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浅析王骥德的“人情”论——以《题红记》和《男王后》为例
潘嘉敏
在中国传统戏曲理论中，“情”始终是一个备受关注的话题。明中叶思想解放，王骥德“人情”论应运而生，“人情”论提倡自然，推崇真情，奉行“情”“理”并行，是明代曲坛“情”论的重要代表之一，他的两部戏剧作品《题红记》和《男王后》也呈现出明代“情”论的特质，散发出独特的艺术魅力。
2页码：3-5DOI：
“情”“理”王骥德
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2024年23期
戏剧之家
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本期目录共 63 篇文章
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民族与流行元素融入音乐剧《巴黎圣母院》中的分析
冯雁南
作为法国本土音乐剧，《巴黎圣母院》从问世至今取得了理想的效果，是法国音乐剧的崛起之作，也带动了本土音乐创作的盛行。其成功之处不仅在于音乐和戏剧上的精良制作，还在于差异化的重要因素。通过巧妙地融合民族元素和流行元素，使其有别于传统的百老汇音乐剧，并通过浪漫的法语讲述，使《巴黎圣母院》成为一部真正意义上的本土音乐剧，流淌着民族文化的血液，具有独特的意义。此外，电声音乐和流行歌曲的加入也让观众耳目一新，在主流英语音乐剧中脱颖而出，熠熠生辉。
1页码：6-8DOI：
民族与流行音乐元素音乐剧《巴黎圣母院》
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“历久”与“弥新”——湖南花鼓戏的发展研究
罗玉冰
湖南花鼓戏是湖湘文化的瑰宝，其婉转的唱词融合了三湘四水的特色。本文将从其诞生的时间节点分析湖南花鼓戏的发展潜力，从劳动人民的角度分析湖南花鼓戏的本质特征，结合问卷调查分析湖南花鼓戏在现实中的困境现状及原因，并结合花鼓戏自身特点和实际探讨湖南花鼓戏的新出路。
1页码：9-11DOI：
湖南花鼓戏传统文化传承
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康巴藏族戏剧音乐特征及其形成发展
石浏琬悦
康巴藏族戏剧音乐是中华民族文化艺术宝库中的重要组成部分，它经历了漫长的演变过程，具有独特的风格特征和深刻的文化内涵。康巴藏族戏剧音乐作为民族文化的瑰宝，面临着传承与创新的重要挑战，需多途径落实和多元素的引入，才能让这一灿烂的民族之花在现代社会中得以继续发扬光大，在新的历史时期焕发出新的光彩，推动中华优秀传统戏剧音乐创造性转化和创新性发展。
0页码：12-14DOI：
康巴藏族戏剧音乐形成发展风格特征文化内涵传承与创新应用和价值
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山西省孝义皮影戏“封神故事”的叙事策略研究
郭学敏
古代小说与民间戏剧的联系较为密切，常常彼此依托，互相取材。在马明高主编的《孝义皮影木偶传统剧本集成》中，收录了很多取材于古代小说的剧目，特别是在皮腔纸窗影戏中，有几乎一整套的“封神故事”，而这些“封神故事”中的情节和人物则基本改编自明代许仲琳的神魔小说《封神演义》。皮影戏“封神故事”中的叙事结构、叙事方式、叙事功能均不同于小说《封神演义》，这些叙事策略的不同也体现了中国叙事传统的美学智慧。
0页码：15-17DOI：
孝义皮影戏“封神故事”《封神演义》叙事策略
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众仙云集 歌舞升平：朱有燉宫廷庆赏剧中神仙世界的想象
舒子芩, 张惠思
明皇室朱有燉著有十二部宫廷庆赏剧，分为神仙赏花、神仙庆寿和神仙度脱三类，体现出明教坊杂剧众仙会聚的神仙“群像”特点。剧中神仙有天仙、地仙、神仙和鬼仙四品，主要有西金母“瑶池设蟠桃宴”、福禄寿“下界散福人间”、花仙“歌舞赏玩园中景”和神仙“度脱下凡仙子”四种故事类型。朱有燉通过对超现实活动和场景的叙写，构建了一个众仙云集、歌舞升平的神仙世界，体现了世人倾仙慕道、祈福避祸的精神寄托和对康乐永生仙境的向往。
0页码：18-20DOI：
神仙“群像”神仙故事类型神仙世界想象慕道长生
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高安锣鼓戏活态传承与保护策略
王卿蕾
高安锣鼓戏凝聚着当地的民风习俗，极具艺术特色，有着深厚的群众基础，但随着时间的推移，高安锣鼓戏渐渐地走向衰落。戏曲的“活态”传承与其他非遗的传承不同，它既要承载着一定的历史文化传统，也需在时代变化中进行创造性转化和创新性发展。文章总结了高安锣鼓戏的历史沿革进程，分析了其活态传承中面临的问题，包括经济效益不理想、数字化传播平台滞后、监管机制存在缺失、人才培养体系不完善等，并针对高安锣鼓戏的活态传承提出了策略和建议。
0页码：21-23DOI：
高安锣鼓戏活态传承保护策略
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现代戏剧表演中叙事技巧的创新研究
方婉音
在现代戏剧表演中，叙事技巧是一个重要的组成部分，也是整个表演过程的核心，只有掌握好叙事技巧，才能将整个故事讲得生动形象，吸引观众。因此，在现代戏剧表演中，必须重视叙事技巧的创新与应用，使观众能够享受到高质量的戏剧表演。本文首先介绍了现代戏剧表演中叙事技巧创新的意义，然后分析了当前我国现代戏剧表演中存在的问题，最后提出了现代戏剧表演中叙事技巧创新的有效措施。
4页码：24-26DOI：
叙事技巧戏剧创新
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当今中国传统戏剧舞台美术现状与展望
钟秋蓉
当今中国传统戏剧舞台美术作为中华文化的重要组成部分，正经历独特而深刻的变革。在传统与现代的交织中，舞台美术不仅承载着丰富的历史底蕴，也面临着创新与传承的双重挑战。从京剧、昆曲到其他戏曲剧种，舞台美术的变化不仅反映了艺术形式的演进，也映射出社会文化的多元发展。随着科技的进步和观念的更新，舞台美术开始融入更多现代元素，为传统戏剧注入了新的活力。然而，在追求现代化的过程中，如何保持戏剧的传统韵味和文化内涵成为一个重要课题。展望未来，中国传统戏剧舞台美术的发展将是传统与创新并行的复杂过程，我们要探索一条既保留传统精髓又拥抱现代审美的发展道路。
0页码：27-29DOI：
中国传统戏剧舞台美术现状与展望
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舞台灯光与演员表演的互动关系研究
杨智雄
舞台灯光是舞台表演中不可或缺的一部分，它可以通过不同的方式来塑造舞台空间和刻画角色性格。演员表演与舞台灯光之间的互动关系是舞台表演的重要组成部分，对演员的表演和舞台效果都有重大影响。本文首先分析了舞台灯光在舞台艺术作品中的作用，然后探讨了演员表演与灯光设计之间的互动关系。在此基础上，提出了改善舞台灯光与演员表演互动效果的策略，并以实例加以说明。最后，总结了舞台灯光、演员表演和互动关系的研究意义，以及对未来舞台艺术创作的启示。
1页码：30-32DOI：
舞台灯光演员表演互动关系创作策略