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戏剧之家
潘竞
黄梅戏作为中国戏曲的瑰宝，在新中国成立后的70多年里，其海外题材的改编佳作频出，为戏曲艺术在国际舞台上的传播与发展提供了新的可能。本文以《贵妇还乡》和《仲夏夜之梦》为例，深入分析黄梅戏海外题材改编的特点与创新之处。研究发现，黄梅戏在改编过程中既保留了传统元素，又融入了现代创新，实现了中国传统文化与西方价值观的完美融合。同时，黄梅戏的跨文化改编面临着新的挑战，需要采取有效的策略，加强国际合作与人才培养。本文旨在通过对成功案例的探讨，以期为黄梅戏海外题材的改编提供可行性的指导，从而推动黄梅戏艺术的繁荣发展。
张睿涵, 陈元博
莫里哀是法国古典主义文学杰出的代表人物，他的戏剧具有丰富的思想内涵和艺术价值，对后代法国戏剧和世界戏剧产生了深远的影响。医生角色的创作贯穿了莫里哀的整个戏剧创作生涯。这些医生角色或是以医生为职业的真医生，或是为达到某种目的而假扮的医生。在那些关于医生的桥段里，莫里哀致力于用滑稽戏剧讽刺滑稽可笑的医学。目前，大多数的医生形象研究多集中于莫里哀的知名喜剧，而较少涉及其尚未在国内表演过的短闹剧。研究这些闹剧中的医生形象有助于补充、完善莫里哀戏剧中的医生形象研究，开拓关于莫里哀戏剧创作思路和思想内涵的研究领域，推动对莫里哀不为人所熟知、未被充分研究的作品的发掘，并为国内的莫里哀研究提供支持。
梁卿
红色主题的原创音乐剧作品，从其艺术表现本质而言更应具备独特的叙事范式与美学追求，创作者们对此的认知需须臾不离其宗。音乐剧《党章守护人》正是以“诗意”为主要创作路径，努力探寻红色主题文艺作品的“诗化”之叙事风格和“诗化意象”之美学特征，让磅礴坚定和激情澎湃之青春沸腾力量借助诗意与唯美的翅膀，走近观众、沁入心扉。
徐凤萍
《心灯》是一部结构新颖、视角独到、主题向上向善、社会意义重大、文化价值独特、当下文艺舞台稀缺的艺术疗愈系儿童（盲童）题材戏剧作品。该作品以艺术治疗公演的形式，讲述了一名治疗师带领志愿者团队帮助盲童与家长适应社会、体悟自己和互相疗愈的真实故事。本文围绕剧作的思想立意、现实意义、故事梗概、形象种子、人物塑造、创作定位和艺术特色展开分析，对表演舞美、灯光以及道具高度等进行了深入探讨。
梁少茹
四幕歌剧《大汉海路》以中国汉代“海上丝绸之路”为背景，以民族团结共荣为主题，通过强烈的戏剧冲突和简洁有效的多声语言，赋予了该作品较高的艺术价值，获得了业内专家的一致好评。《大汉海路》在音乐语言民族化方面的探索是有设计并成体系的，本文将从剧本创作、音乐本体和融合多元文化三个方面对其进行研析，关注蕴含于剧本与音乐语言构建之间的思想文化内涵。
肖光澜
自新中国成立以来，我国的艺术作品也逐渐呈现出日益繁荣的局面。然而，在当今这个艺术形态百花齐放的时代，中国的歌剧事业却屡屡止步不前，作品同质化严重，人才匮乏等问题限制了歌剧艺术的发展。面对当下原创歌剧发展中所遇到的瓶颈与困境，本文将从导表演的角度阐述歌剧创作和排演中人才培养、创新思维和创作机制的转变。
马媖
郭汉城老先生认为“现代戏是中国戏曲现代化最后的试金石”。进入21世纪以来，戏曲现代戏的创作成为重要课题。如何用传统戏曲描摹现代生活，结合与用好剧种自身作为古典戏曲范式的形式特征，成为戏曲界的巨大挑战。毋庸置疑，昆剧《瞿秋白》的诞生仿佛一声春雷，激发了古老戏曲的新的生机，成为包括粤剧在内的戏曲现代戏的典范之作。本文试分析《瞿秋白》的成功经验，同时探讨粤剧现代戏的探索之路，望能从中借鉴一二。
王宇超
京剧是我国古典文艺中的精粹，是凝结了古今无数艺术家心血后的传统艺术之大成。京剧中，青衣与老生是舞台上的两大支柱。青衣中，程派尤以其幽咽婉转的声腔，柔美多姿的身段，典雅精致的唱词，俘获了无数戏曲观众。笔者作为学艺从艺多年的程派传人，对京剧表演实践与理论总结均有自己的体会。本文将以《锁麟囊》为中心，浅析程派艺术的演唱、表演特征及文学性体现。
邢鑫
锡剧作为国家级非物质文化遗产代表性项目，是中华优秀传统文化的重要组成部分。其流传地域遍及苏、浙、皖、沪三省一市，是为近亿观众服务的地方剧种。以《珍珠塔》《双推磨》等为代表的一大批优秀剧目深受广大人民的喜爱和传唱。无锡作为锡剧的发源地，该地区流传的锡剧剧目浩如烟海。笔者以此为切入点，梳理和总结出无锡地区现存的锡剧剧目总数为533部，并将来源分为直接继承滩簧和对子戏、民间故事改编、新创作等五类。
宋宇轩
《赵阎王》是洪深留美归国后的第一部剧作，受剧本本身、演员表演、舞台技术、观众接受等因素影响，其首演惨遭失败，但不可否认洪深在这部剧作中运用了西方现代派戏剧手法，引入了导演、剧本等现代戏剧制度，同时积累了实践经验，为其后来的戏剧实践打下了基础，因此《赵阎王》是中国早期话剧转型的一道分水岭。