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文化内涵、哲理思考和诗意的追寻——在儿童剧编创人才培训班的讲课稿
安葵
戏剧创作（本文主要指戏曲创作）既要达到有故事、有人物这些基本要求，还应该追求有丰富的文化内涵、深刻的哲理性和浓郁的诗意，这是戏剧创作的普遍规律。儿童剧创作应在遵循这些普遍规律的基础上探寻儿童剧的特殊规律。
1页码：3-6DOI：
儿童剧创作特殊规律普遍规律文化内涵哲理思考诗意追寻
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2024年02期
戏剧之家
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本期目录共 64 篇文章
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古诺歌剧中的法国咏叹调风格——以《萨福》中“我不朽的里拉琴”为例
郗思宇
咏叹调唱段“我不朽的里拉琴”是十九世纪法国作曲家古诺创作的第一部歌剧《萨福》中的著名唱段，这首咏叹调的文本和音乐特征都体现了鲜明的法国咏叹调风格。在法国歌剧被德国作曲家瓦格纳强势影响的背景下，正是这部歌剧和这段咏叹调的创作，让年轻的法国作曲家找回了对法国音乐风格的认同感和自信感。本文将从文本和创作的过程切入，详细分析这首咏叹调的音乐特征，探究其鲜明的法国风格和对其后抒情歌剧体裁的影响。
0页码：7-9DOI：
古诺《萨福》法国歌剧法国民族音乐“我不朽的里拉琴”
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中国传统美学特征在戏剧中的运用——以林兆华《赵氏孤儿》为例
蔡铭真
当下，构建民族风格的戏剧艺术成为重中之重，如何用我们自己的方式讲述戏剧故事更成为戏剧工作者不懈的追求。对于戏剧民族化，不仅是戏曲艺术的继承与发展，也是传统文化、美学在戏剧方面的再现。导演对于传统文化、思想、哲学当代性的体现，也是戏剧民族化的体现之一。中国传统美学滋养了东方哲学观念，包括人生智慧，为导演的创作提供了良好的土壤。林兆华导演的创作强调“顿悟”“直觉”“自由”“整体性”，而这些在他的创作实践中渗透出东方禅意。在他的作品中，他创造了一个独具中国美学特色的舞台，传达了我们来自东方的哲学理念，植根于自己的土壤，讲述了古今中外的戏剧故事。本文立足于中国传统美学，以林兆华导演的《赵氏孤儿》为例，探讨中国传统美学特征在戏剧中的呈现和表达，包括整体性思维在戏剧意象中的表达以及人文意识在戏剧观念上的体现。
0页码：16-18DOI：
中国传统美学林兆华《赵氏孤儿》导演艺术
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中国戏剧传承与发展分析
杨丰泽
中国戏剧在千年历史发展中，缔造了无数经典传奇。它弘扬着中华优秀文化，陶冶了国人精神思想，发挥着教化和娱乐的双重作用。但当下一些中国传统戏剧面临受众少、传承难的问题。本文旨在探究其原因，以期为当代中国戏剧的良性发展提供一点参考借鉴。
2页码：22-24DOI：
戏剧中国戏剧传承受众
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戏曲艺术表演程式的传承与创新问题
李晓晨
中国戏曲是艺术史上的瑰宝，其传承和发展是当前戏曲表演者共同面临的难题。当前，戏曲艺术表演程式多采用传统形式，相对于其他表演形式而言，程式化表演是演员刻画人物、表现情节和展现主题的一种舞台创作手法，需要大量生活经验作为保障，若是程式表演缺乏生活依据，会导致程式表演缺乏灵魂。因此，本文以戏曲艺术表演程式的传承与发展为研究对象，首先简要介绍了戏曲程式，其次对程式僵化现象进行分析，最后探究了变革方向、传承和创新路径，希望可以推动我国戏曲艺术表演实现创新发展。
2页码：25-27DOI：
戏曲表演程式传承创新
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戏曲主题文创产品助力湖南花鼓戏传播的探索
方芳
湖南花鼓戏为国家级非物质文化遗产，属于地方戏曲，属于人民的艺术，应当加大传承和传播的力度。本设计融合了湖南花鼓戏和年轻人喜爱的文创产品，不仅丰富了文创产品的文化内涵，也促进了非物质文化遗产的传承。本文以湖南花鼓戏《刘海砍樵》系列文创产品设计为例，进行花鼓戏文创产品创作探索，充分挖掘花鼓戏的艺术价值和文化价值，促进湖南花鼓戏的传承、传播和发展。
2页码：28-30DOI：
湖南花鼓戏刘海砍樵文创产品非遗传承
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“云技术”下川剧的数字化传播与发展
应雁林
数字化时代背景下，川剧的传播方式面临着严峻考验。传统的表演形式、优质的人才流失以及更迭的受众群体让川剧表演失群落伍。川剧表演的持续稳定性，需要云技术的支撑，并以此推动川剧数字化传播与发展，从而承接着川剧表演的各项保护传承工作。因此，本文将基于云技术，围绕数字化传播这一板块，阐释云技术对川剧数字化传播的重要作用，并提出川剧数字化传播新发展道路，确保川剧文化能历久弥新，更好地实现保护与传承。
2页码：31-33DOI：
云技术数字化传播川剧保护与传承
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演员与角色的统一——第一自我与第二自我的转换
姜莉莉
演员在塑造人物时，会根据剧本中提供的人物形象，通过表演表现人物的生动活泼。演员以自己的身体和情感为创作素材，挑战人物设定的本体并融会贯通剧本中的情节。所以，演员从自我出发，完全融入角色，需要克服演员本体之间的矛盾。从原本的自我转变为角色内的自我，创造出独具个性的形象，实现个人与角色，即第一自我和第二自我的和谐统一，塑造出典型、真实的人物形象。
2页码：34-36DOI：
表演艺术双重自我相互转换
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学习京剧《霸王别姬》对虞姬艺术形象塑造的点滴体会
熊小薇
京剧《霸王别姬》是京剧大师梅兰芳的流派经典代表作，剧中的虞姬兼具中国传统女性的温柔善良和坚贞忠毅的品质。梅兰芳在谈及虞姬形象、性格时，曾细腻、独到地指出了虞姬身份的双重性：一方面是项羽的谋臣，另一方面又是其爱妃。虞姬是个有身份有分量的人物，台步不同于其他戏的青衣，要柔中有稳，表演不能温，也不能过火，要有张有弛。
1页码：37-39DOI：
京剧霸王别姬虞姬人物塑造
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闽剧须生的唱腔特色与艺术风格的探索——以教学剧目《红裙记-饯别》为例
翁林森, 窦龙人
《红裙记-饯别》是闽剧传统剧目，是闽剧须生行当的代表作之一，需要用须生独有的唱腔和表演风格来呈现剧中的人物形象，因此，其充分体现了闽剧须生的唱腔特色与艺术风格。闽剧曲牌【江湖】中的《江湖叠》在许多闽剧须生主演的剧目中都有出现，该剧在旧版基础上继承发展，使得这出唱、念、做、表俱佳的折子戏成为闽剧经典剧目的代表符号之一，因此，本文结合闽剧须生的唱腔特色与表演风格进行重点研究。
0页码：40-42DOI：
闽剧唱腔教学剧目《红裙记》