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音乐文化节目的复调式创新——以《经典咏流传·正青春》为例
刘鑫璨
大型音乐文化节目《经典咏流传·正青春》在内容上颇具创新性地作了复调式设计，在加大内容深度的同时，提升了节目的视听等多重感受，激发了观众的参与感，同时，巧妙将电视技术手段与舞台调度设计相融，营造了沉浸式的观赏空间，并且以青春作为支点，链接新时代与中华优秀传统文化，对传统文化实现多维度创新性表达，实现了文化传播和美育的目标。
0页码：102-104DOI：
音乐文化类综艺传统文化创新
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2024年19期
戏剧之家
65
本期目录共 65 篇文章
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中日高等院校音乐表演人才培养比较研究
苏媛
本研究旨在通过对比分析中国与日本高等院校音乐表演人才培养的现状与模式，重点关注两国在电子管风琴专业人才培养方面的差异。本文首先概述了中国与日本在音乐人才培养上的基本情况，并具体分析了课程设置、教学模式、实践教学和创新教学方法等方面的特点。以新疆艺术学院与日本圣德大学的电子管风琴专业为例，对比了中日两国在该领域的教育方法。最后，研究指出了中日音乐表演人才培养中存在的问题，并分别提出了改革的对策建议，旨在为两国音乐教育与电子管风琴专业的发展提供参考。
0页码：105-107DOI：
中国音乐教育日本音乐教育电子管风琴专业人才培养模式
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中国早期艺术歌曲的当代演唱与教学实践探究
于赫, 姜泓宇
中国早期艺术歌曲是在西方艺术歌曲传入中国后，中国音乐工作者通过树立和践行民族化理念结出的硕果，其既有一般艺术歌曲的共性，又有鲜明的民族风格，是当代声乐演唱与教学中不可或缺的内容。基于此，本文简要回顾中国早期艺术歌曲的发展历程，就其演唱与教学要点进行总结，旨在获得对这些作品更加深刻的认识，并为当代的声乐演唱与教学以有益的启示。
2页码：108-110DOI：
中国早期艺术歌曲演唱与教学实践要点
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声乐教育中的创新思维：传统声乐与“互联网+”的融合与探究
闫如玉
2020年以来，“互联网+”思维已经逐步渗透到我们学习、工作、生活的方方面面。传统的声乐教学模式也顺应时代的变化，紧跟互联网的发展步伐，将传统声乐教学模式与“互联网+”有机融合，成为声乐教育的一大创新举措。新的教育教学理念和方法将对学生的声乐学习大有裨益。基于此，本文阐述了“互联网+”背景下声乐教育形式的价值，探讨了“互联网+传统声乐教育”新形式在声乐课堂中的应用策略，分析了信息时代对传统声乐与“互联网+”深度融合的期望。
2页码：111-113DOI：
传统声乐教育互联网+创新
5
中职音乐专业钢琴即兴伴奏能力的培养
李伟
在中职音乐专业的教学中，钢琴即兴伴奏能力的培养是提高学生音乐素养和应对实际演出挑战的关键。文章首先定义了钢琴即兴伴奏及其在音乐教学中的重要性，强调了掌握基本技巧如和弦知识、旋律线捕捉、节奏韵律控制及情感传达的必要性。随后，笔者深入探讨了实用的教学方法与策略，如基于实践的教学方法，互动式教学和创造性思维的培养。以这些方法鼓励学生深入实践，模仿经典，与他人交流合作，并鼓励他们探索和塑造自己独特的音乐风格。
1页码：114-116DOI：
钢琴即兴伴奏教学策略中职音乐专业创造性思维
6
《巴斯蒂安钢琴教程》教材教法探究
王世珍
我国的钢琴教育源于20世纪早期，并在随后得到了长足发展，直至二十世纪八十年代社会掀起了青少年钢琴学习狂潮。《巴斯蒂安钢琴教程》是根据初学者的学习心理编写的教程，全书共有五卷，除第一卷是四册外，后四卷都为五册内容。本文以第一卷为主要研究对象。第一卷的四册内容教学目标明确，教师应根据学生的具体情况使用不同的方式进行教学，文章分析和总结了部分教材教法，供读者参考。
0页码：117-120DOI：
巴斯蒂安钢琴教程教材教法
7
探究戏曲与基础教育融合的必要性与策略实施——以戏曲音乐为例
张群利, 王家慧
戏曲是中国传统文化的瑰宝，蕴含着强大的文化基因和深刻的思想理念、价值观以及民族精神。戏曲与基础教育的融合，通过寓教于乐，能够引导学生树立正确的人生观，提高素质教育和审美能力。21世纪以来，受多元文化的影响，中国传统戏曲音乐陷入了困境。为此，本文分析了戏曲音乐的发展现状，阐述了戏曲音乐与基础教育整合的必要性，并结合发展实际提出了相关实施策略。
0页码：12-14DOI：
戏曲音乐教育必要性策略实施
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传统音乐中的旋律结构与视唱能力培养关系研究
宋艺旋
本文旨在深入探讨传统音乐的旋律结构与视唱能力培养之间的关联，并提出相应的教学方法与策略。通过分析旋律构成要素、音程关系、节奏模式等，本文揭示了旋律结构与视唱能力培养之间的关系，并进一步探讨了教学方法，包括旋律分析与声部练习结合、唱名训练与旋律记忆结合、渐进式练习与情感表达培养结合、创意视唱与音乐创作结合，以及情境模拟与合作演唱等。这些方法不仅强调技能的培养，还充分考虑了音乐情感表达能力、创造力和合作能力的培养。通过采用合理的教学方法，学生能够更好地理解和应用传统音乐中的旋律材料，提升视唱能力和音乐素养。
0页码：121-123DOI：
传统音乐旋律结构视唱能力教学方法
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论生态审美在中国当代自然题材舞蹈中的生成逻辑
尹航
以大自然及人与自然的关系为表现对象的中国当代自然题材舞蹈有着生态审美内涵。从学理上看，这一审美活动是沿循“舞蹈审美——自然审美——生态审美”的逻辑路线，在观众对舞蹈作品所反映与表现的大自然之美及人与自然之和谐共生关系的审美观照中生成的。对中国当代自然题材舞蹈中的生态审美及其生成逻辑进行分析有利于扩展学术界对该类舞蹈审美活动的认识，也能够揭示该类舞蹈在生态文明建设时代的独特而积极的意义。
0页码：124-126DOI：
中国当代自然题材舞蹈生态审美生成逻辑
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浅析声乐演唱与舞蹈艺术的创新融合
刘恒博
声乐演唱和舞蹈表演都起源于人类的生产实践活动，有着悠久的历史。它们的诞生是表达人类心中丰富的情感世界，是人们道德观念、审美取向、生活愿望乃至民族思想的映射。声乐演唱是用声音来传达感情，演唱者通过声情并茂的演唱来震撼人心；舞蹈表演则是以极具观赏性的人体运动形态来直观地展现强烈的感染力，演员的肢体动作往往形神具备，气韵贯通。声乐演唱与舞蹈艺术有着共同之处，利用二者的相似性进行创新融合，往往能进一步提升作品的艺术价值。基于此，本文探讨了声乐演唱与舞蹈艺术的区别和联系，通过对两部著名音乐剧《猫》和《歌剧魅影》的分析，说明了声乐演唱与舞蹈艺术融合的可能性和实践价值，并指出了声乐演唱与舞蹈艺术创新融合的关键点，最后提出了两者创新融合的方案，以期为艺术表演实践提供一定的理论指导。
5页码：127-129DOI：
声乐演唱舞蹈艺术创新融合