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浅析戏曲舞蹈发展过程中面临的挑战与创新
李雪茹
近现代以来，随着社会的发展和文化的进步，戏曲舞蹈面临着新的挑战。现代社会的人们对艺术形式和审美观念有了新的需求，戏曲舞蹈既要保留其原本的艺术魅力和传统的韵味，又要适应现代观众的审美观念，如何将传统韵味和现代审美巧妙融合，对戏曲舞蹈是一个新的挑战，也是本文阐述的重点。
2页码：6-8DOI：
戏曲舞蹈挑战创新发展
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2024年08期
戏剧之家
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本期目录共 63 篇文章
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中国戏曲与当代电影的美学融合——以京剧电影《霸王别姬》为例
魏秋菊
作为不同的艺术种类，戏曲与电影各有着自身独特的美学原则和表现方式，如何能够在结合过程中取得平衡，是一直以来难以解决的问题。2013年，上海京剧院制作的京剧电影《霸王别姬》作为中国历史上首部运用3D技术拍摄而成的全景声戏曲电影，为当下跨媒介视域下戏曲与电影的结合提供了参考。“还原舞台，高于舞台”是拍摄戏曲电影的金科玉律，而3D全景声京剧电影《霸王别姬》的拍摄，突破了舞台局限，既有京剧的神韵，又充分展现了当代电影的影像叙事，角色调度和人物心理刻画，阐释了中国戏曲与当代电影的美学融合。
2页码：12-14DOI：
《霸王别姬》影像叙事中国戏曲当代电影美学融合
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文化产业视域下淮剧艺术发展路径探究——以盐城建湖淮剧小镇为中心
钱智华, 范秀君
文化产业化是进行非遗文化保护的重要途径，江苏省建湖县九龙口旅游度假区淮剧小镇以江苏地方戏曲淮剧为依托，结合经典剧目《小镇》，整合资源打造淮剧产业链，为新时期淮剧因时而变、传承发展提供支持。本文对淮剧小镇的优势进行探究，对存在的问题提出改善建议，以期为未来淮剧产业化发展，推动经济与文化良性互动提供新思路。
0页码：18-20DOI：
淮剧小镇文化产业文旅融合
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探寻新时期秦腔戏曲的发展之路
舒朵朵
秦腔戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，其新时代的发展需求与挑战日益凸显。为了推动秦腔戏曲的蓬勃发展，需加大在公众领域宣传秦腔的力度，增加相关的发展资源投入，以此促进公众对传统文化的理解，提升文化自信。然而，因秦腔戏曲具有明显的地域性特征，其在社会大众中的认知度不高，这无疑对其在新时期的发展形成了挑战。因此，要有效推动新时期秦腔戏曲的传承和发展，需与当前流行的艺术形式和技术手段相融合。本研究主要从秦腔戏曲艺术的深层内涵、独特特征、发展历程以及新时期秦腔戏曲的创新发展等关键领域进行深入剖析，以期探寻新时期秦腔戏曲的发展之路。
0页码：21-23DOI：
新时期秦腔戏曲发展
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环境戏剧视阈下荆楚文化的媒介景观建构——基于《薪火千年》实景演出的研究
刘冰冰, 樊露露
首届楚文化节开幕式表演《薪火千年》是一档大型情景叙事实景演出，演出立足于荆楚文化，萃聚“屈原”“凤鸟”“楚辞”等荆楚元素，以可视化、影像化的模式生成了独具荆楚特色的多元媒介景观。场景时空重构重组了观演空间，实现了有限舞台向无限舞台的延伸。观众在与演员的互动中生发出浪漫想象，记忆里的“屈原”活了起来，楚地上的“凤鸟”飞了起来，元典里的“楚辞”火了起来，演出呈现了荆楚文化的现代形态，助力从历史深处走来的荆州将文化力量转化成城市活力。
0页码：24-26DOI：
环境戏剧荆楚文化媒介景观《薪火千年》实景演出
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有根有魂的形式之美——谈民族歌剧《白毛女》和《马向阳下乡记》舞美设计
钟秋蓉
中国当代戏剧艺术领域中，民族歌剧《白毛女》和《马向阳下乡记》以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，成为中国戏剧艺术的经典之作。这两部作品不仅在剧本创作、音乐构成、演员表演上独树一帜，更在舞美设计上展现了深厚的民族特色和时代精神，成为“有根有魂”的形式之美的典范。舞美设计作为舞台艺术的重要组成部分，其在这两部民族歌剧中的应用，不仅丰富了观众的视觉体验，更有效地辅助了剧本主题的传达。本文探讨《白毛女》和《马向阳下乡记》在舞美设计方面的特点，通过分析这两部作品的舞美设计，不仅能够深入理解其艺术魅力，更能感受到中国民族歌剧如何通过舞台艺术的形式，传承文化、展现时代。
4页码：30-32DOI：
民族歌剧《白毛女》《马向阳下乡记》舞美设计
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戏说不是胡说，改编不是乱编——评析春晚戏曲节目《盛世百花园》
张盼盼
“戏说不是胡说，改编不是乱编”一语出自著名表演艺术家六小龄童，他认为，我们可对经典作品进行合理的改编，但当下影视作品对经典作品的改编存在胡说和乱编的现象，应该引起重视。面临中国传统戏曲的生存危机，不少戏曲工作者对传统戏曲进行了改革和创新，在改编中出现了不少优秀范例，但在摸索之路中部分作品难免引发争议，2021年春节联欢晚会的舞台剧目《盛世百花园》便是如此，其自演出至今仍褒贬不一。从戏说和改编的角度分析该节目，对探讨传统戏曲的危机和新变有重要意义。
0页码：33-35DOI：
春晚节目传统戏曲戏说改编
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细谈戏剧演员的二度创作
秦凤华
众所周知，在戏剧创作中，演员的创作属于二度创作，但演员究竟如何进行二度创作，要做哪些工作，是一个在理论上值得进一步探讨的问题。本文立足于戏剧表演理论，结合具体戏剧作品由剧本文字转化为舞台影像的过程，对戏剧演员的二度创作进行深入研究。
2页码：36-38DOI：
戏剧表演二度创作
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从恩格斯与马克思的视角论述《罗密欧与朱丽叶》的悲剧
袁铭
作为话剧艺术的主要类型，悲剧历来被认为是“戏剧之冠”。正如鲁迅先生所说“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，而悲剧是通过结构人与命运之间的冲突、人与社会之间的冲突、人与人之间的冲突而展开的。作为享誉世界的著名戏剧作家，莎翁始终坚持现实主义创作原则，他的创作理念认为艺术是现实生活的镜子，是人类精神世界对现实世界的再现。而今天世人提起莎剧的时候似乎有一个共识：莎翁的最高成就便是他的悲剧作品。他的悲剧作品具有鲜明的、独创的美学特征，情节中充满人文主义关怀和对现实以及人性的体察。本文在恩格斯与马克思的视角下，以西方悲剧的四个发展高峰为起点，论述《罗密欧与朱丽叶》这一悲剧的现实主义意义与功能。
0页码：39-41DOI：
悲剧《罗密欧与朱丽叶》马克思主义艺术理论莎士比亚化