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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2024年29期

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63
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本期目录共 63 篇文章

1

粤剧《霸王别姬》的守正创新:从叶绍德剧本看当代粤剧改编

蒋丽平, 唐晓兰

在当代社会,传统戏曲艺术的传承与创新备受关注,而粤剧作为中国传统戏曲的重要代表之一,其改编作品更是备受瞩目。本研究采用比较分析的方法,通过对比叶绍德与梅兰芳演出定本《霸王别姬》,剖析叶绍德粤剧改编作品的特点与创新之处,并从中发掘出其在传统戏曲改编中的独特之处。研究发现,叶绍德在传承传统故事、融入现代审美以及传统与现代艺术元素结合方面作出了创新尝试,为粤剧改编作品的发展提供了新的思路和范例。这一研究有助于促进粤剧文化的传承与创新,丰富和拓展了中国传统戏曲艺术的发展空间。

0页码10-13DOI:
叶绍德粤剧改编《霸王别姬》传承创新
2

高校钢琴课程中中国钢琴作品的融入与教学实践研究

刘媛

在高校钢琴课程中融合中国钢琴作品影响深远。高校音乐教育在国内不断向前发展,伴随着新的中国风格钢琴作品的涌现。这些建立在传统和西洋技巧基础上的音乐,呈现出不同于常规音乐的魅力和深厚的文化意蕴。尽管有这些丰富的资源,其在大学层面的普及仍显薄弱。积极引入本土钢琴作品不仅提升了课程素质,也拓宽了学生对艺术的理解,同时也助力我国音乐文化的宣传,激发学生对自身文化遗产的热爱与归属感。并且,中国钢琴作品的融入能够为学生的曲目挑选带来多样性,促进他们的创造力发展并提高个人独奏技巧。因此,针对中国钢琴音乐在教学中的应用进行深入研究,对高校钢琴课程教学的发展和创新具有不可忽视的现实和战略价值。

2页码101-103DOI:
高校钢琴课程中国钢琴作品教学实践
3

钢琴即兴伴奏与弹唱教学在高职音乐教育专业中应用的思考

刘思颖

2022年,文化和旅游部、教育部印发了《关于促进新时代文化艺术职业教育高质量发展的指导意见》(下午简称《意见》),文件中明确指出文化艺术职业教育应该以职业能力为核心。《意见》的提出,对高职院校音乐教育专业的教学提出了更高的要求。如何创新高职院校音乐教育专业教学已成为众多高职院校和教师共同考虑的问题。基于此,本文对钢琴即兴伴奏与弹唱教学在高职音乐教育专业中的应用进行了系统研究。首先从分析钢琴即兴伴奏与弹唱教学在高职音乐教育专业中的重要性入手。其次简要介绍了高职音乐教育专业的教学现状,最后提出了钢琴即兴伴奏与弹唱教学在高职音乐教育专业中的应用策略,以期为相关研究者提供参考和借鉴。

5页码104-106DOI:
钢琴即兴伴奏弹唱教学高职教育音乐教育专业
4

钢琴伴奏教师合作表演实践初探

沈佳音

在艺术类职业教育学校中,钢琴伴奏教师在整个教育体系的设置以及教育环节的布局中占据至关重要的位置。无论是音乐专业还是舞蹈专业,学生的日常课程安排以及专业课训练都离不开钢琴伴奏。本文将针对职业教育学校的钢琴伴奏教师的实际工作,从声乐、器乐及舞蹈三种不同类型的钢琴伴奏形式出发,从时速控制、信号交流、表演角色、社会因素四个方面探讨钢琴伴奏教师的合作表演实践,以期为广大职业学校中的钢琴伴奏教师以及想要了解这个工作岗位的钢琴演奏者理解职业教育学校音乐合作表演提供参考。

