JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
李秀梅
乌兰牧骑是一面已经在辽阔的草原上飘扬了60多年的民族文艺战线的红色旗帜。它的艺术作品根植于牧民的生产和生活，展现了为人民服务的初心。乌兰牧骑是一个文化现象，它始终与时代的发展保持着同步。无论是乌兰牧骑的作品还是乌兰牧骑所传递出来的精神，都值得我们深入学习和细细品读。本文以乌兰牧骑舞蹈艺术为主要研究对象，基于乌兰牧骑发展的新局面、新动力，分析探讨新时代乌兰牧骑舞蹈艺术表演的发展方向和时代意义。
王晨露
芭蕾基础训练课程是高校舞蹈学专业的核心必修课程，同时也是舞蹈学专业的基础性课程，在功能与作用上它不仅仅能够体现出课程的独立性，同时也能够为舞蹈学其他专业课程奠基。目前，师范类高校的舞蹈学专业在人才培养与课程设置上均略有差别，各自注重的未来发展方向也稍有不同。这些不同则会在实际的教学活动中暴露出问题。本文介绍了师范类高校舞蹈学专业芭蕾基础训练课程的重要性，分析了芭蕾基础训练课程在舞蹈学整体课程设置中的现状，并讨论了现阶段芭蕾基础训练课程的教学，提出了教学改革与创新的对策与办法。
郏耀鹏
2023年，环境式越剧《新龙门客栈》成为戏曲演出市场的现象级爆款。这部作品由茅威涛领衔，浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司、一台好戏极致演艺文化传播(上海)有限公司联合出品。主创团队从演出空间、舞台演绎、剧本改编、营销策略等方面出发，展开行之有效的探索，以高质量的作品成功争取到年轻观众，获得市场的认可，实现越剧的守正创新。该剧的成功经验也为当代戏曲的创作制作带来新的破局思路，为构建传统戏曲可持续发展提供了方向。
马睿
《我只是还没有全力以赴》讲述了人到中年的大黑静雄辞职寻找自我，并逐渐在屡战屡败的现实处境中坚定为寻找自我而全力以赴的信念的励志故事。本文将从大黑静雄与身边人的反差人生、荒诞梦想以及充满脱力系特色的场景建置三方面对该影片的喜剧性展开研究，以期窥见现代人的精神困境和治愈之路。
樊婧雯
神韵是中国古典美学的重要审美范畴，体现在艺术作品中是一种超现实的、纯粹的美，是在审美静物下的驰神运思，是艺术作品的精华所在。吉尔·德勒兹在其电影著作《电影Ⅰ：运动与影像》和《电影Ⅱ：时间与影像》中，从哲学的角度阐述了电影的运动和时间的关系，为研究影像美学提供了一个形而上的思路。他在继承亨利·柏格森绵延理论的基础上，进一步阐述了影像的时空关系，在解构西方传统哲学二元论的过程中消除了存在的主导性和确定性。其在影像美学探索中提出的叙事空白和纯视听情境以及影像内在的生命流淌，都与中国传统神韵说中的气、意、灵等题旨产生了异域共振，生发出许多新的影像美学阐述空间。
庞黎
莫里森作品《家》的叙事风格别具一格，不是因果流线叙事，而是呈现出典型的空间叙事特征。本文以空间叙事为理论关照，探讨其故事层面和话语层面的空间，发现了三种空间形式：平行叙事、环状叙事和橘瓣式叙事。读者想象中的抽象空间隐含了莫里森对黑人族裔的生存、黑人族裔的家园构建和黑人种族发展的深层次思考。同时，对《家》的空间形式的思考能丰富对莫尼森文学作品的研究，启迪外裔美国文学创作，为其提供跳脱种族对立、两性对立的新思路。
郭佳敏
海南本土传说众多，尤其以黎族传说为主，海南传说的独特性为影视IP的开发提供了新的灵感。对海南传说的运用也是对海南本土文化的深度开掘，为形成独特的海南岛影视文化提供了现实依据，传播了海南精神。
栾锡玲
中国高校钢琴学科的发展经历了百年历程，逐渐从人才匮乏、教学能力薄弱转变为人才辈出、百家争鸣的趋势。这与钢琴教师的努力和中国钢琴音乐的发展是分不开的。通过梳理中国高校钢琴学科的发展史可以发现，中国高校钢琴学科与中国钢琴音乐的发展相辅相成、互相促进。因此，中国钢琴音乐作品的应用在我国高校钢琴学科的人才培养中具有重要的作用和意义。中国钢琴音乐将中国传统音乐文化和审美与西方钢琴艺术相融合，具有独特的文化属性。因此，在教学中引导学生理解和掌握中国钢琴作品的音乐语境和语汇是学习这些作品的关键。基于此，教师可以探索多种教学方法来实现这一目标。
叶蕾
本文通过回顾国内外艺术课程的发展历程，突出音乐与其他艺术课程及文理学科的跨学科融合历史，强调五育融合理念在音乐教育中的实践意义，以及对提升学生素质、激发学生兴趣和培养学生创造力的价值。探讨了音乐学科跨学科教学策略，包括跨学科课程设计、项目实践和教师合作，旨在为义务教育音乐课程教学提供理论支持和实践指导，为培养全面发展的高素质人才奠定基础。
潘耕
彼得·谢弗(Peter Shaffer，1926——2016)是二战后英国著名的剧作家。20世纪50年代，谢弗发表了他的成名作《五指练习曲》，剧本以娴熟的技巧和典型的易卜生风格深得观众和评论界的喜爱；20世纪60年代，布莱希特史诗剧风靡之时，谢弗创作了有其自身特色的《皇家太阳猎队》；到了20世纪70年代，他的两部高品质戏剧《伊库斯》和《上帝的宠儿》接连问世，标志着谢弗的创作进入了巅峰时期。彼得·谢弗的作品被翻译成中文的并不多。但是，这位剧作家创作中的很多剧作技巧是值得探讨与深思的。他处在戏剧发展的过渡时期，创作中带有明显的现代性，同时又不乏对传统剧作技巧的继承。在他诸多圆熟的剧作手法中，对戏剧时空假定性的运用尤为突出，也成为其自身创作的一大特色。