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戏剧之家
梁炜昌, 陈勤学
随着我国经济的迅猛发展，人们对文化消费的关注度不断提高，这意味着人们对文化的感知和认同正在增加。然而，不同的文化消费者对地方戏曲的文化认同和地方认同存在差异，特别是在广西牛娘戏的文化消费者群体中。本文从文化消费者的视角切入，重点考察广西牛娘戏的文化消费者群体，探讨广西牛娘戏观众在活动、环境、空间等方面的体验所反映出的牛娘戏对于展示地域文化特性、功能及意义的重要性。文化消费者对于牛娘戏的文化感染力及其培养审美情操的文化价值有明显的文化认同，这些认同受到个体文化水平、生活背景和作品艺术语言的影响。在后疫情时代，人们通过参观文化遗迹和欣赏牛娘戏地方戏曲展演形成真正的地域文化共同体，使牛娘戏的生产者、经营者和消费者形成共鸣。
孙丹丹
中国戏曲程式讲究“唱念做打”，此称为四功。其中的“唱”，是戏曲的主要艺术手段之一。戏曲演员通过掌握戏曲唱词的规律，来表现人物的性格和精神状态，完成音乐形象的塑造。本文将对贵州地方戏曲黔剧的两部经典代表作《秦娘美》与《天渠》唱词进行细致分析，通过对比，分析黔剧唱词在近60年的时间里，有无程式性变化。在借鉴、吸收、保留传统黔剧艺术优秀之处的同时，进行探索与发展，更好地了解中国地方传统戏曲的审美文化内涵，以便提出黔剧保护传承途径。
岑婧怡
上海戏剧学院19级表演系本科生的毕业大戏《德龄与慈禧》由何冀平编剧，上海戏剧学院表演系主任肖英教授导演，讲述了封闭落后的紫禁城在十九世纪末短暂地迎来一缕朝阳，却又随即晦暗下去的一段时光。在导演的二度创作层面，该剧致力于将中国戏曲的写意性与现实主义戏剧的写实性融合，形成“幻想现实主义”式兼具梦幻与真实的戏剧呈现效果，连接历史与现实，为中国当代戏剧提供了可参考的发展方向。
梁金奖
观演关系在环境戏剧和沉浸式戏剧中历来受重视，因其打破了传统戏剧中演员在舞台上、观众在舞台下的传统观演模式，最大程度上发挥演员和观众在戏剧表演过程中的“主动权”。沉浸式戏剧通常被当作后现代语境下的环境戏剧，其中包含了表演角色和浸入角色双重特征，强调演员和观众在表演空间、剧情发展和角色情感体验中“自我”和“本我”的认知。
马冰洁, 袁紫轩
音乐剧自诞生以来，经过漫长的发展，如今已经成为全世界人民广泛喜爱的艺术形式。本文通过对中国音乐剧发展历史的简要回顾，论述了其在中国发展的基本条件，并进一步提出“中国音乐剧未来发展两大基点——艺术性与商业性”。
林芷安
纵观中国舞剧的历史发展脉络，民族舞剧的创作成为当下的炙热话题之一。大型民族舞剧《醒·狮》是对近现代历史场景与民族精神风貌的重温再现，它是非遗文化、戏剧艺术、舞蹈艺术的结合之作。本文旨在剖析其叙事中的民族性，揭示中华民族精神之“醒”，将个人命运与民族大义相结合，构建共同历史记忆下的文化精神与审美品格，以舞蹈肢体语言表达物象化的符号，进而传承传统文化，聚焦民族认同。
范晓玲
粤剧作为中国丰富多彩的戏曲文化传统之一，正面临着前所未有的挑战。粤语作为其核心语言日益式微，其文化传承困境日益显现。本文旨在深入分析粤剧传承的困境，并提出五项策略，以保护和传承这一宝贵的文化遗产。这些策略包括：强化本土意识，树立岭南人的文化自信；加强粤语保护与推广；将粤语纳入教育体系；充分利用数字传媒以及在基层社区中鼓励群众参与传承。本研究的目标是鼓励跨界合作，寻找创新途径，促进粤剧文化的持续传承和蓬勃发展，为保护和传承粤剧文化带来新的希望，为古老的文化传统注入新的活力。
于爱
经过漫长的历史沉淀，旦角的发饰与容妆在戏曲表演中得到了传承。在京剧舞台艺术中，旦角行当以其美媚的造型和细腻的表演赢得了大众的喜爱和关注。在塑造旦角形象的过程中，容妆是演员重要的表演辅助手段，它的功能是更好地为人物形象塑造服务，是值得我们研究的重要内容。本文将从面部妆容与头面造型两大方面探讨旦角妆扮对表演的影响。
刘昌骐, 武敏
河东戏剧脸谱作为传统文化的创新表达方式，充分吸收了京剧脸谱和地方蒲剧的谱式与特点，与地方民间传统手工技艺相结合，博采众长，巧妙地将戏曲元素融入人们的生活，形成大众喜闻乐见的生活装饰品。本文探究了河东戏剧脸谱的起因，分析了其色彩形态特征，旨在从色彩形态的角度探讨河东戏剧脸谱的着色规律及其艺术价值。
潘鑫鑫
淮剧是江苏地区世代相传的传统戏剧，它是我国地方戏的典型代表之一，诞生于长江下游以北的苏北地区，因此又叫作“江淮戏”。新中国成立后，民间说唱音乐逐渐开始流行，为淮剧的普及与发展提供了良好的机遇。随着社会的发展，民众的鉴赏能力不断提升，对淮剧伴奏的效果也愈加重视，淮剧乐队由过去的3人、5人、7人逐渐增至15人左右，亦会根据演出要求加至20人以上。随着淮剧乐队人数的增加、编制的扩充，在保证伴奏水平的前提下，如何进一步提升淮剧艺术的感染力和音乐的质感，是每一位从业人员应该认真思考的问题。