的戏剧艺术注入活力和动力，推动戏剧艺术的现代化发展。本文围绕非遗语境下古田传统闽剧艺术文化的传承创新路径展开探讨，力求通过多维度的研究，加深社会各界对古田传统闽剧艺术文化的理解与认识，探索有效的传承方式与内容创新策略。
0页码：17-19DOI：
非遗语境古田传统闽剧艺术文化传承创新路径
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文化创新视域下山西省晋剧文化的传承与发展
马豆豆
为了研究文化创新视域下山西省晋剧文化的传承与发展问题，本文采用文献研究和逻辑分析的方法，从晋剧文化的内涵与价值、传承与发展中的问题与挑战以及相应的对策三个层面进行深入探讨。研究发现，当前晋剧文化面临传统传承模式落后、社会环境变迁带来的挑战，以及文化创新视域下的发展困境等问题。针对上述问题，本文提出了完善传统传承模式、应对社会环境变迁挑战以及推进文化创新发展等针对性对策。
0页码：20-22DOI：
文化创新晋剧文化传承发展
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文化自信视域下的中国歌剧艺术创新发展路径探讨
张一桐
当前，中国歌剧进入新的发展时期。在大力提倡社会主义核心价值观和坚定“四个自信”的背景下，只有坚定文化自信，充分汲取中华传统歌剧的养分，才能更好地承担起中国歌剧发展的历史重任，构建中国歌剧新的艺术生态。本文从文化自信视角出发，对中国歌剧艺术理论的创新发展进行探索，期望在文化自信视域下为文艺创作提供参考，推动我国社会主义文化强国建设进程。
0页码：23-25DOI：
文化自信中国歌剧艺术创新发展
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凉州贤孝曲艺文化在群众文化活动建设中的应用与传承
李晓燕
凉州贤孝作为一种古老的叙事性民间说唱艺术，在群众文化活动建设中发挥着重要作用。其独特的艺术形式与深厚的文化内涵，不仅丰富了人民群众的精神生活，还有效推动了传统文化的传承与发展。通过组织演出、比赛等活动，凉州贤孝得以在更广泛的范围内传播，吸引了更多受众的关注与参与。同时，加大对传承人的培养与扶持力度，为凉州贤孝的可持续发展提供了坚实保障。本文围绕凉州贤孝曲艺文化的艺术特色、其在群众文化活动建设中的优势作用及传承路径展开初步研究，旨在探索凉州贤孝与现代群众文化活动相结合的新途径，促进传统文化与现代社会的深度融合与和谐共生。
0页码：26-28DOI：
凉州贤孝曲艺文化群众文化活动建设传承
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高甲戏《阿搭嫂》中阿搭嫂角色化妆造型创作漫谈
林婉玲
高甲戏诞生于明末清初，是闽南地区的传统戏曲，其丑角行当在众多戏曲艺术里独树一帜，表演形式和造型艺术特色鲜明。《阿搭嫂》作为近代创新剧目的典型代表，在戏曲、电影等多个领域屡获殊荣。自2006年该剧目创排以来，出现了多个版本的演绎，在角色化妆造型设计及材料等方面也历经多次变革。“丑角扮俊”的阿搭嫂角色化妆造型设计引发了相关领域专家的热烈讨论。本文梳理了《阿搭嫂》剧目的创作与演出历程，阐述了阿搭嫂角色化妆造型设计的创作及发展过程，期望能在宣传高甲戏《阿搭嫂》剧目的同时，为未来高甲戏创新剧目中角色化妆造型设计的创作提供一定的参考。
0页码：29-31DOI：
高甲戏角色化妆戏曲创新:阿搭嫂
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淮剧锣鼓与演员演唱和肢体语言的重要性
严胜
戏曲作为一门综合性艺术，在岁月长河中绵延千年，传承发展从未间断。锣鼓、演员演唱和肢体语言是戏曲表演中不可或缺的重要元素。只有在表演戏曲时体会各类不同的人物作品情感并运用技巧，才能更好地表现出不同人物的内心活动，同时需要在表演中把握不同人物的性格特征，相互配合，共同塑造戏曲角色的形象，传达深刻的思想内涵，引发观众的情感共鸣。
0页码：32-34DOI：
戏曲锣鼓戏曲演员演唱表演肢体语言重要性