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戏剧之家
周春
中国优秀的传统文化是中华民族的瑰宝，它拥有丰富多彩的音乐艺术传统。本文通过研究中国优秀传统文化在音乐创作中的应用，探讨其对音乐创作的影响和作用。首先，笔者介绍了中国优秀传统文化的概念及其在音乐创作中的重要性。然后，通过实际案例分析，展示中国传统音乐元素在当代音乐创作中的应用方式和效果。接下来，对中国传统音乐与西方音乐的结合进行了探讨，凸显中国传统音乐在国际音乐舞台上的独特魅力。最后，总结了中国优秀传统文化在音乐创作中的应用价值，并提出了对未来研究的展望。
汪玲
21世纪以来，各个高校逐步建立起了一些民族传统文化的人文艺术学科。然而，高职院校并没有专门的中国古典诗词歌曲普及方式和渠道，中国古典诗词歌曲的价值未被充分重视和挖掘。基于此，本文通过对中国古典诗词歌曲融入声乐教学的实践与价值的研究，试图寻找在弘扬中华优秀传统文化的同时提升学生艺术素养和人文素养的途径和方法，为培养大学生的民族精神及其对传统文化的观念、价值和情感认同提供理论依据。
谢婉红
高职音乐表演专业钢琴基础课普遍为钢琴集体课教学，学生钢琴基础薄弱，不利于学生在之后的学习、社会实践和工作发展。本文通过分析现状，采取措施，探索高职音乐表演专业钢琴基础课的改革与创新，以期对当前高职院校音乐表演专业钢琴集体课教学起到一定的借鉴作用。
王雨萌
视唱练耳是一门理论与技能相辅相成的综合性课程，视唱练耳旨在培养内心听觉能力，对提升学生音乐思维、音乐素养以及对音乐美学的领悟和认知有着重要的作用。21世纪以来，中国传统思想文化备受关注，视唱练耳也在民族化的道路上进行了诸多探索，产生了一系列高质量教材。本文选择三本具有代表性的教材，分析民族元素在视唱练耳课程中的实践应用，探究民族视域下视唱练耳学科发展新动向。
詹智雯
芭蕾舞发展历史悠久，其作为一门高雅艺术，训练的专业性与科学性极为重要。在表现形式上，芭蕾舞变奏是芭蕾舞剧结构的一个片段，虽时长占比较小，但足以为整部芭蕾舞剧增光添彩。在不同的芭蕾舞剧中，不同的变奏有着不同的情绪表达，变奏的完成效果取决于表演者的技巧性和表现性，本文以多个女变奏为例进行分析，探讨芭蕾舞女变奏训练的方式方法以及审美思路，引导演员准确掌握表演风格，使芭蕾教育事业愈来愈好。
阳秀春, 阳秀红
作为中国古代遗留的重要文化遗产，“楚舞”艺术具有极大的研究价值，对后世舞蹈产生了深远的影响。古代文学作品是探析楚舞风貌的一面，其无论从正面描写还是侧面描述，都是历史事实的真实阐述。然而，古代文学作品中描述楚舞的资料其实并不多，只能依靠触类旁通的进行分析。本文主要通过分析不同时期描写“楚舞”的文学作品，回归古人的民风习俗，了解他们闪烁的智慧，进而来探析“楚舞”作为艺术所具有的审美文化功能。
谭瑾
随着移动互联网、大数据、人工智能等媒介技术的不断创新，当今世界正在推动新一轮舞蹈艺术传播形式的重构与突围。随着科技和社会的创新进步，舞蹈传播的模式和渠道呈现多样化；舞蹈传播主体呈现多元化；舞蹈传播的内容趋于复杂化。舞蹈传播的总体发展特点是向大众化和现代化迈进。面对舞蹈传播方式、渠道、主体和内容的大众化和现代化，舞蹈从业者应当积极寻求适应新时期新发展的新策略。例如，坚持推动舞蹈艺术自身发展，兼顾艺术性和娱乐性，合理利用新兴传播技术对舞蹈传播的优势，提升舞蹈艺术作品的内涵，展现舞蹈艺术作品的人文价值和艺术品位，促进舞蹈艺术传播的良性发展。
王晓静, 张倬
陇南西和乞巧节最早起源于先秦时期，是一个向织女索要灵动智慧的传统活动。西和乞巧节中的“跳麻姐姐”舞蹈具有较强的神秘性，其舞蹈动作主要以手臂“泼”、腿部与脚部“跳”等动作为主；舞蹈队伍形式多种多样，十分的干练与规整，表现出较强的整体性；歌舞节奏初期较为缓慢，之后逐渐加快，需要人员根据节奏改变舞蹈动作、队伍形态以及肢体幅度等。
尤金山
歌舞片作为重要的电影类型之一，曾在世界影史上留下过不少重要作品。然而，在当下的中国电影市场，歌舞片却近乎“失声”。随着《爱乐之城》《马戏之王》等好莱坞歌舞片在中国产生了一定影响，歌舞片在中国的发展潜力及发展方式再次被关注。本文尝试分析、探索使这种叙事形式在中国得到更好发展的路径。
金雨晴
戏曲电影和武侠电影作为中国独有的类型电影，同属于表意主义电影的范畴，面对如今发展阻滞的现状，戏曲电影和武侠电影都应当采取对策。空间作为艺术风格和影像风格的直观体现之一，戏曲电影和武侠电影也应当正视自身空间的作用，发挥空间的表意功能，并且从传统东方美学中汲取养分，共同塑造具有独特表意色彩的、虚实结合的戏曲电影和武侠电影空间。本文结合表意主义中的意象与意境，对戏曲电影和武侠电影的空间进行铺陈对比以得出彼此的共性特点，希冀对未来的发展有所启发。