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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
王岩
在声乐表演中，情感的深度和真实度直接影响了表演的效果，表演者需要通过自身情感的投入，向听众传达歌曲的主题和情感。这种情感的传递，不仅能够锻炼学生的情感表达能力，还能够引导学生通过歌曲理解和感悟人生，从而对自己的人格产生影响。本文通过理论与实践相结合的方式，揭示声乐教学中情感表达与人格塑造之间的内在联系，归纳了可以将情感教学有效融入声乐课堂中的方法，这些教学方法不仅能够提升声乐课堂的教学效果，还能够促进学生人格的健全发展。为声乐教学者提供了新的视角和实践手段，以期将立德树人原则在声乐教学中落实得更为深入。
韩淑婷
山东民歌《包楞调》具有鲁西南地方特色，对其音乐结构形态进行研究可以发现，《包楞调》具有独特的语言风格和旋律特点，其结构也具有一定的逻辑性。深入分析民歌作品的音乐结构特征，可以辅助课堂教学设计，使其更有科学性，运用律动式导入和层层递进式的教学方法，并结合奥尔夫小型打击乐器进行活动设计，可以丰富课堂内容，让学生掌握多样的音乐鉴赏方式，进而更形象地理解歌曲的结构，提高歌曲的影响力且促进文化传承。
李鲲
面对多元化的艺术发展趋势，声乐艺术只有借助多媒体平台进行自我发展，才能在现代社会环境下实现可持续发展。短视频视听内容具有传播范围广的特点，这也使得短视频成为一种重要的信息传播方式，具有广泛的应用前景。因此，本文先介绍短视频的概念、特征及其对声乐艺术的影响，再分析短视频平台声乐艺术的传播现状，进而研究短视频平台声乐艺术的传播策略。
王敏
经典音乐作品《黄河大合唱》的演唱形式丰富多样，思想情感丰沛激越，给人以极强烈的感染力，因此其具有良好的教育价值。如何发挥《黄河大合唱》在实践育人中的效果，是学校和教师需要深入思考的问题。基于此，本文首先简述了《黄河大合唱》所蕴含的思想育人价值和实践育人价值，然后分析了这首乐曲在实践育人教学设计中存在的难点，最后提出了运用这首经典作品开展实践型教学的具体策略，希望能为广大教育工作者提供一些参考经验。
蔡凤萍
传统音乐文化是我国传统文化的重要组成部分，经过漫漫历史长河的洗礼，在今天依然熠熠生辉[1]。本课题研究的内容是传统音乐文化中文人音乐的琴歌。琴歌这种形式，古已有之，是中国古琴艺术的重要表现形式之一，也是诗词与音乐相结合的艺术。“《诗经》三百零五篇，孔子皆弦歌之”琴歌历史悠久，在文人音乐中地位崇高。将琴歌渗透到高职声乐教学中，不仅是声乐教学的需要，也是弘扬和传承优秀传统音乐文化的需要。
胡童
本文旨在探讨中等职业教育体系下音乐专业技能训练与职业能力培养的密切联系及其相互作用机制。通过对中等职业学校音乐教育现状的深入分析，结合实际教学案例和相关理论基础，发现专业技能训练不仅是提高学生音乐技能的基础，也是其未来在音乐行业或教育领域形成专业能力的关键环节。通过设计有效的音乐技能训练课程体系，加强实践操作能力和创新思维的培养，可以有效提升中职音乐专业学生的就业竞争力和社会适应能力。研究进一步提出，要注重职业技能标准与市场需求的结合，构建以岗位能力为导向的职业技能培养模式，确保中等职业学校音乐教育既能传承音乐艺术的精髓，又能满足现代职场对音乐人才的多元化需求。
张艳纯
高校声乐教学目前存在一定局限性，需进行反思与改进。我们应重视中国当代艺术歌曲的创作与教学，弘扬中华文化精神，树立民族自信。这种转变不仅能丰富声乐教学内容，还有助于培养学生的文化认同感与自豪感。因此，应大力推动中国当代艺术歌曲的创作与传播，促进其在高校声乐教学中的应用与发展。同时，应加强与时俱进的教学方法，引导学生深入理解与表达艺术歌曲的内涵，培养他们的审美情趣与艺术修养。这样的努力将有助于高校声乐教学的进一步提升，为培养具有民族自信心的优秀声乐人才做出贡献。
熊晨雨
京剧“旦”角的水袖功，在漫长的历史长河中，经历了数千年的演变，从最初的纯舞蹈再到后来的“以歌舞演故事”。明代是戏曲发展的巅峰，在戏曲文学中，前辈艺术家们又将戏曲文本分为悲剧和喜剧。水袖功在悲剧和喜剧中都有使用。基于此，本文从京剧悲剧《打神告庙》和喜剧京剧《锁麟囊》入手，探讨悲喜剧中水袖功的差异，以期为相关研究提供借鉴。
孙立平
音乐教育是培养高职学生艺术素养和文化素养的主要环节之一，也是高职院校文化建设的重要环节。在高职音乐课堂教学中融入传统非遗音乐文化，能巩固高职音乐课堂根基、充实音乐课堂内容，使高职院校学生在学习非遗传统文化的过程中建立正确的价值观念，形成爱国精神。将传统非遗音乐文化融入高职音乐课堂教学，关键要打破传统的教学理念，重新定位高职音乐课堂结构，强化高职院校学生对传统音乐文化的认知深度与认同感。本文旨在利用高职音乐教育传承和发扬传统非遗音乐文化，在总结传统非遗文化对高职音乐课堂教学意义的基础上，分析在高职音乐课堂教学中引入传统非遗音乐文化的原则与实践路径。
蒋海冰, 刘福洋, 翁婷
舞蹈编创的基础在于编舞意图，通过利用各种丰富的“元素”进行舞蹈编排，通过富有表现力和张力的舞蹈动作，巧妙地将音乐、道具等交织在一起，并充分考虑舞台空间的布局，这是一种由构思到探索再到发展的创作过程。即兴创作是舞蹈编创的载体，呈现出“音乐、舞蹈、情感”三位一体的和谐交融，即兴表演训练是对舞蹈编创及舞蹈表演者的潜在意识的开发过程。通过即兴表演训练可以释放舞者的创造性和表现潜力，在此编创过程中诞生的舞蹈作品不仅带有编舞家的创作意图，还充分体现出表演者独特而鲜明的表演个性，由此达到“舞势随风散”的状态。