构建应用型音乐表演专业人才培养模式的路径
汪英亮
应用型音乐表演专业强调应用型人才的培养。然而,应用型音乐表演专业在人才培养模式构建中存在人才培养目标定位不准确、专业特色不鲜明、艺术实践不足、师资力量薄弱等问题,影响了学生实际应用能力的培养,限制了学生综合素质的发展。因此,本文基于应用型音乐表演专业人才培养模式存在的问题,探索构建应用型人才培养模式的路径,以逐步完善音乐表演专业人才培养体系、理论与实践教学体系、专业课程体系和师资体系建设。

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汪英亮
应用型音乐表演专业强调应用型人才的培养。然而,应用型音乐表演专业在人才培养模式构建中存在人才培养目标定位不准确、专业特色不鲜明、艺术实践不足、师资力量薄弱等问题,影响了学生实际应用能力的培养,限制了学生综合素质的发展。因此,本文基于应用型音乐表演专业人才培养模式存在的问题,探索构建应用型人才培养模式的路径,以逐步完善音乐表演专业人才培养体系、理论与实践教学体系、专业课程体系和师资体系建设。
王雨婷
2001年,我国颁布实施了“全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)”和“普通高中课程方案(实验稿)”,首次提出了“以审美为核心”的音乐教育思想,此后尽管不断进行课程改革,唯一不曾改变的便是审美音乐教育思想。由此可见,审美音乐教育思想是我国基础音乐教育中的主流思想。这种审美音乐教育的范式与雷默音乐教育哲学思想的内核“音乐教育即审美教育”不谋而合,不论是我国基础音乐教育中的课程标准的编写,还是学校音乐教学中的教学范式都体现了雷默的审美音乐教育哲学中的思想。
项辉
传统快板这一形式经过专业艺术家的加工改造,发展成为运用范围极其广泛的艺术形式。音乐快板是电子音乐与快板艺术有机融合而形成的艺术形式,使快板艺术在当代社会焕发出新的活力。本文以音乐快板《宁夏美》这部作品为例,采用内容分析法和形式分析法分析音乐快板的艺术特征。
邱华翎
对于高校而言,合唱教学是提升学生素养、促进学生身心发展的最佳方式,能够推动学生多样化、个性化发展。因此,合唱已经受到了众多教师和学生的重视,通过科学地练习,学生能够领悟到四个声部碰撞出的美妙和声,使学生做到热爱合唱并且享受合唱。通过小组式教学、理论与实践的巧妙结合以及教学元素的多元化,普通高校的教学水平在逐渐提高,为社会培养更多方面的人才。在此基础上,本文以高校合唱现状作为基点,通过合唱的历史、当今现状以及改进措施来进行论述。
赵雅洁, 刘冬晴, 黄苗
文章以江西地区的古琴教育为具体研究对象,对不同年龄段的琴人进行口述访谈,口述史能为江西古琴教育史研究提供佐证。研究通过个体的口头叙事及由此建构的命运共同体的集体记忆,理解江西古琴音乐教育的发展及其变迁,并实现代际间古琴音乐文化传承的历史任务。
张元奇
《包公赔情》作为吉剧成立初期小戏攻关项目的卓越成果,其剧本结构严谨,音乐设计动人,表演程式专精,深受群众喜爱,成为吉剧史上难以超越的佳作。本文以剧目创作始末及花脸行当的表演为切入点,选取同题材最有影响力的作品之一——京剧《赤桑镇》与其做比较研究,以阐明二者在艺术建构上的特性,通过把表演艺术的实践与理论相结合,探究吉剧《包公赔情》作为现象级作品所引发的对吉剧发展的思考。
赵玉萍
声乐表演是基层群众文化活动中最受欢迎的类型之一,其参与者主要是中老年离退休老人,这一群体有充足的时间和饱满的热情,但缺乏相应的声乐演唱技巧,而目前的老年大学的声乐教学也未能很好地满足他们的学习需求,因此,本文以北海市老年大学为例探讨提高基层群众演唱技巧的途径,以期提升基层群众的声乐演唱水平,促进我国群众文化事业的发展。
杨高宾
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫(1865-1936),俄罗斯著名作曲家、教育家。其交响乐的音乐风格在音乐界可谓独树一帜,为俄罗斯交响乐在世界乐坛争得一席之地。格拉祖诺夫从小接受音乐教育,自幼便显露出非凡的音乐天赋,十一岁开始作曲,十四岁就结识了“强力集团”的核心人物巴拉基列夫与里姆斯基-科萨科夫,并向里姆斯基-科萨科夫学习音乐。在遭受严重的社会政治动荡后,他始终坚持维护音乐学院的发展,为俄罗斯的音乐教育作出了巨大的贡献。
邰天爱
审美教育的最终目的是让学生在发现美的同时去创造属于自己的审美价值和理念,因此这对学生的道德思想以及教育生涯都具有积极的影响。初中音乐教学在培养学生基本技能的同时,也要关注学生审美能力的提升,这对学生的综合能力发展具有非常大的意义和价值。一方面,音乐教育是素质教育的基石,有助于个性的全面发展,陶冶人情操的同时也使得人的审美能力得到显著的提升;另一方面,来自“应试”教育的种种弊端,使得音乐教育在很大程度上是没有被全面普及和贯彻的,审美教育的落实更是难上加难。据此,本文阐释了审美教育在初中音乐教育中的实施。
冯景蕙, 王菲
芭蕾作为最具国际性的舞蹈艺术类型之一,有着五百多年的发展史,它见证了西方诸多国家的发展和变迁,也有着浓厚的西方文化色彩。20世纪初,芭蕾传入中国,为迎合中国观众的审美需求,文艺工作者对西方芭蕾艺术进行了加工改造,将中国传统文化与芭蕾艺术相结合,创作出一系列具有中国特色的芭蕾艺术作品。随着中国社会的不断发展,芭蕾艺术在中国化道路上不断深入发展。其间,芭蕾的题材、舞蹈语汇、服装、道具、音乐等各方面都逐渐具有更加鲜明的中国特色。新时代,芭蕾艺术在中国化发展道路上面临着诸多考验,只有促进中国文化与芭蕾艺术的有效融合,才能推动中国芭蕾艺术事业的健康发展,为中国乃至世界的观众创作具有中国特色的芭蕾作品。本文将探讨中国文化在芭蕾艺术中的运用,以及中国原创芭蕾在发展过程中所遇到的机遇和挑战。