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中国传统音乐在高职院校声乐教学中的应用
丁允笛
在当前高职院校的声乐教学中，教学重点主要放在了西方音乐文化上，中国传统音乐文化的内容比较少。这既不利于传统文化的传承和保护，也不利于发挥传统音乐的育人价值。基于此，本文首先简述了中国传统音乐在高职院校声乐教学中的应用价值，然后具体分析了提升应用效能的有效策略，希望能够给高职院校和声乐教师提供一些有益参考。
1页码：102-104DOI：
中国传统音乐高职院校声乐教学课程改革
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2024年21期
戏剧之家
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本期目录共 63 篇文章
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浅析中国古典舞的审美特征——以舞蹈作品《飞天》为例
龚园
中国古典舞《飞天》充分展现了中国传统美学，同时也将审美高度提升到至高绝美的无言之境，这一古典舞无论在身体语汇的表达方面，还是在情感传递与意境创设方面，都堪称完美，具有极高的艺术水准。七位婀娜多姿的舞者深谙古典舞身韵技法，将“飞天”形象塑造得亦真亦幻、似梦非梦，演绎出灵动的美，形成独具特色的审美意象，尤其是在长绸、彩绘等装饰下，更将“飞天”那种轻盈曼妙、瞬间腾飞之感表现得美轮美奂，由此让观众领略其独特艺术魅力，获得深刻的审美体验。
1页码：105-107DOI：
古典舞审美特征《飞天》意境美
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舞蹈艺术编排中美学原理的应用
陈巍
近年来，随着社会对舞蹈艺术的重视，研究者开始关注舞蹈编排中的美学原理。本研究旨在探讨舞蹈艺术编排中美学原理的应用，为舞蹈艺术的发展提供理论支持。首先，本研究对舞蹈的核心特点进行了分析，深入剖析了其在美学上的独特魅力。然后通过对相关经典理论的研究，归纳总结了在舞蹈艺术编排中常用的美学原则。随后，本文作者实地调查了一批优秀的舞蹈节目，并提炼了其中蕴含的美学原理和表现手法。研究发现，在舞蹈编排中应用美学原理能够有效增强舞蹈作品的艺术表现力和观赏性。最后，本研究从美学角度解读了舞蹈艺术编排的意义和价值，为舞蹈艺术的创作和指导提供了有益的借鉴。本研究对拓展舞蹈艺术的发展空间，提高其在文化教育领域的影响力具有重要意义。
4页码：108-110DOI：
舞蹈艺术美学原理编排艺术表现力观赏性
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颍上花鼓灯艺术的历史与文化价值探析
陈献冬
颍上花鼓灯是民间特色表演艺术之一，在淮河地区的民间文化中扮演着重要角色，是中国民间艺术的瑰宝。花鼓灯表演往往只重视其艺术性，而忽略了其对民间文化的传承与发展所产生的价值。基于此，本文以颍上花鼓灯为切入点，进一步挖掘其社会价值，并由此提出颍上花鼓灯艺术的保护与传承方法。
0页码：111-113DOI：
颍上花鼓灯历史文化价值民间生活保护与传承
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舞蹈“出圈”的异化表达与审美反思
李正朋
随着电视舞蹈综艺节目和网络的传播，使得小众的专业舞蹈“破圈而出”，让人们愿意走入剧场欣赏舞蹈，也让舞者、舞剧在剧场外赢得了关注。技术、资本、媒介环境为“舞蹈”发展提供了新途径，同时，我们也要警惕随之而来的一些负面影响。梳理舞蹈“出圈”的异化表达，对其作出审美反思，才有利于舞蹈的长期发展。
0页码：114-116DOI：
舞蹈“出圈”技术资本异化转变审美反思
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试探土家族“毛古斯”的舞蹈形态与艺术特征
