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话剧《新·世界》舞美设计图
贺靖
<正>作品简介大型原创话剧《新·世界》以华南地区新文化运动先驱,华南地区传播马克思主义第一人杨匏安为故事原型,讲述杨匏安在滚滚向前的革命思潮中,从未停止过追寻、探索、传播马克思主义思想,他期盼冲破黑暗,以共产党人的使命精神托起一个崭新的世界。
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2025年34期
戏剧之家
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本期目录共 50 篇文章
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乡村振兴背景下黄梅戏助力艺术乡建的发展路径探究——基于黄梅县的跨层案例分析
徐幸子, 徐晓雯, 谷海洁, 张丽莎
在全面推进乡村振兴的时代语境下，本研究聚焦长江中游农耕文化带高质量发展背景下的黄梅戏这一国家级非物质文化遗产，探讨传统艺术赋能艺术乡建的价值机理与可持续路径。论文系统梳理国内外“艺术—乡村”研究脉络，以湖北省黄梅县黄梅戏发展为典型案例，提炼并验证“艺术遗产保护—艺术主体塑形—艺术教育筑基—艺术创意驱动”四位一体分析框架。研究提出构建“场景化+数字化”活态传承体系、村民主体共创机制、全周期人才“蓄水池”以及“戏曲+”跨界融合模式的策略建议，以期形成可复制、可推广的“戏曲型”艺术乡建范式，为乡村振兴与城乡区域一体化的统筹协调注入持久而鲜活的文化动能。
0页码：5-11DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.34.001
乡村振兴艺术乡建黄梅戏区域统筹
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胡适早期戏曲观的嬗变研究
马智伟
从胡适的戏曲观念出发，可以发现1911—1932年胡适在复杂知识场域的交叉影响下对戏曲这一艺术类型的复杂观念。从东西互鉴视角下的观点比对、对戏曲形式的批判，到视戏曲为“发扬国光”的东方艺术，其早期戏曲相关思考散见于个人日记及与诸多友人的书信往来中，并随着讨论的深入而逐渐展开。这些材料共同呈现出胡适在时代语境下的复杂心路历程，也为后续研究者探究中国戏剧的现代转型提供了重要切入点。本文通过研究胡适早期戏曲观的嬗变，旨在进一步探讨中国早期戏剧的创作思路与发展历程。
0页码：12-15DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.34.002
胡适戏曲观青木正儿
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宋代路歧人在戏曲形成期的作用探析
童甲东
学界关于路歧人的研究多集中于金元时期，对宋代路歧人的关注相对不足。基于这一研究现状，本文以宋代路歧人为研究对象，从组织模式、表演形式与传播普及三个层面，探讨其在戏曲形成时期所发挥的作用。宋代路歧人是以血缘为基础组成的家庭戏班，构成了早期戏曲家班的一种重要组织形态；在表演形式上，他们综合实践说唱、杂剧与杂技等技艺，推动了表演艺术程式的积累与发展；其“撂地为场”的演出方式，也促进了戏曲艺术在不同地域和社会阶层之间的传播与接受。尽管路歧人社会地位低下，但他们在戏曲成熟之前，已在艺人组织、表演形式与艺术传播等方面发挥了重要的作用。
0页码：16-19DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.34.003
路歧人戏曲组织模式表演形式传播普及
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从受众情感需求角度解析锡剧《烛光在前》
顾瑜
舞台作品最终需要面对的人群是受众，在完整的戏曲创作过程中，受众的参与始终是重要的一环。2022年9月，由常州市锡剧院与江苏省演艺集团锡剧团联合打造的锡剧《烛光在前》斩获第十七届中国文化艺术政府奖文华大奖。本文主要从受众情感需求视角分析这部锡剧作品的成功之处。基于马斯洛需求层次理论、使用与满足理论及艺术接受理论，笔者总结出受众情感需求具有层次性、整体性、延续性与新颖性的特征。在此基础上，本文分析了锡剧《烛光在前》的情感路径建构，其对审美心理距离的精准把握，满足了受众的情感需求，使受众在观剧过程中获得了愉悦的审美体验。
0页码：20-23DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.34.004
受众情感需求锡剧《烛光在前》红色戏曲
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论《我们的荆轲》中燕姬与秦王的影身关系
