JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
汪芦川
《和平颂》是中国现代剧坛著名作家李健吾创作于二十世纪四十年代的改编剧，该剧曾引发上海剧坛的论争，并成为李健吾戏剧事业衰颓的转折点。本文首先回顾了《和平颂》引发的剧坛论争，以及李健吾在面对批评时的回应和态度，并尝试分析《和平颂》引发论争的原因。此外，本文考察了《和平颂》对改编底本《吕西斯特拉忒》的删节和创新，并试图借此一窥李健吾对西方另类喜剧传统的再发现与借鉴。最后，通过细读剧本台词，本文分析了《和平颂》中的怪诞现实主义美学特征，探究《和平颂》如何通过荒诞而富有浪漫主义的手法，将反战和平的主题融入喜剧形式中。
董茳桐
汤显祖在戏曲《牡丹亭》中凭借空间叙事的能力，赋予花园以超验色彩，创造了介于宅院内外、想象与现实之间的花园“阈限空间”。花园使杜丽娘照见了内在生命力，从而脱离了类别的社会结构实现了对爱情的追求，杜丽娘对阈限空间的体验成为生存体验的内在形式，于此发觉其自我真实的心灵和情感。花园阈限空间因其在结构中处于边缘、模糊的位置，构成了对以礼教为核心的社会结构的威胁与破坏，彰显了无序的危险力量。
沐靖妮
“古今最是梦难留，一枕黄粱醒即休”，“黄粱一梦”是我国脍炙人口的经典成语，也是我国戏曲史上的经典题材，其故事情节为：主人公在现实中难以实现美好愿景，入梦后却能够实现，主人公在梦中享尽荣华，而梦醒时分却发现美好愿望落空，最终陷入长久的怅惘与沉思之中。“黄粱梦”题材在我国的文学史上不断发展完善，在元明时期的戏曲创作热潮中，马致远的杂剧《邯郸道醒悟黄粱梦》与汤显祖的戏曲作品《邯郸记》成为“黄粱梦”题材的典范之作。当今，又有大型魔幻舞台剧《黄粱梦》进入大众视野，让古老的题材焕发生机。
赵莲花
《赵氏孤儿》中的女性人物在戏剧语言时空搭建中经历了从恶名到美名的转变，其形象在流变式改写中展现了跨文化建构的过程。戏剧语言的跨文化建构呈现出鲜明的性格化特征，表现出个人文化视界与历史文化视界的融合。女性人物形象的跨文化建构融合了不同戏剧语言文化，其演变历程折射出不同文化精神和价值立场。
鲁煜恬
歌剧艺术起源于西方文艺复兴时期的意大利，历经时间的淘洗，于20世纪初传入中国。在作为舶来品的歌剧与中华传统文化的相互融合中，歌剧艺术得以在中国落地生根，并逐渐发展出了独具中华民族艺术魅力的民族歌剧。本文将从中西方民族歌剧的舞台艺术实践实例出发，浅析歌剧表演艺术中“歌”所蕴含的音乐性与“剧”所蕴含的戏剧性的两大艺术特性，从音乐性和戏剧性的角度对比探究中国民族歌剧与西洋歌剧在舞台艺术实践发展道路上的异同，从而体会中国民族歌剧的独特艺术魅力，以期推动中国民族歌剧艺术的发展。
田心怡
中国戏曲，是一种综合了唱、念、做、打，并主要用唱、打来表达人物内心情感的舞台表演艺术。中国戏曲起源于原始社会，是原始人类在生产和生活实践中创造的艺术形式。中国戏曲是一种综合性的艺术，包括了舞蹈、杂技、武术等多种形式，是我国传统文化的重要组成部分。本文以实际剧目为例，分析三大特性在戏曲中的具体展现。
杨卫平
本文探讨戏剧情节的酝酿与高潮迭起的“王炸”过程，并以“水桶变成酒桶”这一隐喻作为核心论述对象。通过深入分析经典戏剧作品，结合戏剧理论和创作实践，揭示戏剧情节发展中如何巧妙运用酝酿与高潮技巧，使观众在情感与认知上达到“水桶变成酒桶”的转化与升华。
杨铭灏
为探究儿童剧在戏剧美学方面的创新和特色，本文对儿童剧《寻龙记》的戏剧美学实践进行了研究。儿童剧《寻龙记》的故事情节极具想象力和创造力，人物形象十分鲜明，戏剧语言十分生动，为儿童观众带来了有趣且富有教育意义的观剧体验。同时，基于戏剧教育角度，儿童剧《寻龙记》带领儿童参与戏剧美学实践，将儿童与文化、时代、情感有机地连接起来，使儿童更好地融入戏剧语境。
王明龙
本文通过对《悲惨世界》音乐戏剧和传统戏剧版本的详细分析，探讨了音乐戏剧与传统戏剧在情节设置、人物塑造和观众体验方面的差异。音乐戏剧以其音乐、舞蹈和舞台设计为特色，提供了直接而强烈的艺术体验，传达了角色内心的情感和冲突；而传统戏剧则注重对白和表演的细腻刻画，通过情节和角色的交互展现了情感的深度和人性的复杂性。两种形式各有千秋，为观众带来了丰富的文化体验。本文还展望了未来戏剧创作的前景，提出了结合两种形式优点的创新思路，为戏剧艺术的发展开辟新的可能性。