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戏剧之家
姚懿兮
没有学习过表演的素人演员，在正确的专业引导后，往往能较多地出现真实而又动人的鲜活瞬间，在无意中展现个人的表演魅力，因为这种演员在懵懂状态下不会有太多的表演杂念，他们的表演欲多半是“做什么？怎么做？”，为了找到“做什么”的方向从而产生“怎么做”的行动欲念，让自己真正地行动起来，忘记自己是在表演，相信自己真的是在做一件还没有做好的事，自己沉浸的同时也让观众相信了这一系列行动。相反，经历过一些表演训练的演员，如果在表演元素训练初期没有树立正确的表演观念和创作方法是非常危险的，对戏剧及影视中的角色塑造都有着较大的负面影响，因为他们的表演欲念过于强烈，急于表现自己的成果，甚至有一种“专业过硬”的盲目自信，忽略了创造人物过程中高低起伏的心理活动，导致表演“有形而无意”。
赵艺鑫
本文以话剧《青蛇》为研究对象，从“新国风”美学角度出发，分析其艺术创作特征，通过分析该剧的思想意蕴、人物形象与舞台呈现,对话剧《青蛇》进行探讨，并试图探讨在当下语境下如何用新国风美学对话剧进行本土化创新。
靳苒
大型奇幻风格舞台剧中奇幻角色造型具有独特的艺术魅力，其造型形式、设计手法与表现技术不同于写实类人物造型。本文依据造型方式和舞台功效对其进行分类、归纳与总结，在把握“形象的创造性、造型的张力、视觉心理传达的准确性”这三个基本原则的基础上，使奇幻角色具有生命的张力与可认知性是设计师追求的基本目标。
马悦芊
中西方戏剧在展现人性欲望与精神追求上各有特色，《哈姆雷特》以个性化的独白、多线并存的叙事手法描绘了一部宫廷斗争史，《我们的荆轲》则通过重构传统历史、冲破时空框架讲述了一则诗意且无奈的寓言。然而，无论是王子复仇还是侠士刺秦，拨开中西方不同的戏剧文化表达与悲喜剧外衣，其皆蕴含着对不同情境下人类生存逻辑的思考。本文聚焦哈姆雷特与荆轲，分析二人各自面临的生存困境，探讨桎梏之下人性的多重样态，展示王子与侠士头衔下两个普通人的矛盾痛苦。
平丽华, 姚洁
民族歌剧艺术作为中国文化体系的重要组成部分，其传承与发展不仅能吸引更多的观众参与和欣赏，满足当代观众的需求，还能促进民族传统文化的传承与发展。同时，它还可以促进艺术形式的更新和演变，实现大众文化的创新。然而，由于目前我国民族歌剧艺术的作品数量、观众数量与艺术表演人才数量都较少，民族歌剧艺术也逐渐出现疲态迹象，阻碍了民族歌剧艺术的进一步发展。在新时代下，我们还应积极利用现代技术，通过构建网络新媒体、建立传统歌剧库、完善人才培养体系等方式，确保艺术传承，实现歌剧创新。
方鸣飞
都灵作为意大利曾经最重要的政治、经济和文化中心之一，有着悠久的木偶戏历史传统。数百年来，偶戏几经兴衰更迭，其造型、剧目、舞美、表演等颇具魅力，巧妙地诠释了都灵的历史、思想与品味，成为这座城市的艺术名片。本文以都灵木偶戏为研究对象，结合传承人口述史料及历史文献，运用实地田野考察及对现存木偶剧院的个案研究方法，旨在探究其艺术价值与发展策略，为我国木偶戏的传承与保护提供一定的启示和借鉴。
俞婧
《石榴花开》是一部以上海援疆干部在新疆喀什地区开展易地搬迁工作为主要内容的脱贫攻坚题材话剧。本文从舞台设计师的角度对剧本进行分析，阐释并梳理舞台设计创作思路及创意概念的形成过程，包括舞台转台的应用与戏剧意象——“移动”的不谋而合，结合新疆喀什地区的自然环境与民族建筑特点，依照戏剧演出场景的需求设计、布置舞台空间结构,同时结合该剧的戏剧情境与戏剧色彩描绘舞台演艺图谱。
张坤
《骆驼祥子》是中国现代著名作家老舍的代表作品之一。它以20世纪初的北平为生活背景、以军阀混战为社会背景讲述了祥子、虎妞、福子等人的悲惨生活。该小说于1957年被排演成话剧，首次登上戏剧舞台。2007年北京人民艺术剧院导演顾威重排该剧，将祥子这一形象生动地展现给了无数观众。韩国戏剧导演高宣雄（???）热衷于排演中国戏剧，其导演的《赵氏孤儿》《灰阑记》《茶馆》等剧在韩国具有很高的知名度并深受韩国观众喜爱。2019年10月20日，高宣雄导演的《骆驼祥子》在首尔大学路艺术剧场大剧场演出，收获了极高的票房和口碑。本文以2019版《骆驼祥子》为中心，分析韩国戏剧导演在排演中国话剧时运用舞台设置、灯光、台词等手段进行悲剧色彩铺垫，同时与中国北京人民艺术剧院2007版《骆驼祥子》进行对比分析。
刘婧
作为一种直观展示社会生活与情感的重要艺术形式，如何加强舞台戏剧的表现力，提升其对于观众的吸引力，促进戏剧艺术的长足发展，一直是从业者需要面对的重要挑战。本文从舞台戏剧化妆在演出过程中的作用和目的出发，分析舞台戏剧化妆的要求和原则，同时从做好准备工作、适应角色个性、注重美感追求、考虑布景影响、把握色彩搭配、重视演员自身意见等角度对加强舞台戏剧化妆水平的具体思路进行了分析，以供相关人员参考。
孙璇
舞蹈是一种拥有悠久历史的、展现艺术美的表现形式，演员结合形体动作展现出不同情感色彩的肢体语言，借助舞蹈表演，可以极大丰富戏曲表演的层次性和艺术张力，舞蹈表演的美学展现与艺术形式表达使戏曲表演呈现更多风格的舞台效果。基于此，笔者对戏曲舞蹈表演过程中的美学展现与艺术形式表达进行深入研究，详细剖析戏曲舞蹈表演过程中的美学特征及艺术表达形式，为推动戏曲艺术与舞蹈艺术的融合发展提供参考。