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舞蹈基训课堂钢琴伴奏音乐特点与开展策略
莎丽娃
在进行舞蹈基础训练时，钢琴伴奏是不可或缺的部分。但部分学校在进行钢琴伴奏教学时缺乏完善的策略，导致教学效果无法达到预期。有鉴于此，本文先分析了舞蹈基础训练(下文简称舞蹈基训)上钢琴伴奏音乐的相关特点及其与舞蹈教学之间的关系，然后以芭蕾舞蹈基本功训练为例，探讨钢琴伴奏的演奏处理和演奏方法要点。最后，以相关实验为例进行分析，希望为舞蹈基训课堂钢琴伴奏教学提供一定的参考。
1页码：101-103DOI：
开展策略音乐特点钢琴伴奏舞蹈基础训练课
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2025年06期
戏剧之家
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本期目录共 61 篇文章
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钢琴教学中的乐感培养研究
吴蔚
乐感在钢琴弹奏中发挥着不可忽视的作用，它是提升演奏技巧、深化音乐理解的关键，更是连接音乐与心灵的桥梁。在钢琴教学中，教师应注重对学生乐感的培养，让每一个热爱音乐的学生都能演绎出有节奏、有情感、有质量的作品。本文通过文献分析法与逻辑分析法，系统探讨了钢琴教学中乐感培养的相关问题，并提出了四项策略：一是加强基础训练，夯实乐感培养基础；二是创建主题情境，鉴赏分析音乐作品；三是加强听力训练，逐步增强学生乐感；四是丰富演奏活动，提高情感表达能力。这些策略旨在全面提升学生的乐感水平，促进其音乐素养的全面发展。
0页码：104-106DOI：
钢琴教学乐感培养策略
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论中小学音乐课堂的审美教育
崔瑞
我国大力推行素质教育，给中小学音乐课堂改革指明了方向。教育部于2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》就提倡“培养健康的审美观念和审美情趣”。[1]1950年，在审美哲学引领下的审美音乐教育萌生。1970年，代表审美价值的欣赏音乐教育以不可阻挡之势迅速替代了技艺音乐教育并风靡全世界。[2]然而，当前中小学音乐课堂的审美教育效果并不理想，存在教师认识不足、教学方法单一、教师能力素质欠佳等问题。本文通过对审美教育的理论概述，分析了中小学音乐课堂的审美教育意义、存在的问题，并提出了相应的审美教育方法，旨在提高中小学音乐教育的有效性，实现审美教育目标。
1页码：107-109DOI：
中小学音乐课堂审美教育
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成都皮影戏的艺术特征与创新策略研究
冯进, 萨仁高娃
本文以成都皮影戏为研究对象，首先追溯成都皮影戏的历史渊源，再根据田野调查中收集的资料总结分析成都皮影戏的艺术特征。传统成都皮影大多以红、黑、黄、绿、蓝为主要配色；雕刻方式继承我国传统的阴刻和阳刻方式；唱腔与川剧相同，多用四川方言；弄“影”中蕴含中国意韵。基于上述艺术特征，本文提出着眼于成都皮影戏本体的创新策略，如在敷色上运用中国画技巧、使用特定颜料；在雕刻上与剪纸融合，实现二维向三维的转变；唱腔上利用川剧传统曲牌演唱新编剧目，融入现代四川地方方言热梗以引起年轻人共鸣。
0页码：11-13DOI：
成都皮影戏艺术特征戏曲本体创新
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舞动戏中情，戏里舞翩跹——探索舞蹈与戏曲的交融之美
孙佳鑫