张璋
土家族文化是一种充满感知和想象的文化，其壮观的山脉、险峻的峡谷、曲折的河流和被云雾环绕的山峰，使得认知水平较低、缺乏科学思辨能力的土家族先民们产生了许多奇异而丰富的联想；古朴的民俗传统也给人一种浓郁的乡土气息和质朴的生活方式。土家族人民长期生活在美丽的自然风光中，被誉为“世外桃源”。这种独特的环境更是激发了土家族人民的创造力和想象力。原始人类的想象力主要来自对大自然的观察和对周围事物的认识。受到这些环境因素的影响，他们将大自然中的各种物体视为自己思维中的符号。在这种观念的支配之下，他们创造了一系列具有独特艺术魅力的民间舞蹈形式。受到原始思维模式的影响，人们开始模仿日常生活中的各种场景，并在特定的场合进行表演，从而诞生了被称为“毛古斯”的舞蹈艺术。这种艺术具有深厚的祭祀性和崇拜性。从某种意义上讲，“毛古斯”是一种原始而又神秘的舞蹈文化现象，也是土家族人民精神世界中最具代表性的文化符号之一。作为一种历史悠久、风格独特的艺术形式，“毛古斯”为研究土家族舞蹈的起源提供了宝贵的线索，其价值不可小觑。
0页码：117-119DOI：
“毛古斯”土家族舞蹈传统文化艺术特征
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略论戏剧表演中角色人物与演员自身的共生
常昕
戏剧表演的本质是角色人物演绎，戏剧作品中的每一项要素均起到服务角色人物演绎的作用。演员在参与戏剧表演的过程中，倘若要达到与角色人物共生的目的，关键是要深入认识角色人物，对其所处时代背景、生活经历、性格特点、思想情感等建立全面了解，通过自身的塑造，将角色人物立体饱满地呈现在舞台上。
2页码：12-14DOI：
戏剧表演角色人物演员共生
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中国古典舞课程教学创新实践
黄茜茜
本文旨在探讨中国古典舞课程教学创新实践的重要性和方法。首先，介绍了中国古典舞的独特之处和其在文化传承中的重要性。然后，概述了当前中国古典舞课程教学的现状，并指出了教学中存在的挑战和限制。接着，通过引入现代教育理论和相关研究案例，阐述了创新实践在提升教学效果方面的理论支持。在教学方法和策略的创新方面，详细介绍了适用于中国古典舞课程教学的创新教学方法。此外，还探讨了技术在课程教学中的应用潜力，并分析了技术应用对学习体验和成果的影响。本文旨在为中国古典舞课程教学创新实践提供理论支持和实践指导，以促进教学质量的提升和学生学习体验的改善。
2页码：120-122DOI：
中国古典舞教学创新实践教师培训和专业发展
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文化活动管理实务课程教学案例分析——以舞蹈诗剧《只此青绿》为例
陈乐洋, 钟华婷
《文化活动管理实务》课程作为星海音乐学院艺术管理系专业的主干课程，其依托案例教学方式，强化“反思性”教学环节，挖掘课程“思政育人”内容资源，探索了有效的课程思政教学方法。本文以舞蹈诗剧《只此青绿》为例，从新媒体视角下阐释该舞剧对传统文化的传承与突破，思考如何打造一部舞台艺术精品，如何不竭余力地推动艺术创新。
1页码：123-125DOI：
《只此青绿》课程思政教学舞台艺术
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幼儿舞蹈教学寓于“境与乐”的研究
陈楷宇
舞蹈课程的特殊性以及幼儿身心发展的特点决定了幼儿舞蹈教学不能拘泥于传统的“我教你学”的模式，而要将幼儿舞蹈教学寓于“境”与“乐”，即情境式幼儿舞蹈教学与游戏化幼儿舞蹈教学，这样才有可能解决当前幼儿园舞蹈教学中存在的“过于强调动作标准性”“缺乏具体情境引导幼儿”“未重视幼儿的创意发展”等问题。因此，幼师在设计幼儿园舞蹈课程时应将情境式和游戏化两个重要的教学策略体现出来，使幼儿在轻松有趣的环境中学到舞蹈技能并提高幼儿的学习兴趣。
5页码：126-128DOI：
幼儿舞蹈教学情境式教学舞蹈教学游戏化