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戏剧之家
胡泽丹
七和弦作为现代音乐和声体系中的重要元素，以其丰富的色彩表现与多样化的情感内涵，在音乐创作与表演中发挥着重要的作用。本文聚焦于七和弦在即兴演奏中的系统化设计与实际应用，围绕其音乐色彩、功能与重要性、结构设计、风格化应用四个方面展开深入探讨，并结合案例分析提出具有可操作性的实践路径。研究旨在为即兴演奏者提供系统的理论支持与详细的实践指导，从而有效提升音乐专业学生及相关从业者在即兴演奏中的技巧运用能力、和声组织水平与艺术表现力。
李阁舸
钢琴演奏的关键在于实现技术性与艺术性的有机融合。本文聚焦钢琴演奏中的技术性与艺术性，通过界定其核心内涵，分析当前钢琴演奏中技术性与艺术性的融合瓶颈，探讨二者融合的实践路径。研究表明，技术性是艺术表达的物理基础，艺术性是技术呈现的精神内核，二者辩证统一。本文基于技术性服务于艺术性的训练路径、艺术性引领技术性的表达策略，提出技术性与艺术性的系统性融合路径，包括构建“技术—艺术”双向反馈训练体系、设计个性化融合路径等。研究旨在为钢琴演奏者提供理论参考，推动钢琴演奏实现从“技”到“艺”的升华。
毛羁龙, 宫振钦
彝族四腔《欢欢乐乐唱起来》是由省级彝族四腔非遗传承人李成刚收集整理并演唱的歌曲。该曲分为三个部分，其旋律高亢，中高声区的真假声转换自然流畅，最高音达到High ba3。该曲主要用汉语演唱，音乐则保留了彝族风格，展现出彝族音乐的独特韵味。该曲充分体现了彝族四腔的音乐特色与魅力，具有较高的音乐艺术价值。该作品表现了彝族人民勤劳勇敢、热爱生活、团结互助、增进友谊的精神面貌，在增强民族凝聚力和中华民族共同体意识等方面发挥着积极而深远的作用。
师嵘
本文以贝多芬的c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13(下文简称《悲怆》)的第一乐章为研究对象展开研究，通过分析该乐章的音乐结构、和声特点、旋律特征及节奏力度，系统阐释了贝多芬早期悲剧性音乐风格的形成机制。《悲怆》在延续古典主义形式框架的同时，通过强烈的情感张力与个性化的音乐语言，实现了对传统的超越，并为浪漫主义音乐的发展奠定了重要基础。同时，贝多芬的悲剧性音乐风格中蕴含的个体性精神，对舒伯特、肖邦等浪漫主义时期的作曲家产生了深远影响。
陈丽华
民族舞蹈中的音乐元素不仅能为民族舞蹈营造特定的氛围与情感基调，还能增强其表现力与感染力，丰富其文化内涵。本文围绕民族舞蹈中音乐元素的作用与传承途径展开研究，从原生态与地域性、多元化与多变性两个维度剖析了民族舞蹈中音乐元素的特点；从凸显舞蹈表现张力、培养观众审美情趣、提升舞台综合效果三个维度阐释其作用；并在此基础上探讨了其在校园、民间、媒体、文旅四个维度上的传承途径。本文旨在促进民族舞蹈在当代的活态传承与创新发展，为民族文化繁荣提供理论支持和实践参考。
马智伟
从胡适的戏曲观念出发，可以发现1911—1932年胡适在复杂知识场域的交叉影响下对戏曲这一艺术类型的复杂观念。从东西互鉴视角下的观点比对、对戏曲形式的批判，到视戏曲为“发扬国光”的东方艺术，其早期戏曲相关思考散见于个人日记及与诸多友人的书信往来中，并随着讨论的深入而逐渐展开。这些材料共同呈现出胡适在时代语境下的复杂心路历程，也为后续研究者探究中国戏剧的现代转型提供了重要切入点。本文通过研究胡适早期戏曲观的嬗变，旨在进一步探讨中国早期戏剧的创作思路与发展历程。
张天婷
汉代鼓吹乐与边疆民族音乐的融合，是中国古代音乐史上多元文化互动的典型案例，其融合路径既倚靠汉代政治、文化格局，也得益于边疆民族与中原王朝的文化交流。本文从汉代鼓吹乐的起源入手，详细分析了边疆民族音乐对汉代鼓吹乐的影响，并分别从政治、文化的角度探讨了汉代鼓吹乐与边疆民族音乐的融合路径，即汉匈和亲与西域都护府设立背景下音乐文化的交流。研究表明，汉代鼓吹乐与边疆民族音乐的融合是中原王朝与西域族群在政治、经济、文化多重维度互动的结果。
廖婧
音乐作为文化价值与情感模式的外在表现，生动反映了不同民族的精神风貌与艺术特色。在全球化进程中，西方音乐文化的广泛传播，也给亚洲各民族传统音乐带来一定影响。印尼在现代化发展过程中，通过对传统音乐进行创造性调适，实现了传统元素与现代审美的较好结合，其做法对我国民族传统音乐的发展具有一定参考价值。研究显示，印尼在延续传统音乐核心风格的同时，积极推动宗教音乐流行化、更新甘美兰演奏方式、促进传统艺术数字化呈现，并适当吸收西洋音乐元素，展现出传统音乐融入现代生活的可行路径。
周静
基于音乐美学的理论视角，本文聚焦音乐剧中旋律、和声、音色等音乐要素展开探究，这些要素构成音乐剧艺术表达的基础，并参与其美学意义的建构。在此基础上，本文进一步阐述音乐剧所蕴含的美育功能：一方面通过音乐感知训练提升观众的审美敏感度，另一方面借助情感体验促进深层次的情感共鸣。同时，本文也探讨了音乐剧在美育实践中的多元路径，包括课堂教学中音乐元素的分层解析、校园活动中剧目的沉浸式排演、社会传播中对经典作品的审美导引等。本文旨在揭示音乐剧以音乐为载体实现美育目标的内在逻辑，既为审美教育提供理论参照，也为实践应用提供可操作的路径参考。
陈东鸽
在全球化与现代化交织的背景下，民族民间舞蹈面临传承困境与创新需求的双重挑战。民族民间舞蹈创新的尺度需顺应时代语境的变化，在文化传承与艺术突破之间寻求动态平衡。本文从传统与现代的融合视角出发，探讨民族民间舞蹈的创新路径，旨在平衡文化传承与艺术发展的关系。本文通过分析民族民间舞蹈的传统内核、现代舞蹈的艺术特征及两者交融的必然性，提出跨界创作思维与文化认同维护的具体策略，旨在为民族民间舞蹈的可持续发展提供理论与实践参考。