本文以“舞动戏中情，戏里舞翩跹”为主题，探索了舞蹈与戏曲两种中国传统艺术形式的交融之美，深入分析了舞蹈与戏曲在艺术表现上的相互影响与融合。首先，文章介绍了舞蹈与戏曲的艺术特点和发展历史，进而详细探讨了舞蹈元素在戏曲中的运用以及戏曲元素对舞蹈创作的影响。通过这种相互交融，两种艺术形式不仅丰富了各自的表现手法，还共同促进了中国传统文化的传承与创新。其次，本文还关注了当代艺术家在舞蹈与戏曲交融方面的实践，并分析了这一交融过程中所面临的挑战，提出了相应的发展建议。最后，文章总结了舞蹈与戏曲交融之美的艺术价值和文化意义，并对其未来的发展潜力与趋势进行了展望。通过这种探索，笔者期望能够更深入地理解中国传统艺术的魅力以及舞蹈与戏曲在其中的独特贡献。
1页码：110-112DOI：
舞蹈戏曲融合艺术
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新疆塔吉克族“鹰舞”舞蹈表演风格研究
辛璐, 杨烨
本文将对新疆塔吉克族的“鹰舞”舞蹈表演风格进行探析。新疆塔吉克族“鹰舞”历史悠久且深受塔吉克人喜爱。新疆塔吉克族“鹰舞”的基本动作模拟了鹰在空中的各类肢体动作和神态，在表演中需要伴奏乐器烘托舞蹈气氛，增强律动感和节奏感，音乐对舞蹈的表演风格塑造影响很大。总体上研究认为新疆塔吉克族“鹰舞”的表演风格自由活泼，蕴含高原乐舞文化，娱乐互动性较强，富含动态时空性。
0页码：113-115DOI：
新疆塔吉克族“鹰舞”表演风格
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编舞与导演的双重身份：跨媒介创作的挑战与可能性
孙万欣
在当代艺术创作中，编舞与导演的双重身份越来越受到人们的关注，尤其是在媒体创作中，这种身份的独特性和复杂性越来越明显。编舞与导演角色的融合打破了单一艺术形式的界限，将舞蹈、戏剧、视频等多种媒介有机地结合在一起。此外，还涉及到艺术表现形式和叙事方式的多样化。但这种跨媒体的创作模式也面临着艺术语言的统一、技术的融合以及创作逻辑的重构等挑战。所以本文通过分析双重身份转化的挑战，为艺术创作提供新的思路。
0页码：116-118DOI：
编舞与导演双重身份跨媒介创作挑战可能性
8
从经典话剧到国标舞剧的改编与创造性呈现——谈作品《南归》的创作
孙正昊
本文通过改编田汉的《南归》这一经典话剧，探索国标舞剧的改编策略与创编规律。在当前国标舞剧创作尚不成熟的情况下，经典话剧能给舞蹈作品创作提供坚实的再创造蓝本。在作品的内容主题方面，可以根据编导的个人意识突出或弱化原著主题，相应改编情节内容；在形式方面，可以摩登舞不同舞种的情感基调为基础，根据主要人物的性格和情感关联、主要矛盾冲突，运用道具等辅助手段，进行舞蹈动作的创编，呈现诗歌的意境与哲思。国标舞剧的创编要立足于国际标准舞动作的专业性，在保持其本体性的同时，打破限定性动作模式的束缚，进而进行创新。
0页码：119-122DOI：
话剧国标舞剧《南归》改编呈现
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民族舞蹈教育及舞蹈文化传承发展路径探究
张颖
民族舞蹈是中华民族文化的重要组成部分，是展示民族历史、文化和精神的重要载体。本文从民族舞蹈教育的重要性出发，探讨了其在弘扬民族文化、培养青年舞蹈人才以及增强文化自信方面的独特作用。民族舞蹈教育不仅有助于提高学生的综合艺术修养，还在增强民族认同感和社会和谐中发挥着不可替代的作用。基于当前民族舞蹈教育体系存在的结构性缺陷，本文提出新时代民族舞蹈文化传承发展的路径，包括明确民族舞蹈教育目标，提高教学针对性和灵活性；坚守民族舞蹈教育核心理念，重塑民族舞蹈文化之“魂”；拓宽民族舞蹈文化的传承载体，以数字化赋能舞蹈教育创新发展等。希望能为推动民族舞蹈文化在新时代的传承和发展提供参考。
2页码：123-125DOI：
民族舞蹈舞蹈文化文化自信教学优化
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广西地域文化在新时代舞蹈艺术教育中的融合与创新
贺群莲
在新时代的舞蹈艺术教育中，地域文化的融合与创新意义重大。广西作为多民族聚居地区，拥有独特的地域文化资源，为舞蹈教育提供了丰富的素材与创作可能。在此背景下，如何将广西地域文化融入舞蹈艺术教育，并借助创新教学方法和现代技术手段实现文化传承与艺术教育，成为当前舞蹈教育领域亟待解决的重要课题。
0页码：126-128DOI：
广西地域文化舞蹈艺术