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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2024年21期

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63
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本期目录共 63 篇文章

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新形势下高职学前教育专业音乐课程的改革探究

陈以尧

学前教育在儿童成长中扮演着关键角色,而音乐教育作为学前教育的重要组成部分,对儿童的全面发展和情感智力开发具有不可替代的作用。然而,目前高职学前教育专业音乐教学面临一系列问题,包括学生的音乐基础不一、课程设置缺乏针对性、许多学生的自主学习能力不强、教师忽视学生音乐素养的培养和音乐技能的训练等。同时,新形势下的教育环境也为学前教育音乐教学带来新的挑战,如怎样实现科技与教育的融合,怎样顺应多元文化与教育多样性的发展趋势以及充分关注学生家庭背景的差异、顺应学前教育的发展形势等。为了提高高职学前教育音乐教学水平,本文提出系列建议,以满足新时代学前教育音乐教学的发展需求,促进学生的全面发展。

0页码187-189DOI:
学前教育音乐课程音乐教育高职学前教育专业课程改革综合能力
32

新媒体背景下民族器乐教学改革策略

牟金星

新媒体技术的发展为高校教育带来了新的机遇和挑战。新媒体技术能构建生动的课堂情境,为教师提供丰富的教学资源和教学手段,为高校新一轮教学改革提供有力的技术支撑。民族器乐教学是高校艺术类专业的重要课程,推动新媒体技术与民族器乐教学相融合,对于实现其创新发展具有重要作用。在新媒体背景之下,本文首先分析了新媒体技术融入民族器乐教学的重要意义,指出了新媒体背景下我国高校民族器乐教学存在的问题,并提出了针对性的解决方案,旨在进一步提高民族器乐教学的效果,促进学生的全面发展。

0页码190-192DOI:
新媒体民族器乐教学改革
33

关于高校声乐表演专业“教”与“学”中基本问题的探究

贾琦

本文针对高校音乐表演(声乐)专业教师教学与学生学习过程中存在的基本问题进行分析和研究,结合自身学习与教学的实践经验,归纳总结出相应的策略,为本专业的教学与学习提供行之有效的参考依据。

2页码193-195DOI:
声乐表演高校教学实践学习心理应对策略
34

地方高校声乐教学优化路径研究

李晓龙

在当前中国高等教育改革的背景下,高校声乐教学已经搭建起了新的舞台,开启了新的时代。目前,国内各大高校的声乐教育工作正处在发展的瓶颈期,尤其是地方性高校,由于自身地理位置和教学条件等原因,地方性高校的声乐教学滞后现象尤为凸显。相关教育工作者必须不断地更新自身的专业知识,积极对声乐教育教学模式的改革与创新进行深入探讨,只有这样,才能提高我国高校声乐教育教学的质量。为此,高等院校的声乐教学迫切地需要进行变革,在教学方法、教学目标、教学内容上进行创新和突破,从而培养出具有综合素养的艺术型人才。

2页码196-198DOI:
高校声乐教学优化路径
35

话剧舞台表演中的角色构思与设计

项佳

舞台上的每一个角色都是故事的承载者和情感的传递者,因此,角色的构思与设计是话剧演出成功的关键,需要深刻而精准的构思。本文将深入探讨话剧舞台表演中角色构思与设计的重要性,以及如何通过独特生动的角色刻画使整个演出更具深度和观赏性。

0页码21-23DOI:
话剧舞台表演角色构思设计
36

演员塑造角色时的情感体验

苏晴

本文以演员塑造角色时的情感体验为研究对象,以演员塑造角色的艺术手段为研究目标。首先,分析了演员在案头工作时对角色产生的情感初体验;其次,就演员为角色投入情感的方法进行了简单讨论;最后,探究了在排演阶段演员塑造角色时的情感历程。希望能为表演艺术的发展带来一定的帮助。

0页码24-26DOI:
演员角色恋爱表演艺术情感体验
37

观演·布景·交互:浅析当下沉浸式戏曲发展的困境

刘文泽

沉浸式戏剧作为一种新兴的演出形式在国内日渐流行,其特殊的演出形式被越来越多的受众所喜爱,而面临传承和传播困境的戏曲也希望能够运用这种演出形式赢得更多的观众。自2010年开始,沉浸式戏曲有了越来越多的实践探索。在这些探索中,人们逐渐发现“沉浸式+戏曲”的形式似乎存在许多问题。本文试图剖析戏曲和沉浸式戏剧融合时所产生的问题,并对其进行分析,为当代戏曲带来新的活力。

1页码27-29DOI:
当代戏曲沉浸式演出传承与传播
38

论阿瑟·米勒戏剧的悲剧意识——以《推销员之死》和《都是我的儿子》为例

徐鑫烨, 王钢

《推销员之死》与《都是我的儿子》是阿瑟·米勒中期戏剧创作的代表作品,两部作品均讲述了社会大背景下的家庭冲突,其中反复出现的社会环境叙事与家庭叙事体现了戏剧背后的社会悲剧观、家庭悲剧观以及个人悲剧观,展现了米勒戏剧创作中的悲剧意识。笔者通过对米勒戏剧中悲剧意识的研究,探究戏剧的社会功能以及道德教化作用,揭示其背后所体现的社会意义。

0页码3-5DOI:
阿瑟·米勒戏剧悲剧意识
39

戏剧表演训练中演员表演能力提升的路径探寻

袁颖

随着人们生活水平的不断提高,他们逐渐将注意力转移到文化领域,以获得情感体验,满足自己的情感需求。很多地区在一些重大节日都会创新节目内容,并取得了良好的效果。而戏剧表演作为我国优秀的传统文化,很多电视台将戏剧表演作为重点节目,并且深受人们的喜爱。由于戏剧表演的发展时间较长,对演员的要求相对较高。因此,演员在正式演出前需要接受长期系统的训练,在训练中提高表演能力,掌握表演技巧,才能达到良好的舞台效果,给人们带来更好的表演体验。鉴于此,本文首先探讨了戏剧演员表演能力的主要内涵,其次是戏剧演员提高表演能力的基本原则,最后是戏剧演员提升自身表演能力的具体方法,以期为相关人员提供参考和借鉴。

0页码30-32DOI:
戏剧表演表演能力提升方法
40

解读人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性

杨敏

在新时代背景下,文化领域正逐渐向产业化发展,同时也在深入挖掘其内在的人文精神和文化底蕴。作为一种传统的表演形式,话剧也需要通过塑造人物形象在舞台上传达丰富的精神内涵。基于此,本文首先介绍了话剧的定义和特征,以及人物塑造的定义和重要性。其次,对话剧舞台表演中人物塑造的艺术价值进行了详细分析,包括增强剧情吸引力、展示演员的表演技巧、传达思想和情感。再次,探讨了话剧演员塑造人物形象的核心技巧,包括深入理解角色、找准角色定位、注重细节刻画以及与其他演员配合默契。最后,从多个角度讨论了人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性,包括提升观众观赏体验、体现剧本质量和提高演员表演效果,旨在为话剧演员提供宝贵的参考和启示,从而推动话剧艺术的不断发展和进步。

4页码33-35DOI:
话剧艺术人物形象塑造演员表演艺术价值
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