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钢琴教学中民族音乐的传承与发展路径刍议
陈俊言
民族音乐作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化底蕴和独特的艺术风格，具有不可替代的价值。钢琴作为一种西方乐器，在中国的发展历程中经历了漫长而独特的道路，融合了东西方音乐文化的精髓。在钢琴教学中，如何传承和发展民族音乐，是一个关乎文化传承与创新的重要课题。本文旨在探讨钢琴教学中民族音乐的传承与发展路径，以促进民族音乐在钢琴教学中的融合与创新，推动中国音乐教育事业的发展。
2页码：101-103DOI：
民族音乐钢琴教学传承发展
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2024年36期
戏剧之家
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本期目录共 63 篇文章
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视唱练耳训练中的二声部训练探究
李野艺
视唱练耳作为音乐教育的核心课程之一，在培养学生的音乐感知力、记忆力、表现力及创造力上具有不可替代的作用。其中，二声部训练作为视唱练耳训练的重要组成部分，不仅能够提升学生的音乐技能水平，还能够培养其良好的和声感与协作能力。然而，二声部训练因其复杂性与挑战性，往往成为学生学习过程中的难点。本文对视唱练耳学习的意义进行分析，在此基础上提出了视唱练耳训练中的二声部训练的对策，希望能为相关人员提供借鉴。
0页码：104-106DOI：
视唱练耳二声部训练对策
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高专音教专业学生音乐审美影响因素研究
赵聪慧
在培养音教专业人才时，教师应注重引领学生学会鉴赏，积累音乐审美鉴赏经验，通过审美获取知识，亦可增强专业素养。如何提升音教专业学生的音乐审美能力，成为教师需要探究的问题之一。本文针对影响高专音教专业学生音乐审美的因素以及增强其音乐审美素养的策略加以分析，分析结果表明，教师要做到文化育人，带领学生细致解析音乐作品，用议题驱动学生探究，同时注重实践、开发课程、双师授课，还要加强环境浸润，继而提升高专音教专业的教育水平。
0页码：107-109DOI：
高专音教专业音乐审美文化育人影响因素
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中小学课堂中的单簧管基础教学
崔宇昇
2012年以来，全国中小学纷纷成立了管乐团和管弦乐团，学生通过学习对西洋乐器有了更深入的了解。单簧管作为管弦乐中不可或缺的组成部分之一，引起了众多学生的兴趣。对于专注于一对一教学的管乐教学者而言，如何让学生们在多人课堂中真正理解和学会单簧管是一个挑战。基于此，本文将探讨中小学单簧管课堂的基础教学。
0页码：110-112DOI：
中小学音乐教育单簧管基本练习演奏方法
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中职声乐教学中学生欣赏能力的培养
翟杉杉
音乐是人类社会最早的艺术形式之一，随着时代的不断发展，人们的艺术欣赏水平也在不断地提高，对于艺术有了更高的要求。声乐教学中学生欣赏能力的培养是审美教育的重要组成部分，与学生的艺术欣赏与创作密切相关，其核心内容是培养学生的审美能力。因此，在声乐教学过程中，教师要做好充分的准备，从声乐创作到声乐演唱再到声乐欣赏，提升学生音乐艺术方面的综合素养。一方面，中职教育是为了给社会培养专业的技术人才，另一方面是为了提升学生的综合素养。通过学习声乐理论，学生可以树立健康的艺术审美观念，提高音乐联想力、想象力和欣赏能力。基于此，本文首先从声乐审美的角度切入，分析了声乐审美的内涵与重要性，然后简述了声乐审美的特征，最后论述了培养学生欣赏能力的有效途径，希望为声乐教学的高效开展提供参考与借鉴。
3页码：113-115DOI：
音乐声乐欣赏能力审美能力中职教学
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高职院校音乐艺术教育的意义和教学改革思路探究
谯攀
高职院校的音乐艺术教育在学生全面发展中扮演着至关重要的角色，作为培养高质量人才的重要场所，高职院校理应承担起自身的责任。音乐艺术教育不仅是培养学生艺术情操、树立正确人生观和价值观的重要手段，还是提升学生综合素质和创新能力的重要手段。因此，对高职音乐艺术教育进行改革，以适应社会发展对创新人才的要求，显得尤为迫切。基于这一背景，高职院校开设音乐艺术教育专业，不仅能够提升学生的文化素养，还能拓展学生的就业途径。
0页码：116-118DOI：
高职院校音乐艺术教育意义教学改革
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高校音乐教育与传统文化的结合路径探析
张子千
随着高校音乐教育改革的不断推进，音乐教育与传统文化结合已经成为高校热议的课题。高校音乐教育与传统文化结合能够产生诸多价值，在两者结合的具体操作中应当积极构建基于传统文化的音乐课程资源体系，重视提升高校音乐教育师资队伍能力，拓展完善高校传统音乐文化教育平台，加大高校传统音乐文化教育实践模式的创新力度。
2页码：119-121DOI：
高校音乐教育传统文化音乐素养音乐文化
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浅谈新时代高校音乐教育的特色化发展与教学实践
王艺雨
当下社会各行业对人才的要求越来越高，只有及时转变育人理念，注重教育的特色化以及道德教育，才能满足我国经济高质量发展的需求。高校音乐教育，应当将音乐教育与学生的全面发展相结合，竭力培养学生的综合素质。为此，本文通过介绍音乐教育特色化的内涵，讨论新时代高校音乐教育的人才培养目标，研究基于特色化理念的高校音乐教学实践路径。
1页码：122-124DOI：
高校音乐教育特色化教学实践
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技术赋能：高校《声乐》课程混合式教学新范式
李晨
《声乐》是高校音乐学专业的一门核心技术课程，其重要性不言而喻。目前在《声乐》课程的实践教学中还存在着许多问题，如声乐理论抽象难懂导致学生缺乏兴趣、声乐课程课时较少致使教学效果一般等。本文在文献梳理、总结反思的基础上，通过智能教学平台、融媒体资源库等信息技术手段对《声乐》课程的教学模式、教学内容、教学评价等方面进行了混合式探索，整理出一套顺应技术赋能时代发展趋势的高校《声乐》课程，以促进学生的深度学习，达到提高声乐人才培养质量的目的。
5页码：125-127DOI：
技术赋能《声乐》混合式教学
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延安时期舞蹈艺术的历史演进与多维价值解析
赵瑞雪
延安时期在中国历史上具有重要的地位，这一时期的舞蹈艺术作为历史文化的重要组成部分，深刻记录了动荡与变革的历史场景，体现了艺术实践与时代精神的交融。该时期的舞蹈艺术经历了三个关键阶段：初创探索期(1935年—1938年)、快速发展期(1939年—1945年)、深化提升期(1946年—1948年)。每个阶段都扎根于特定历史背景，展现独特发展风貌。对延安时期舞蹈艺术的深入探究具有深远的意义，这不仅是对历史的回顾，更有助于传承与弘扬优秀传统文化，确保延安时期舞蹈艺术的精神力量得以传承。
0页码：128-130DOI：
延安时期舞蹈艺术多维价值解析