龙芊辰
《我们的荆轲》是莫言创作的话剧，改编自《史记》中荆轲刺秦的故事。剧本在保留原有事件和角色的基础上，新增了关键原创人物——燕姬。燕姬在剧中不断推动荆轲成长为历史上那位著名刺客，助其认识自我，剧本已通过镜子的意象明确揭示了燕姬与荆轲的对应关系。然而，除荆轲之外，燕姬与剧中另一重要角色——秦王之间也存在显著的对应关系，二者在文本内容与叙事结构上均呈现相似性。这一对应关系目前尚未引起学界的充分关注与深入探讨。因此，本文以影身理论为参照，从文本内容与叙事结构两个层面入手，系统分析燕姬与秦王的影身关系，论证燕姬实为秦王之影。
0页码：24-27DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.34.005
莫言话剧《我们的荆轲》影身关系
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《陈嘉庚还乡记》女性角色的新塑
张伊丹
歌仔戏《陈嘉庚还乡记》以男性人物陈嘉庚为核心展开，同时设计了20世纪40年代历史巨变中身处不同阶层、拥有自我意识和独特个性的三类女性角色。她们分属由知识分子新青年组成的“进步世界”、国民政府中顽固派统治下的“黑暗世界”、备受压迫却心存善良的“底层世界”。三类女性角色在串联全剧的同时与主角陈嘉庚形成阶段性对照，揭示了剧作的主题及历史反思。本文从《陈嘉庚还乡记》的表演形式、三类典型女性、女性角色塑造的多重特性以及女性角色的象征含义四个方面展开论述。研究表明。这些兼具艺术性与功能性的女性角色，实现了“群星共耀”的叙事效果，为创新戏剧人设、平衡角色性别提供了新思路。
0页码：28-31DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.34.006
《陈嘉庚还乡记》女性角色角色塑造
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豫剧《穆桂英挂帅》中的女性英雄形象分析
徐润莹
在传统戏曲中，豫剧凭借其高亢激昂的唱腔与鲜活生动的人物塑造独树一帜。《穆桂英挂帅》作为其中具有代表性的经典剧目，以女性英雄穆桂英、佘太君等人为核心形象，构建了一种跨越时空的审美对话。豫剧《穆桂英挂帅》在向观众展示历史文化的同时，也塑造了女性英雄形象。基于此，本文以豫剧《穆桂英挂帅》中的女性英雄形象为研究对象，分别阐述了穆桂英、佘太君以及杨金花的女性英雄形象，旨在为相关观众了解该剧提供一定支持与帮助。
0页码：32-34DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.34.007
豫剧《穆桂英挂帅》女性英雄形象分析
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潜台词在角色塑造方面的作用研究——以话剧《北京大爷》中欧日华一角为例
张振东, 刘相辰
话剧《北京大爷》是北京人民艺术剧院于1995年推出的经典话剧，其鲜明的地域风格与时代内涵为表演研究提供了丰富文本。在话剧表演中，潜台词作为台词深层意蕴的载体，是演员理解角色心理、塑造典型形象的关键依据，在揭示人物性格、构建人物关系、呈现规定情境及组织有机的舞台行动方面具有重要作用。本文以欧日华一角为研究对象，通过文本分析与表演阐释相结合的方法，系统探讨了潜台词在角色塑造中的多重功能，旨在为理解当代话剧表演中语言与行动的有机统一提供具体例证。研究表明，深入挖掘与准确表达潜台词，能使演员超越台词表层，在舞台上塑造出真实、立体且符合规定情境的人物形象。
0页码：35-38DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.34.008
潜台词角色塑造话剧《北京大爷》欧日华
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话剧表演中交流的重要性研究——以《驴得水》中张一曼一角为例
张天娇, 农春雀
《驴得水》是由周申、刘露编剧并导演的一部荒诞话剧作品。该剧以民国时期为背景，运用黑色幽默的手法，深刻剖析人性与社会之间的复杂关系，成为中国小剧场话剧中的现象级之作。在表演创作中，演员通过持续且双向的交流，与自我、对手及观众展开多层次的“对峙”，这一动态机制在角色塑造与舞台呈现方面具有重要作用。本文以《驴得水》中的张一曼一角为研究对象，重点探讨话剧表演中“对峙”的三个维度：即演员与自我的交流、演员与对手的交流、演员与观众的交流。通过分析这一交流机制在表演创作中的具体作用与影响，能够为演员提供深入剖析角色、掌握表演方法的理论参照与实践路径，也能为话剧表演创作与教学带来有益启示。
0页码：39-42DOI：10.26959/j.cnki.CN42-1410/J.2025.34.009
话剧表演交流角色塑造《驴得水》