1页码107-109DOI:
钢琴伴奏教师合作表演职业教育
5

民族民间音乐在高校音乐欣赏教学中的应用

林伟杰

在高校音乐教学中,对民族民间音乐的欣赏能够有效培养学生的乐感,加深其对民间风俗文化的体会,有助于拓宽学生视野,对高校学生综合发展有着重要影响。由此,本文对民族民间音乐在高校音乐欣赏教学中的应用进行研究,通过对其中存在的不足进行分析,结合实际需求提出了相应的教学策略,以充分发挥民族民间音乐的应用价值,为音乐欣赏教学的高效开展奠定基础。

0页码110-112DOI:
民族民间音乐高校教学音乐欣赏
6

初中音乐课堂中的节奏教学的意义和策略探讨

曲炳迪

音乐是初中阶段的学科之一,在美育方面发挥极为重要的作用。随着素质教育的深入人心,人们越来越音乐课堂教学。但是在传统的音乐课堂教学中,教师往往采用比较单一的教学方式,很难激发学生对音乐教学的兴趣,降低了教学的质量,对学生音乐素养的培养不利。节奏教学是一种高效的教学方式,能够激发学生的音乐热情,培养他们的乐感,让学生在聆听、吟唱的过程中实现音乐才能的提高,促进学生的全面发展。

1页码113-115DOI:
初中音乐课堂节奏教学意义策略
7

美育视野下的音乐教学评价研究

李红蕾, 朱红叶

美育视野下的音乐教学评价研究,聚焦于如何通过音乐教育这一载体,在提升学生的艺术修养、丰富情感体验、促进个性发展、培养创新意识和实践能力等方面发挥的独特作用,探讨音乐美育的内涵,界定音乐教学评价的基本要求,研究基于美育视野的音乐教学评价实施策略。

1页码116-118DOI:
美育音乐教学评价艺术素养
8

编舞过程中的即兴创意激发与情感表达研究

王兵

编舞作为舞蹈艺术创作的核心环节,不仅是对身体语言的精心编排,更是对情感与创意的深度融合。本文旨在探讨编舞过程中即兴创意的激发机制及其如何促进情感表达的深化,通过分析编舞者的创作心理、技术运用、文化背景及观众互动等多个维度,揭示即兴创意在编舞中的重要作用及其对情感传达的深远影响。

0页码119-121DOI:
编舞即兴创意激发机制情感表达
9

非遗从“原生态”走向“舞台化”的形态转化研究——以英歌舞舞蛇为例

陈嘉

在快速变迁的现代社会中,非遗文化的保护与传承面临着诸多挑战。如何在新时代背景下赋予其新的生命力,已成为一个亟待解决的问题。英歌舞作为国家级非物质文化遗产之一,以其独特的表演形式和深厚的文化底蕴,成为研究非遗形态转化的重要案例。基于此,本研究深入探讨了英歌舞作为国家级非物质文化遗产的独特价值,并重点分析了其从“原生态”向“舞台化”转化的研究意义与具体过程,以及在文化传承中的关键作用。在形态转化的分析中,本文详细阐述了文化传承与创新的融合、技术与媒介的助力,以及观众体验与市场需求的满足。

2页码122-124DOI:
英歌舞国家级非物质文化遗产原生态舞台化
10

中国民族民间“舞蹈仪式”初探

曾雪琦

中国民族民间舞蹈通常寓于“仪式”之中,乡土社会的百姓们在“仪式”中舞动生命激情、交流社会情感、表达理想愿望、回顾族群历史。在“舞蹈仪式”这一文化聚合体中,高度凝练的文化内涵通过富有象征意义的身体符号得以传递,从而构建起了各民族特有的心理图式和美学范式。本文从人类学的研究视角出发剖析中国民族民间“舞蹈仪式”,并通过考察典型案例,揭示其背后的具体成因和内在逻辑,旨在为理解“舞蹈仪式”的社会框架和文化内核提供参考。

2页码125-127DOI:
中国民族民间舞舞蹈仪式舞蹈人类学
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